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陈道复（1483―1544），初名淳，字道复，后以字行，号白阳山人，吴县（今属江苏苏州）人。绘画以花鸟见长，山水也有很高的成就，尝师文徵明。他的花鸟淡墨淋漓，纵横自在，但优雅高洁，清气袭人。在宋元以来花鸟画发展史上，他是一位有独创精神的画家。他是明代中期著名的书法家，深解用笔之妙，尤擅草、行，恣意的笔墨与空灵的花鸟造型相映成趣，使得白阳花鸟有一种独特的魅力。
清中期艺术家黄钺评前贤之作时，有诗云：“传神太似包山子，疏野遗形陈白阳。要识南田真妙墨，腕中直是有徐黄。”包山，指吴门花鸟画家陆治，他的花鸟重视形似，色彩绚丽。而“疏野遗形”属白阳，这的确是白阳花鸟的特色。
白阳的花鸟追求画外之趣。他说自己作画，超越形似，既不追求形式的工巧，又不将花鸟当作一种道德的宣示物——这是唐宋以来花鸟画的主导倾向，他只是在做“捕风捉影”的功夫，画一朵花，意不在此花，就像唐代禅宗的南泉和尚所说，“时人看一朵花，如梦幻而已”。白阳评沈周画说：“图画物外事，好尚嗤吾人。山水作正艰，变幻初无形。闭户觅真意，展转复失真。”在他看来，绘画要画“物外”之“事”，求于形似之外，而不在山水花鸟本身。
《云山图卷》，纸本墨笔，纵14.8厘米，横247.2厘米，未系年，今藏于北京故宫博物院。
这帧长卷是白阳晚年杰作，显示他从北宋米芾、米友仁山水中脱略而来的一家风味。米家山水重视气化氤氲的感觉，以此表现宇宙间气韵流动的节奏，而白阳却从云山墨戏中转出幻有的思想。
陈道复《云山图卷》 北京故宫博物院 14.8cm×247.2cm
苏轼说，画之妙在“孤鸿灭没于荒天之外”。孤鸿灭没，是孤独的﹑闪烁的﹑幽眇的，甚至是神秘的，这一境界在文人画中具有很高的地位。
米家山水重气，白阳山水重幻。这幅画以淡墨染出一痕山影，匆匆勾出山林屋舍等轮廓，而无荒率之笔。画卷起始处，一人打着雨伞过桥，几笔勾成，约略有些影像，而山间的茅茨，都在轻烟浮荡中。
白阳有诗说：“兰舟来去任西东，书画琴棋满载中。试问如何闲得甚，一身清癖米家风。”白阳以大写意花鸟名世，其实他的山水也有很大的成就，在吴门画派中，他的山水成就可以与沈周和文徵明的同列。白阳于山水独重米家山，“一身清癖米家风”可以说是其山水的真实写照。他在米家山水中，特别重视二米“浩浩然不意处反见天真”的表现方法。
米家山水因其朦胧而墨色淋漓的境界为元明以来文人画家所钟爱，仿之者不绝。然诸家所仿，各有所得，其中白阳所创造的米家风，受到行家高评。明黄省曾（1490―1540）说：“予尝见米南宫父子云山，特臻玄妙，而仿之者如元之方壶、国初时钱塘戴进，虽各底极，方特具体而微，戴聊窥其一斑耳，未之拟也。如我白阳陈先生用笔潇洒，览如汗漫无统，而波澜有绪。识者云‘纵横二米之间者，此卷也’，予以为然。”黄省曾所说的“汗漫无统”“波澜有绪”，确是白阳的这类云山墨戏的重要特色。
《商尊白莲图轴》，纸本墨笔，纵129.7厘米，横62.7厘米，作于明嘉靖十九年（1540年），上海博物馆藏。上有题诗：“波面出仙妆，可望不可即。熏风入坐来，置我凝香域。”
陈道复《商尊白莲图轴》 上海博物馆 129.7cm×62.7cm
白阳喜欢一种“清绝”的格调，清静中融入幽绝的情愫。
瓶莲之作在花鸟画中很平常，白阳此画却很有特点。这幅画重在表达画家坐拥香城的理想，如佛教《维摩诘经》所表现的众香界。
值得注意的是，这幅画在简单的构图中融入历史的维度。画分为瓶和莲两部分。瓶取商尊，饕餮狰狞，显得古朴凝重，携来几千年前的历史风烟。而莲，艳艳绰绰，无比鲜丽，又彰显出当下此在的鲜活。白阳将幽深的过往和当下的呈现糅在一起，意在表现“一点活泼就是恒久，此在活络就是宇宙”的思想。
陈道复另有一幅《瓶莲图轴》，纸本墨笔，纵156.4厘米，横55.4厘米，作于明嘉靖二十二年（1543年），藏于北京故宫博物院。上题有沈周《临江仙》词：“花叶亭亭浑似采，坐闲凉，思横秋。几回相眄越娇羞。翠罗仍卷袂，红粉自低头。前辈风流犹可想，丹青片纸还留。水枯花谢底须愁，只消浮大白，何必荡扁舟？”款云：“石田先生尝作《瓶莲图》，上有此词，词调《临江仙》。今日小子效颦，再追和如右。”这幅画的当是《临江仙》的词意，着意表现高蹈纵逸的情怀。
陈道复《瓶莲图轴》 北京故宫博物院 156.4cm×55.4cm
这幅淡墨之作，花瓶上画有游龙，吞云吐雾，活泼游动，而瓶中荷叶轻举，素荷摇曳，格外宁静。一动一静，形成对比关系。细看，瓶中荷叶下，还画有一枝寒梅，荷花盛开的季节，如何有寒梅？由其右下疾速书写的题跋可知，原来这是一次醉后的作品：“癸卯夏六月晦，作于五湖田舍。时既醉，不知其草草也。”时间为1543年6月30日，时间记得如此清楚，其实作此画时似醉非醉，梅花与荷花同列，通过时间的错位来表达超越具体时空的活泼生命意兴。