文徵明画过两幅《真赏斋图》,藏于上海博物馆的是一幅立轴,纸本设色,纵36厘米,横107厘米,作于明嘉靖二十八年(1549年),这一年文徵明八十岁。八年后的1557年,他又画了一轴,纸本设色,纵28.6厘米,横79厘米,这时他已经是八十八岁高龄,后一幅图藏于中国国家博物馆。
真赏斋是无锡大收藏家、真赏斋主人华夏的斋号,华夏与文徵明二人有水乳之契,文徵明曾为他画过很多画。这两幅作品都是应主人之请而作。文徵明以庄重之心为他作图,画出他们共同的趣尚,也呈现出他独特的“真赏”观。
文徵明《真赏斋图》 上海博物馆 36cm×107cm
文徵明《真赏斋图》 中国国家博物馆 28.6cm×79cm
文徵明在《真赏斋铭》序言中曾说:“真赏斋者,吾友华中甫氏藏图书之室也。中甫端靖喜学,尤喜古法书、图画、古今石刻及鼎彝器物,家本温厚,菑畬所入,可以裕欲。而君于声色服用一不留意,而惟图史之癖,精鉴博识,得之心而寓于目,每并金悬购,故所蓄咸不下乙品。自弱冠抵今,垂四十年,志不少怠。坐是家稍落,弗恤,而弥勤。余雅同所好,岁辄过之,室庐靓深,庋阁精好,燕谈之余,焚香设茗,手发所藏玉轴锦标,烂然溢目,卷书品骘,喜见眉睫……”
两幅画的笔墨有不同,构图侧重点也有差异,但气氛相近。两图都画茅屋两间,屋内陈设清雅而朴素,几案上书卷陈列,两位老者对坐相语。所谓“两翁静坐山无事,静看苍松绕云生”。门前青桐古树,修篁历历,左侧画有山坡,山坡上古树参差,右侧则是大片的假山,中有古松点缀,细径曲折,苔藓遍地,得老树幽亭古藓香之意境。
他极力渲染这静寂幽深的境界,来谈“真赏”问题。如何为真赏?外在风物宛然在目,难道不是真实?文徵明当然不是否定存在的具体性,他所强调的是,没有真赏之心,即无真实之物。《真赏斋铭》最后说:“岂曰物滞,寓意于斯。乃中有得,弗以物移。植志弗移,寄情则朗,弗滞弗移。是曰真赏。”说的就是这个意思。
用苏轼的话说,真赏者,寓意于物,而不留意于物,通过鉴赏古物,获得精神上的满足,而不在乎物质的握有。真正的鉴赏者,应该玩物又不为物所玩,弗滞弗移,寄情高朗,与物对话,我心有得。
他的这两件作品很好地体现了这一思想,画面中不是罗列华夏收藏的富赡,而是表现庭院的幽深雅静﹑主人的高情逸趣,展现出对人的生命存在价值的思考。