2.7 手绘表达技巧

景观设计表现技法的种类较多，分类方法不尽相同。其实不管如何分类，其目的是为了便于掌握，通过进行各种技法的练习，熟悉在不同情况下采用不同的技法进行表达，最后的结果应是不管采用何种技法或综合运用各种技法，只要能表达设计意图，符合设计要求即可。下面是一些常用的景观方案表达技巧。

2.7.1 画面构图技巧——视点

要画好景观设计效果图除了要掌握基本的透视规律外，还要了解基本的构图法则与视点的选择，具备扎实的手绘表现技巧。

合理的视点是表现画面最精华的部分、最主要的空间角落、最理想的空间效果、最丰富的空间层次的关键。

确定了视点也就确定了构图，好的构图通过活跃有序的画面构成所要表达的主题。在具体方案设计过程中，进行空间表现时，对于视点和角度的确定应注意以下几点：

1）在表现整体空间中，最需要表现的部分放在画面中心（图2-14）。

2）对于较小的空间要有意识地夸张，比时间空间相对夸大，并且要把周围的场景尽量绘制得全面。

3）尽可能选择层次较为丰富的角度，透视图中的前景、建筑物、背景三部分，要用不同明度对比区分，才可使前后景有深度感，突出画面主体。

4）在确定方案时，可徒手画一些不同视点的透视草图，择优选择。

5）画面应有虚实感，突出主要部分，强调主要部分的色彩、线条。

6）有透视感的配景：人、物、树木、汽车等，可以使画面不呆板，活泼生动，有深度感，不同的画面搭配不同的配景，突出想要表达的主题氛围（图2-15）。

2.7.2 画面表现的基本规律

画面表现的技巧可以总结为：主观想法+切实有效的方法=生动感人的手绘表现图。应该遵循的原则有：

1）对比中求和谐，调和中求对比，展现均衡的对比美。

①形状的对比——对称形与非对称形，简单形与复杂形、几何形体（圆与方）的对比。

②虚实对比——突出重点，大胆省略次要部分。

③明暗对比——表现对象自身的明暗对比，区域性对比（黑衬白、白衬黑），突出表现重点，拉大空间层次。

2）统一中的渐变、和谐美，展现空间的渐增和渐减的进深韵律，产生特殊的视觉效果。

①从大到小的渐变——基本形由大到小的渐变和空间逐渐递增的变化。当基本形在一种有秩序的情况下逐渐变小，就会使人感到空间渐渐远离，能使画面有强烈的深远感和节奏感，起到良好的导向作用。

②明与暗的渐变——画面的明暗由强向弱逐渐转变是一种虚实关系的转换，易于表现画面的主次和空间的深度（图2-16）。

2.7.3 彩色铅笔表现

彩铅效果图表现所追求的画面效果是浪漫清新、活泼而富于动感，是一种形式感较强的着色表达方式。彩铅表现的主要特色是利用它的特性来创造丰富的色彩变化，可以适当地在大面积的单色里调配其他色彩，加入的颜色应与主要颜色有对比关系。比如，描绘绿色的树冠，不能只用深绿、浅绿、墨绿等绿色系列，而要适量加入一些黄色或橙色，这样就会使画面的色彩层次丰富，艳丽生动，还能体现轻松、浪漫的气氛。

彩铅铅芯的着纸性能不如铅笔强，为了充分体现彩铅的色彩，拉开它们之间的明度（深浅）差别，在使用时必须适当加大用笔力度。彩铅的笔触是体现彩铅效果表现的另一个重要因素，并且注重一定的规律性。例如，使笔触向统一的方向倾斜，是一种效果非常突出的手法，很利于体现良好的画面效果。

对于画面整体色彩的对比与协调的艺术处理以及局部色彩的过渡与渐变，可以采用不同彩色线条的交叉排列、叠加组合，甚至还可发挥水溶性彩铅颜色易溶于水的特点，获取画面色彩的艳丽、丰富、笔触生动而富于刚柔变化的艺术效果（图2-17）。

2.7.4 透明水色

透明水色（以下简称水色）也称为照相色，是一种纯水性的浓缩颜料，使用时要大量加水稀释，与水彩的要求是一样的，甚至用水量要超过水彩。水色的色彩种类不多，调和能力较弱，同时调和色在调色盘中的效果与画纸面上的效果有出入，风干后甚至会完全变成另一种色彩。水色表现的色彩应该是简明、单纯、概括的，不要进行过度的色彩调和。水色不能像水彩那样色彩能够自然地扩散并融合，但是可以通过手工涂抹来进行虚化处理，使附加颜色扩散，并与底色达到一定程度的融合，形成相对柔和的自然效果。

水色表现需要强调速度，着色时尽量一次到位，没有必要分出明确的层次步骤，因为水色的渗透性非常强，短短几秒钟的时间，刚刚画上的颜色已经无法做虚化处理了。水色所表现出来的画面效果是柔中带刚，实中有虚，层次关系清晰透彻，干脆明了（图2-18）。

水色是透明的，没有覆盖能力，但却有较强的色彩重合能力，同一种颜色在风干后进行叠加就会越来越重。风干后的颜色经常会出现斑驳不均的效果，明明是一种颜色，但是看上去感觉会很“花”。导致这种现象的主要原因：一是水分过大，造成过量淤积；二是颜色在调色盘中没有调和均匀；三是进行调和的颜色种类过多。

2.7.5 综合表现

在多元化艺术表现形式的时代，为了充分显示各自的特点，发挥各类技法的优势，更为了对景观设计理想效果的表现追求，不少设计师和专业表现画家也都早已打破画种之间的界限，或以一种技法为主再辅以其他技法；或以两种甚至三种、四种技法交替、穿插混合使用，互相掩盖各自的缺陷，发挥各自的优势，以使画面达到最佳的艺术效果。下面简单介绍几种配合方式。

1．水彩为主，彩铅为辅的表现形式

水彩作为大面积底色铺垫，不需要深入刻画，明度关系表现以及一些细节处理由彩铅完成。水彩柔和清淡，彩铅笔触清晰，这种明显的对比是两者结合的主要效果体现，同时也使它们浪漫自由的共同效果特征得到了融合和升华。在搭配中彩铅所占的比例是很小的，强调点缀性、装饰性的效果。彩铅表现成分虽然少，但相比之下它对画面效果的直接影响力却大于水彩（图2-19）。

2．马克笔与彩铅搭配

马克笔与彩铅结合表现可适当增加画面的色彩关系，丰富画面的色彩变化，加强物体的质感，但不宜大面积使用。

若以彩铅表现为主，可以在彩铅铺设完了整体的色彩关系之后，再运用马克笔适当加重。

若以马克笔表现为主，可以在后期针对色彩不足的情况用彩铅局部铺设一些色彩，协调画面。

马克笔表现图有时会显得过于写意，结合彩色铅笔可以巧妙地衔接不同色彩补充底色，使整个画面变得生动、饱满。

3．水色与马克笔（水性）搭配

水色作为底色铺垫，所占画面比例较大；马克笔负责拉开明度对比和层次关系，同时运用笔触效果优势来对形体进行点缀、修整，为画面增添活跃的气氛和节奏效果，它是画面整体效果体现的主要决定因素。

水色表现本身比较艳丽，而马克笔的色彩又是固定的，两者不能相互“争艳”，所以作为辅助配合，马克笔应该多使用灰色系列的色彩，尽量减少甚至不使用艳亮的颜色，由水色来负责体现画面的亮丽效果（图2-20）。

4．马克笔与水粉、水彩

马克笔与水粉、水彩的先后次序，可以根据画面要求而定。一般情况下马克笔常常在水粉、水彩表现接近完成时进行补充，运用得当可以达到事半功倍的效果，比一般画法省时、省力（图2-21）。

2.7.6 马克笔表现

马克笔画以其色泽剔透、着色简便、成图迅速、笔触清晰、风格豪放、表现力强等特点，越来越受到设计师的重视，成为方案草图和快速表现设计效果的主要手段（图2-22）。

马克笔分为水性与油性两种。主要是通过线条的循环叠加来取得丰富的色彩变化。马克笔颜色调和比较难，而且不易修改，笔触之间只能进行叠加覆盖而不能达到真正的融合，很难产生丰富、微妙的色彩变化，所以画之前一定要做到心中有数。

马克笔表现的方法要遵循由浅入深的规律，强调先后次序来进行分层处理。在着色初期，通常使用较浅的中性色做铺垫，就是底色处理；而后逐步添加其他色彩，使画面丰满起来；最后较重的颜色进行边角处理，拉开明度对比关系，就是深色叠加浅色，否则浅色会稀释掉深色而使画面变脏。

本色叠加，略可加深色彩的明度和纯度，却改变不了色相，类似色叠加，既可获得明度，纯度的明显变化也能增加色相的过渡与渐变。对比色叠加会使色相变化十分明显，运用时需谨慎，特别是补色叠加，更容易发黑变灰。

马克笔表现效果强调用笔快速明确，追求一定的力度，一笔就是一笔。而最直接体现马克笔表现效果的是笔触，讲求一定的章法，常用的是排列形式。

马克笔的笔触可以随造型或透视关系进行排列，但在实际操作中，横向与竖向的笔触排列是最常用的，尤其是竖向笔触，比较适合体现画面视觉秩序。

马克笔不适合做大面积涂染，需要概括性的表达过渡，主要依靠笔触的排列来表现，利用折线的笔触形式，逐渐拉开间距，降低密度，区分出几个大块色阶关系。

2.7.7 水彩景观表现技巧

水彩表现是一种传统的、经久不衰的表现形式，其色彩透明且淡雅细腻，色调明快。画面清新工整，真实感强。作画时，色彩应由浅入深，并且要留出亮部与高光，绘制时还要注意对笔端含水量的控制。

运笔可用点、按、提、扫等多种手法，让画面效果富于节奏与层次感。水彩技法的纸张一般选择水彩纸，颜料选用水彩颜料，工具采用普通毛笔或平头、圆头毛笔。

水彩表现应使用铅笔或不易脱色的墨线勾画。线条一定要肯定、准确。根据明暗变化，远近关系渲染虚实效果，由浅至深，多次渲染，直至画面层次丰富有立体感。作画时不能急于求成，必须要等前一遍颜色干透后再继续上色，这样才能避免不必要的修改。另外叠加的层次不宜过多（图2-23）。

2.7.8 水粉景观表现技巧

水粉颜料色泽鲜明、浑厚、不透明，表现力强，有一定的覆盖力，便于修改，宜深入刻画。水粉颜料的调配方便自由，色彩丰富，画面显得比较厚重。

其对纸张要求不是特别严格，水彩纸、绘图纸、色纸等都能使用。绘制时一般按从远到近的顺序，许多色彩可以一次画到位，不用考虑留出亮色的位置，也不用层层罩色，对画面不满意还可以反复涂改。

水粉表现时应注意底色宜薄不宜厚，颜色中不宜加入过多白色，否则画面会显得过于灰暗。作图时常以湿画法来表现玻璃、天空等，即在第一遍水粉未干时画第二层或第三层，这样有利于质感的表现。而墙面、地面及配景则适宜使用干画法，即在已干的水粉上继续绘制。除此之外还要注意颜色的干、湿、厚、薄搭配使用，有利于画面层次的表现和虚实效果的表现（图2-24）。