景观的基本构成可分为两大类:一类是硬质的东西,如铺地、墙体、小品、景观构筑物;一类是软质的东西,如树木、水体、和风、细雨、阳光、天空。软质的东西称为软质景观,通常是自然的。硬质的东西称为硬质景观,通常是人造的,当然也有例外。随着社会的发展,人类对精神生活的追求也越来越多,而园林景观作为现代社会人类生活的重要组成部分,对园林设计师的水平要求也随之提高。这就意味着设计师在创新过程中需要对园林景观各要素的细节进行艺术设计,从而提高园林景观的价值。
1.硬质景观
(1)铺地 铺地是园林景观设计的一个重点,尤其在广场设计中。世界上许多著名的广场都因精美的铺装设计而给人留下深刻的印象,如米开朗琪罗设计的罗马市政广场、中国澳门的中心广场等。但是现在的设计对于铺装的研究似乎还不够。不是去研究如何发挥铺装对景观空间构成所起的作用,而是片面追求材料的档次,以为这样就好,其实不然。不是所有的地方都要用高档的材料,所谓“好钢用在刀刃上”。在国外,在这方面研究得很深。如巴黎埃菲尔铁塔的广场铺装与座凳小品都是混凝土制品,而没有选用高档次的花岗石板,并无不协调或不够档次的感觉,同时,也可利用铺装的质地、色彩等来划分不同空间,使之产生不同的效果。如在一些健身场所可以选用一些鹅卵石铺地,使其具有按摩足底的功效。
(2)墙体 过去,墙体多采用砖墙、石墙,虽然古朴,但与现代社会的风格已不协调。逐渐出现的蘑菇石贴面墙现正受到广大群众的青睐。不但墙体材料已有很大改观,其种类也多种多样,有用于机场的隔声墙、用于护坡的挡土墙、用于分隔空间的浮雕墙等。另外,现代玻璃墙的出现可谓一大创新,因为玻璃的透明度比较高,为景观的创造提供了很大的发挥空间。随着时代的发展,墙体已不单是一种防卫象征,更多体现了一种艺术感受。
(3)小品 园林小品的种类很多,如座凳、花架、雕塑、健身器材等。座凳是景观中最基本的设施,布置座凳要考虑与周边环境的适宜性。一般来说在空间亲切宜人、具有良好的视野条件,并且具有一定的安全和防护性的地段设置座凳,要比设在大庭广众之下更受欢迎。北京西单文化广场由于不可能在广场上摆满座凳,只好在狭窄的道路旁摆了一排座椅,因为没有其他可坐人的设施,游人只好坐在上面,但这种设计是不合理的。其实,小品设计也可提供辅助座位,如台阶、花池、矮墙等,这样也能收到很好的效果。
(4)景观构筑物 它包括雨水井、检查井、灯柱、垃圾筒等必要设施。过去,人们只是一味注重大的景观效果,而忽视了对一些景观构筑物的艺术考虑,结果往往让人对一个设计项目感到美中不足。现在,随着人们审美意识的不断积累和提高,设计师逐渐将景观细部加以考虑,从而取得了很好的视觉效果。这一点在国外表现得尤为明显:如检查井井盖的处理,在我国,对井盖不修饰,虽然已出现一些预制的褐色井盖,但其视觉效果一般;而国外则对井盖进行细部研究,他们将井盖的颜色加以装饰,五颜六色的图案被恰当地运用到景观设计中,与景观进行有机结合,形成了别具一格的景观。
(5)建筑 建筑是人类园林建造史上一个永恒的话题,因为所有的建筑都是景观中的建筑,都与景观发生着密切的联系。而所有优秀的建筑都是能与景观产生共鸣的建筑,这些建筑与景观紧密融合在一起,被景观所接纳,与景观相辅相成。
位于意大利维琴察南郊的圆厅别墅,是意大利文艺复兴建筑师帕拉迪奥的杰作,也是西方建筑史中最重要的作品之一。圆厅别墅是一个农庄府邸,建筑四面对称,尺度比例精美,像一座坚实的纪念碑,坐落在一个高岗上。帕拉迪奥一定是在仔细分析了周围景观的基础上,精心选择了建筑的基址,设计了这栋紧凑的建筑。从建筑四面的门廊眺望原野和山峦,每个方向都有不同的风景。建筑通过视线向周围渗透,将各个方向的景观纳入建筑之中。而在远离建筑的地方,诸如东部和南部的小河边、北部的乡村道路上都能清晰地看到高耸的别墅,建筑无疑是周围环境的视觉中心,它与环境的关系就如同一个剧场,建筑是舞台,周围的山峦原野是观众席,如图1-7所示。
图1-7 帕拉迪奥设计的圆厅别墅
帕拉迪奥设计的所有府邸建筑都有类似的特征,建筑选址于风景优美的区域,从建筑向外看,视线穿过周边的农地,延伸到远处的原野与山峦之中;如果在环境中看建筑,它无疑又是景观中的视线焦点,这种看与被看的关系将建筑与景观紧密地联系在一起。实际上帕拉迪奥的建筑具有普遍的代表性。在漫漫的历史长河中,上至古希腊的神庙,下至现代主义时期的萨伏伊别墅,西方风景中的许多建筑都具有类似的特征。
与此同时,还存在另一种完全不同的建筑与景观的关系。来看一下与帕拉迪奥同时期的一些中国画家的山水画。
周臣的《山斋客至图》(图1-8),画中峰峦耸立,林木苍郁,溪流环绕,雅致空灵的宅邸掩映在山水之间。
沈周的《夜坐图》(图1-9),数间屋宇散布在深山幽谷和苍松遒劲的环境中,建筑门外溪水环绕,屋内有人正伏案读书,他的精神已融入风景之中。
文徵明的《溪亭客话图》(图1-10),峰峦突兀峻拔,万壑千岩,树木繁茂,山脚下草亭临溪,两位高士正在亭内把酒相聚,环绕着他们的是无边的山水。
图1-8 《山斋客至图》(明代画家周臣绘)
图1-9 《夜坐图》(明代画家沈周绘)
图1-10 《溪亭客话图》(明代画家文徵明绘)
仇英的《秋江待渡图》(图1-11),群峰起伏,连绵逶迤,山下河水浩渺,孤舟泊岸,石矶上的葱茏树木之中,显露祠墅数间。
图1-11 《秋江待渡图》(明代画家仇英绘)
中国古代画家如云,作品如海,这只是明代的四幅山水画,但表现的古代建筑与风景的关系,可管窥一斑。再看之前的汉画像砖和之后的晚清山水画,所表现出来的中国风景中的建筑都具有类似的特征。楼台屋宇多掩映在峻岭幽谷、江岸水渚和林杪阡陌之中,这种建筑与风景的关系反映了天地之间人与自然的一种和谐。这里特别要强调的是“藏”,几乎所有风景中的建筑都是若隐若现于山水之间,它们空灵、随意,与自然中的山岳、岩石、树木、溪流融合在一起,不分彼此,这种处理方式显然与圆厅别墅完全不同。
无论建筑是景观中的剧场,如圆厅别墅,还是建筑消隐于自然之中,如中国山水画中的屋宇,都体现出建筑与景观的密切关系。尽管处理方式不同,但这些建筑的位置都恰到好处,体量和形态都与环境相关联,材料也经常是就地取材,建筑与景观互相接纳,相得益彰。
然而,到了工业社会之后,技术的发展为各种建造实践带来了无尽的可能,似乎任何环境都可以按人的意愿进行改变,设计师有了更多的创作条件和发挥空间。于是,不少设计师开始忽视甚至无视周围的环境与景观,陶醉于自己的创造天地里,甚至将建筑视为游离于自然之外,悬浮于大地之上的独立物体,大量突兀和夸张的建筑被强加于景观之中,它们失去了与周围景观的联系,这样的建筑带给景观的只会是无法弥补的伤害。
好的建筑都应该是融于天空和大地,与景观产生共鸣,并能触及人的心灵,如图1-12所示。要做到这一点,设计师需要仔细观察、感悟、研究和理解建筑周围的景观,它的自然变迁与文化价值,并借此催生出与景观相依相恋的情感。在设计中除了要满足必不可少的各种功能与需求外,设计师还应该找出建筑与景观关联的对策,寻求建筑恰当的选址、用合适的形态与尺度,使得建筑能生长在景观之中。也就是说,只有用心去观察景观的特质,感悟景观的价值,设计师才能搭建起建筑与周围景观互相接纳的桥梁。
图1-12 美国圣地亚哥SALK中心(路易斯·康设计)
2.软质景观
(1)园林植物 植物造景艺术在其中起很大作用。植物造景定义为“利用乔木、灌木、藤木、草本植物来创造景观,并发挥植物的形体、线条、色彩等自然美,配置成一幅美丽动人的画面,供人们观赏”。植物造景区别于其他要素的根本特征是它的生命特征,这也是它的魅力所在。所以对植物能否达到预期的体量、季节变化、生长速度要深入细致考虑,同时结合植物栽植地、小气候、干扰等多因素进行考虑。在成活率达标的基础上,利用植物造景艺术原理,形成疏林与密林、天际线与林缘线优美、植物群落搭配美观的园林植物景观。随着生态园林建设的深入发展以及景观生态学、全球生态学等多学科的引入,植物造景同时还包含着生态上的景观、文化上的景观甚至更深更广的含义。
常用的园林植物有:
1)翠竹(图1-13)。竹枝杆挺拔修长,亭亭玉立,四季青翠,凌霜傲雨。苏轼有云:“宁可食无肉,不可居无竹。”古代文人墨客们对竹子的喜爱可见一斑。
图1-13 翠竹
竹在园林中的应用最早可追溯至秦始皇统一六国后大兴土木,距今已有两千多年。在园林里,竹子多成片种植成竹林、竹径,又或种在墙边、窗前。
2)芭蕉(图1-14)。芭蕉叶如巨扇,翠绿秀美,盛夏里遮天蔽日,绿荫清凉。于庭院种植芭蕉一丛,绿荫覆盖,翠绿可爱。如果芭蕉当窗,蕉叶碧翠似绢,玲珑入画,亦饶有画意。
3)木香(图1-15)。木香是攀缘灌木,种在墙边或是花篱上。初夏时木香开花,一簇簇,一团团,白的如雪,黄的似霞。木香花有着独特浓郁的花香。传说中的玉皇大帝出巡时,喜欢用木香的蔓藤来铺路,可见木香气韵之高雅。古时的女子身上常佩带木香花,若遇知心人,则解佩以木香花相赠。
图1-14 芭蕉
图1-15 木香
4)玉兰(图1-16)。玉兰是高大的乔木,常栽植在园林的层层院落里,花以白色为主,也有红色。初春开花时,满树点点白花,盛开时若雪涛落玉,洁白清香,蔚为奇观。玉兰既寓意高洁清雅,又寓意吉祥如意,可谓雅俗共赏。古典园林里常将它与海棠、迎春、牡丹、桂花一起栽种,构成“玉堂春富贵”的好寓意。
图1-16 玉兰
5)琼花(图1-17)。琼花是半常绿的灌木,每年四五月间开花,花大如盘,色白如玉,四周八朵五瓣小花拱簇着中间珍珠似的小花。到了草木凋零之际,绿叶红果,分外迷人。
6)西府海棠(图1-18)。西府海棠春季开花,娇艳动人。淡粉的花朵三五成簇挂在枝顶,开花时如云蒸霞蔚:“初如胭脂点点然,及开则渐成缬晕明霞,落则有若宿妆淡粉”。到了秋日,鲜红的果实就如同小灯笼一般缀于枝头,味道酸甜可口,可以鲜食。海棠并非仅指一种植物,花卉古籍《群芳谱》记载海棠有四种,分别为贴梗海棠、垂丝海棠、西府海棠和木瓜海棠,合称“海棠四品”。张爱玲曾叹人生恨事之一是海棠无香。然而西府海棠却是既香且艳,是海棠中的上品。
图1-17 琼花
7)南天竹(图1-19)。南天竹是常绿小灌木,枝干挺拔如竹,羽叶开展而秀美。秋冬季节枝叶染上秋色,红果累累,鲜艳夺目。春可赏嫩叶,夏可观白花,秋冬观红果,是很难得的四季皆美的园林植物。常常种植在庭院、池边、转角处。南天竹也是古典插花的好材料。它的果枝常与盛开的腊梅、松枝一起瓶插,号称松竹梅“岁寒三友”。
图1-18 西府海棠
图1-19 南天竹
8)紫薇(图1-20)。紫薇是落叶的小灌木,树姿优美,树干洁净,花色明艳。开花时正当夏秋少花季节,花期长达半年,可谓“盛夏绿遮眼,此花红满堂”。人们又称紫薇是“风水树”“吉祥树”,喜欢植于房前屋后。
9)棣棠(图1-21)。棣棠是落叶小灌木,暮春开花,枝叶翠绿细柔,开花时金花满树,别具风姿。在园林中常常作花篱、花径,或植于水岸旁。
图1-20 紫薇
图1-21 棣棠
(2)水体 水体有动水和静水之分。动水包括喷泉、瀑布、溪涧等,静水包括潭、湖等。喷泉在现代景观的应用中可谓普遍与流行。喷泉可利用光、声、形、色等产生视觉、听觉、触觉等艺术感受,使生活在城市中的人们感受到大自然中水的气息。
(3)其他 和风、细雨、阳光、天空等。它们是大自然赐予人类的宝物,人类在生产实践中已学会充分利用这些要素,创造了许多大地景观艺术,如荷兰鹿特丹的围堰等。
艺术是依靠人类的创作活动,将自己美的世界观有意识地表现出来的技术和方法。园林艺术属于造型艺术中的形象艺术类,它是运用各种造型要素对客观存在的自然形象进行再现的技术和方法。园林设计则是为了一定的目的和用途,把线、形、明暗、质感等视觉要素组织化,使之具有美的形态的实践活动和过程。
园林造型艺术与其他造型艺术(如雕刻)有诸多共同之处。分解造型作品的要素包括有点、线、面、形、色彩、纹理等,其中线造成面,面造成形,形和色彩、质感等要素的展开就能表达出作品的主题,传递作者对美的体验。下面仅就园林中造型要素的线、形、色彩、质感做一般性讨论。
1.线
在造型范畴中,分为直线、斜线、曲线,又分为人工的线、几何学的线和自然的线、有机的线。
(1)直线 线的基本是直线。把直线纵横地组织起来或水平和垂直地组织起来所形成的空间设计技术是最基本的,也是最容易处理的。直线本身具有某种平衡性,虽然是中性的,但很容易适应环境。但是,在自然中可以说是没有直线的。直线是人们设想出的抽象的线,所以直线具有纯粹性(即表现的纯粹性),在关键的设计中,直线虽然能发挥巨大的作用,但在任何时候它也不是最高级的要素。若直线过分明显则会产生疲劳感,所以在园林设计中,常用直线的对景对它进行调和和补充。直线根据组合方法便产生某种效果(性质),在设计以前弄清楚这种效果则便于设计。例如,把水平线和垂直线组合在一起,垂直线看起来比等长度的水平线长。同等长度的两条直线由于其两端附加物的形状不同,在视觉上也会感觉长短不一。直线中间有媒介物要比没有媒介物看着长些。还有同样宽度的垂直线上部的宽度要比下部宽度看起来宽些。
(2)曲线 曲线不像直线那样易于运用,曲线根据其方向性和种类,会稍有某种不同的感觉。所以,曲线超过一定限度时,表现意图将分散且软弱无力,有纠缠不清之感。但直线并非任何时候都比曲线优越。人类是从“必然”走向“自由”,人们的本能总想从紧张中解放出来,并愿获得安适,这就是向往曲线的原因。流畅的曲线表达一种优雅、浪漫的情感。
(3)人工的线和自然的线 在园林设计线的时候,很多情况要把它分为人工的线和自然的线,这里人工的线是指数学线,如:圆、二次曲线、三次曲线等,数学线是用数学公式可以表示出来的,它是从许多自然的线中和从人们的理论中得出的特殊线。自然的线则是自然造成的线或是指人们随意描绘的线,在设计上一种数学线只与一个功能有关,而自然的线则具有多样性,人们可以在其中发现舒畅的情感与生命的活力。在园林设计中,如数学线过多时,则其作品会显得过于单调;自然线过多则容易过于繁杂,且缺乏时代感。
(4)斜线 斜线具有特定的方向性和动感。换句话说,它具有向特定方向的楔入力。因此,斜线一遇到水平线或垂直线,则易扰乱平面上的秩序。斜线的方向具有生命力,能表现出生气勃勃的动势;但另一方面在纵横线统一的空间里,又不允许其他异物存在。造型设计的基础是重力和支持力的平衡,所以使用斜线时,斜线产生的运动或流动,只有在重力和支持力的平衡所允许的范围内,才能灵活地运用。
2.形
同线一样也有人工的、数学的和自然的、有机的之分。并且有以形为主追求功能性产生的东西和专门追求造型而产生的东西之分。线的要素是单一的,可以分为直线和曲线,人工的线和自然的线等,而形是由线和面复合而成,其要素可以无限地增加,特别是在自然的形中更是如此。因此,对形的研究相当难,这里仅仅对球、圆、四边形做一定的说明。形,无论对设计来说,还是对观赏者来说,都以易懂为佳,相互不了解的东西,不可能产生美的想象力。
(1)圆和球 圆和球具有单一的中心点,圆和球依这个中心点运动,引起向周围等距放射活动,或从周围向中心点集中活动。圆和球吸引人们的视线,容易形成重点的东西。球和圆正是建造一个有明显意义中心的极为有效的方法。
所谓圆形,有正圆形、椭圆形,以及比较复杂的各种圆形。正圆形由于不具有特定的方向性,在空间的活动因不受限制而不会造成紊乱,又由于等距放射,周围的任何形状都能很好协调。而椭圆形有两个中心,因这两个中心的位置而产生方向性,所以椭圆形比正圆形较难处理,而矩形和椭圆形组合起来的形状处理更加困难,形状要素的数量越多,处理难度也越大。
(2)四边形 四边形有正方形、矩形、梯形等各种形状。正方形具有近似圆形的性质,梯形具有斜线的性质。正方形是中性的,梯形是偏心的,矩形从本质上说是适合于造型的、最容易利用的形状。在矩形中常用到的是纵横比为1:1.618的黄金比矩形。
(3)形状的情调 我们从形状上可以感觉出某种性格和气氛。如卷起、弯曲的形状有优雅而纤细的感觉,有棱角的形状则有强壮、粗暴、尖锐的感觉。这些感觉是人们把过去的特殊经验掺入形状内后,形成的一种感觉上属性。
1)圆形:非常愉快、温暖、柔和、湿润、有品格、开放。
2)半圆形:温暖、湿润、迟钝。
3)扇形:锐利、凉爽、轻巧、华丽。
4)正三角形:凉爽、锐利、坚固、干燥、强壮、收缩。
5)菱形:凉爽、干燥、锐利、坚固、强壮、有品格、轻巧。
6)等腰梯形:沉重、坚固、质朴。
7)正方形:坚固、强壮、质朴、沉重、有品格、愉快。
8)长方形:凉爽、干燥、坚固、强壮。
9)椭圆形:温暖、迟钝、柔和、愉快、湿润、开放。
3.色彩
所有造型要素中,色彩与形状同样是最主要的造型要素。因此,在园林设计中,色彩有着重要的位置。园林中的色彩设计不像画家选择色块那样自由,也不像室内设计师那样随意决定壁纸、地毯和窗帘的颜色。它是围绕着园林的环境随季节和时间变化的。造园素材本身具有生理化学的性质和植物生理生态的特性,将这些要素通过造型加以过滤,编排到美的秩序里去,让各种色彩取得调和与协调是不容易的。
4.质感
在物体表面反复出现的点或线的排列方式使物体看起来粗糙或光滑(图1-22),或者产生某种触觉感受。质感也产生于许多反复出现的形体的边缘,或产生于颜色和映像之间的突然转换。
(1)气味——嗅觉感受 园林中的花、阔叶或针叶的气味往往能刺激嗅觉器官,它们有的带来愉悦的感受,有的却引起不快的感觉。
(2)触觉——触摸的感受 通过皮肤直接接触,可以得到很多感受——冷和热、平滑和粗糙、尖和钝、软和硬、干和湿、黏性的、有弹性的等。
图1-22 质感
(3)动感 当一个三维形体被移动时,就会感觉到运动,同时也可把第四维空间——时间当作设计元素。然而,这里所指的运动,应该理解为与观察者的互动。当我们在空间中移动时,我们观察的物体似乎在运动,它们时而变小时而变大,时而进入视野时而又远离视线,物体的细节也在不断变化。因此在户外设计中,正是这种运动着的观察者的感官效果比静止的观察者对物体的感觉更有意义。
(4)声音——听觉感受 对我们感受外界空间有极大的影响。声音可大可小,可以来自自然界也可以人造,可以是乐音也可以是噪声等。