3.3 园林植物景观配置形式

3.3.1 自然式

人们从自然中发掘植物的构成类型，将一些植物种类科学地组成一个群体。这与将植物作为装饰或雕塑手段为主的规则式种植方法有很大的差别。例如，19世纪英国的威廉·罗宾逊（William Robinson）、戈特路德·吉基尔（Gertrude Jekyll）和雷基纳德·法雷（Regirlaid Farrer）等以自然群落结构和视觉效果为依据，对野生林地园、草本花镜和高山植物园进行了尝试性的种植设计，对自然式种植方式产生了一定的影响和推动。

在19世纪后期美国的詹士·詹森（Jens Jenson）提出了以自然的生态学方法来代替以往单纯从视觉出发的设计方法。1886年他就开始在自己的设计中运用乡土植物，1904年之后的一些作品就明显地具有中西部草原自然风景的模式。19世纪德国的浮土特·鲍克勒（Fuerst Pueckler）也按自然群落的结构，采用不同年龄的树种设计了一批著名的公园（图3-11）。

自然式种植注重植物本身的特性和特点，植物间或植物与环境间生态和视觉上关系的和谐，体现了生态设计的基本思想。生态设计是一种取代有限制的、人工的、不经济的传统设计的新途径，其目的就是要创造更自然的景观，提倡用种群多样、结构复杂和竞争自由的植被类型。例如，20世纪60年代末，日本横滨国立大学的宫胁昭教授提出的用生态学原理进行种植设计的方法，就是将所选择的乡土树种幼苗按自然群落结构密植于近似天然森林土壤的种植带上，利用种群间的自然竞争，保留优势物种。两三年内可成形，10年后便可成林，这种种植方式管理粗放，形成的植物群落具有一定的稳定性。

3.3.2 规则式

在西方规则式园林中，植物常被用来组成或渲染加强规整图案。例如古罗马时期盛行的灌木修剪艺术就使规则式的种植设计成为建筑设计的一部分。在规则式种植设计中，乔木成行成列地排列，有时还刻意修剪成各种几何形体，甚至动物或人的形象；灌木等距直线种植，或修剪成绿篱饰边、或修剪成规则的图案作为大面积平坦的构图要素。

随着社会、经济和技术的发展，这种刻意追求形体统一、错综复杂的图案装饰效果的规则式种植方式已显得陈旧和落后了，尤其是需要花费大量劳力和资金养护的整形修剪种植更不值得提倡。但是，在园林设计中，规则式种植作为一种设计形式仍是不可缺少的，只是需赋予新的含义，避免过多的整形修剪。例如，在许多人工化的、规整的城市空间中规则式种植就十分合宜。而稍加修剪的规整图案对提高城市街景质量、丰富城市景观也不无裨益。乔木是园中的主体，有时也偶尔采用雪松和橡树等常绿树。

18世纪末到19世纪初，英国的许多植物园从其他国家尤其是北美引进了大量的外来植物，这为种植设计提供了极丰富的素材。以落叶树占主导的园景也因为冷杉、松树和云杉等常绿树种的栽种而改变了以往冬季单调萧条的景象。尽管如此，这种形式的种植仅靠起伏的地形、空阔的水面和溪流还是难以逃脱单调和乏味的局面。

美国早期的公园建设深受这种设计形式的影响。南·弗尔拉塞（Nan Fairbrother）将这种种植形式称为公园-庭园式的种植，并认为真正的自然植被应该层次丰富，若仅仅将植被划分为乔木灌木和地被或像英国风景园中采用草坪和树木两层的种植，都不是真正的自然式种植。

3.3.3 抽象图案式

由于巴西气候炎热、植物自然资源十分丰富，种类繁多，设计师从中选出了许多种类作为设计素材组织到抽象的平面图案之中，形成了不同的种植风格。从马尔克斯的作品中就可看出他深受克利和蒙特里安的立体主义绘画的影响。种植设计从绘画中寻找新的构思也反映出艺术和建筑对园林设计有着深远的影响。

在这些之后的一些现代主义园林设计师们也重视艺术思潮对园林设计的渗透。例如，某些设计作品中就分别带有抽象艺术和通俗的波普艺术的色彩。

这些设计师更注重园林设计的造型和视觉效果，设计往往简洁、偏重构图，将植物作为一种绿色的雕塑材料组织到整体构图之中，有时还单纯从构图角度出发，用植物材料创造一种临时性的景观。甚至有的设计还将风格迥异、自相矛盾的种植形式用来烘托和诠释现代主义设计（图3-12）。