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电影，也许是人类最伟大的艺术发明之一。谁也没有想到，香港会成为电影艺术在亚洲的中心。
1982年，香港年度票房前十名，都被港产片包揽，而在2018年和2019年，前十之中已经没有了香港本土电影。现状越是尴尬，越显得历史上所取得的成就宝贵。
1982年的《最佳拍档》绝对是里程碑式的作品，不但创造了2600多万的票房奇迹，还直接将香港电影带入2000万票房的时代。它的成绩放在近四十年后的今天也能继续排在国产片前十的位置，如果按2020年的香港平均票价折算，则相当于2.2亿港元。它创造的观影人次，更是当时永远不可复制的奇迹。这是一部带有国际化视角的动作喜剧大片，虽说也许模仿了“007”（系列谍战电影）的一些桥段，但讲的还是标准的香港故事，展现的是香港人的生活与幽默心态，弘扬的是香港人的奋斗精神。
同年7月，新艺城上映的另一部作品——由石天和吴耀汉主演的《难兄难弟》以1672万的票房取得亚军。这家在1980年9月成立的公司，俨然取代了邵氏和嘉禾，成了香港影业的“新贵”。
没有强大院线支持的电影公司，很难在激烈的市场竞争中有所作为。此时，香港电影市场为邵氏、嘉禾、金公主和双南四大院线控制（那时江志强家族的安乐，还远不如今天这么辉煌）。新艺城的背后，是强大的金公主院线。
新艺城的决策权控制在“七人委员会”手中，委员会成员包括麦嘉、石天、黄百鸣、徐克、施南生、曾志伟和泰迪·罗宾，他们都是在香港电影史上占据重要地位的“大佬”。
麦嘉在好莱坞打工的经历，给了他制作《最佳拍档》的信心。他知道自己的光头形象支撑不起一部超级大片，不得不开出香港影史上的最高价，以每部200万港元的片酬签下了许氏兄弟公司中的“颜值担当”——许冠文。
后来的事实证明，这笔交易实在太划算了。十年之后新艺城解体，黄百鸣为了请到周星驰拍《家有喜事》，直接开了张800万港元的支票。
1982年，鉴于新艺城的声势太旺，邵氏和嘉禾这两个斗了十多年的死对头为了阻击《难兄难弟》和《小生怕怕》，居然携手联映《如来神掌》和《八彩林亚珍》，但显然效果不佳，两部片子分别只获得701万和461万的票房。执导《八彩林亚珍》的吴宇森被邵氏雪藏，结果他转年就投奔到了徐克旗下。
令很多人没想到的是，那一年在新春档上映的一部“非主流”功夫片，居然拿下了年度票房第4。这就是李连杰主演的《少林寺》。影片虽然由香港导演张鑫炎执导，但主要演员全部来自内地，其中很多都是武术精英，因此片中硬桥硬马的场面相当震撼。这部影片也让无数香港人记住了当时年仅19岁的北京小帅哥李连杰。七年之后，周星驰飞到美国拍摄《龙在天涯》，便是与李连杰合作的。
《少林寺》晚于《最佳拍档》五天开画
，最终以1616万的佳绩名列年度第4。而同一天上映的另一部动作大片受到了不小冲击。
成龙执导并主演的《龙少爷》的票房仅收账1094万，还不及两年前他自己破香港纪录的《师弟出马》，最后仅名列全年第7。不过，那年28岁的成龙已完成了一件人生大事——他与台湾当红女星林凤娇秘密结婚，并在12月生下了儿子房祖名。这两件事，成龙都没有让外界知道，非常低调。
这一年，王家卫的剧本第一次被拍成电影《彩云曲》，这也是21岁的刘德华的电影处女作。六年之后，人称“王墨镜”的王家卫首执导筒，便请来刘德华担任主演，而影片《旺角卡门》一经播映，便奠定了他大导演的江湖地位。
在1982年，即使是《投奔怒海》这样的文艺片，也能斩获1543万的票房。刘德华因出演此片人气暴涨，更得以担纲主演TVB大剧《猎鹰》。片中刘德华身着警服的帅气形象，成为无数女生的美好回忆，也开启了他一火就是很多年的序幕。
1982年，邓小平在接见英国首相撒切尔夫人时强调，1997年中国将收回香港。这一年，内地人口突破十亿。
这一年，香港也有了自己的最高电影奖项——金像奖，这比台湾金马奖整整晚了二十年。“冷面笑匠”许冠文拿下首个金像奖影帝，证明了喜剧片在香港本土电影中的重要地位。
这一年，周星驰的年龄开始跨入二字头，并进入了TVB艺员训练班，但对他来说，有一句话特别应景：“热闹是他们的，我什么都没有。”
这时候的他，完全与电影无缘，即便想拍电视剧也只能通过另一种途径。