下载掌阅APP，畅读海量书库
立即打开
肖邦的学生们普遍认为肖邦是位“严师”，“对学生要求很高”，会让他们“既要发挥自身的才华，又要刻苦勤奋”。学生们，特别是那些贵族小姐“走出肖邦家门时满眼泪花”是经常发生的事。但是没有一个“记恨和抱怨”老师的。相反，他们个个敬重老师，这是因为：
肖邦“处处关心师生共同的劳动成果”，“十分在意学生的进步”。他“教得很仔细”，并“怀着要提高学生水平的强烈愿望”，在“耐心地一次次重复经过句”的过程中，能看出他“对艺术教育的神圣的热爱”。“出自他的每句话对学生都是鼓励，都能提升士气”。
从一开始他就注意学生要养成好习惯，改掉学生“僵硬、不自然、拘束的动作”；要学生“十分重视每个手指的灵活性以及其相互的独立”，说这是“正确演奏作品的必不可少的条件”。他为此诲人不倦，而同时告诫学生，“练习虽有机械性，但取得成果则靠智慧和意志”。一个学生告诉肖邦，她一天练6小时，他立即大为生气，要她练琴“最多不能超过3小时”。要学生“多练各种触键的指法，尤其是连奏”。
他密切注意学生“正确断句”，他常常对学生说，错误的断句给他的印象是，似乎演奏者在用一种自己不懂的语言死背一篇硬塞进脑子里的讲稿，说话人不仅不注意句子的自然构成，而且有时会在一个词的中间停顿。肖邦说：“假音乐家的错误断句证明，音乐不是他的母语，而是他不懂的外国语。这种假音乐家应该放弃自己的演奏哪怕会在很小程度上也能打动听众的想法。”
肖邦在教弹自己作品时采用的指法，由于“异常有效，很快为人接受，在钢琴教学上具有创新意义”。
在课上，肖邦不仅多次弹奏一个经过段，而且弹整首乐曲。所以，他在音乐作品中，“将所做宣叙调式的处理和诠释归纳成无比珍贵的一般原则，这样的教导和指示影响更大、更持久”。“他的演奏全神贯注，充满灵感，即使在音乐会上的演奏，也很难有这样的自由发挥。”于是，整节课过去了，学生只弹了几个音，因为肖邦随时在一旁的立式琴上纠正学生的弹奏，引起学生们的赞叹和竞争的欲望。学生总在最好的演奏琴上弹奏，他们只能在最好的琴上练琴。可以毫不夸张地说，只有他们才最清楚，作为钢琴家的肖邦，是多么伟大。
肖邦还热烈推荐学生进行集体演奏，到最高级别的乐师组成的室内乐队里演奏音乐，以此完善自己。对没有这种机会的学生，他建议他们四手联弹。
他还建议学生尽早进行扎实的理论学习，去跟巴黎音乐学院的教授勒贝——肖邦所器重的理论家学习。他的许多学生因此而得益。
至于教学方法，肖邦则坚持“连奏学派”——克莱门蒂和克拉莫学派的方法。当然，如他的学生伦兹所说，肖邦“以大量的击键方法，弹出了多种闻所未闻的音色，丰富了这个学派，还具有闪电般迅速出现的奇异力量”。
不过，肖邦也有遗憾，他因体力不支，未能完成《钢琴弹奏法简论》一书。
梁全炳