下载掌阅APP，畅读海量书库
立即打开
《渔庄秋霁图轴》，纸本墨笔，纵96.1厘米，横46.9厘米，作于元至正十五年（1355年），今藏于上海博物馆。
此图创作十八年后，明洪武五年（1372年），云林重题此图云：“江城风雨歇，笔研晚生凉。囊楮未埋没，悲歌何慨慷。秋山翠冉冉，湖水玉汪汪。珍重张高士，闲披对石床。此图余乙未岁戏写于王云浦渔庄，忽已十八年矣。不意子宜友契藏而不忍弃捐，感怀畴昔，因成五言，壬子七月廿日。瓒。”
倪瓒《渔庄秋霁图轴》 上海博物馆 96.1cm×46.9cm
王云浦为云林朋友，在水际有渔庄。云林曾有《画寄王云浦》诗：“萧散贤公子，衡门似水清。花间青鸟过，砌下绿苔生。山色排檐入，江波照眼明。开图想幽境，欲为写闲情。”渔庄傍山临水，是一幽静之所，云林作此图，是为了表现“闲情”——不被羁束的情感。跋中所说的子宜，名张适，洪武初官至工部郎中。《渔庄秋霁图轴》上题诗中的“张高士”，即指此人。
画面中部近景处，焦墨画平峦上枯树五株，所谓孤桐只合在高岗，向天空中伸展，体势昂扬。中段空景，以示水体。向前乃是沙岸浦溆，以横皴画远山两重，约略黄昏之景。这当与他在太湖边生活的视觉经验有关，站在近岸，朝暮看太湖远山，就有这样的感觉。而这又非视觉经验的直接呈现。“悲歌何慨慷”——江城暮色中，风雨初歇，秋意已凉，正所谓“袅袅兮秋风，洞庭波兮木叶下”（屈原《九歌·湘夫人》），云林寓此画一种悲切，一种高旷，一种“乾坤了望眼、不意自彷徨”的精神，突出“凤凰鸣矣，于彼高冈；梧桐生矣，于彼朝阳”（《诗经·大雅·卷阿》）的潇洒。意度主宰着画面空间的选择，不画由江岸视觉起点的远望所及，只是突出树、石等意象符号，略去种种（包括小舟、行人、暮色中的鸟），虚化种种（陂陀中的沙水，也非目击下存在之样态）。一切皆出于意度衡量之需要，需要在苍天中昂藏得法的高树，需要一痕山影的空茫，就尽意为之，而题诗中所说的“翠冉冉”“玉汪汪”等，一无踪迹。画与王云浦的渔庄实景并无多大关系，是一种精神书写。
云林的画多突出一种寂寞气氛，清恽南田说是“寂寞无可奈何之境”，几乎将一切“活趣”荡去，真是“寂然”了一切，没有飞鸟，没有云霓，水中没有渔舟，亭中没有人迹，甚至没有一片落叶在飘飞，画面似乎被凝固了。他的空寂的追求，不是寂然而灭，风林的高旷﹑汀渚中的涵玩﹑远浦的收放等均是意趣之宇宙。他的寂寞是“花落庭前树，风吹溪上舟”，画中虽无舟，却见虚舟天河竞渡；他的画是“源上桃花无中无”，虽无桃花，却有万般馥郁。