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《芦花寒雁图轴》，纸本墨笔，纵83厘米，横29.8厘米，未系年，北京故宫博物院藏。
画塘题有一首《渔父词》：“点点青山照水光，飞飞寒雁背人忙。冲小浦，转横塘，芦花两岸一朝霜。”禅宗有“芦花两岸雪，江水一天秋”的说法，此诗就是以一片空明来写觉悟者无住于心的境界。
图画秋天景色，蒙蒙江面上，芦苇参差，随风摇曳，一叶小舟穿行于芦苇中，舟中人意态悠闲，坐于船头，仰望前方。芦苇丛上，大雁点点。再向远方，朦胧的村落，模糊的远山，构成一幅荒寒阒寂的画面，传达出画家萧散历落的情怀。
此图表现出吴镇绘画轻松活泼的格调。山绵延，水长长，秋高气爽，芦苇萧瑟，水落石出，沙净天明，而小舟正在水中央，一人正在小舟上，不钓鱼，不摇桨，船前无风，船后无浪，渔父抬头远望，不在寻归途，只在船闲荡。又画寒雁两只，相与戏弄，与芦苇戏弄，与舟者戏弄——一个透脱快活的世界。
吴镇《芦花寒雁图轴》 北京故宫博物院 83cm×29.8cm
这幅画隐藏一个关于“家”的话题。归飞的大雁忘记了归家的事，古代诗画中出现的鸿飞点点，往往表达的是“归”的思想，这里的大雁却不是归飞何急，而是避人匆匆。
吴镇的渔父艺术，其实就是无家者的歌。暮色将近，晚风又起，路上多是急归者，江上少了钓鱼人，此时正是归去之时，连山林中的鸟也要栖息。吴镇等艺术家的渔父艺术所表达的却多是暮色中的“未归”者、深夜月光下的垂钓人，还有那伴着月光、裹着酒意与沙鸥共眠、与岸花缱绻的醉卧人。这幅画刻意营造气氛，在芦花丛中闲荡的小舟没有急急的归家欲望，只在这个天地里优游闲荡。
吴镇的渔父艺术极力创造一种远离“岸”的艺术世界，没有一个底定处，没有绝对的依归和终极的依靠，“家”的灯光转换为熹微的晨光，岸的锚点更易为江中的闲荡。没有了村前，没有了江边，也不知岸在何处，只有一个无定的漂荡过程，只有一个绵绵无尽、没有边际的“天涯”。吴镇的渔父艺术所要表达的是，这没有岸的天涯漂流人不是天地之“客”，而是世界之“主”，处处都是“家”。它突出人平宁的心境，没有获得后的欣喜，没有赶路人的急迫，没有江湖艰险的恐怖。