浮世绘犹如其名,原本擅长描绘儿女情长、演员容貌。因时代潮流及画匠技术圆熟,随后发展为美丽的山水风景画作品。
浮世绘与西洋画原本皆以写生为主,有不少相似之处。西洋画的山水原本是人像画的背景,后来渐次分离与独立,始于17世纪的荷兰绘画,历经18世纪,及至19世纪的法国浪漫主义时代,终于完成。山水画在人像画之后兴起。如今回顾我国的浮世绘,也依循相同的轨迹。浮世绘的风俗画始于铃木春信、胜川春章、鸟居清长,经过歌麿、春潮
、荣之、丰国等宽政各名家,极臻圆熟,这时,葛饰北斋及一立斋广重
两大家崭露头角,完成独立的山水画,为江户平民绘画史画下一个壮丽的句点。
在评论北斋、广重两家的山水画之前,我要先探寻浮世绘山水画发展的历程,其一是回归奥村政信之后广为运用的浮绘
远景图,其二是天明年间,受到在江户迈向巅峰的狂歌
影响。自从铃木春信之后,浮世绘由胜川春章、礒田湖龙斋等画匠继承,构图及色彩愈来愈复杂,到了天明年间,风俗画的背景已经成了一幅单纯的美丽山水图。鸟居清长的《女子参拜江之岛》三连幅的背景,以及喜多川歌麿的《隅田川渡船》都是很好的例子。潮流趋势终于让山水独立于风俗画之外,衍生新的需求。在元文、享保年间,发展出一种名为浮绘的远景图。描绘青楼、剧场的内外图,或是《忠臣藏》
、《曾我十番切》
,以及诸国
知名的神社、佛阁图,宽保、延享
时,漆绘、红绘早已运用西方的透视法,精巧地描绘出远方的景色及人物聚集的情状。奥村政信、鸟居清满除了制作人像画之外,也会描绘浮绘的版下,及至安永年代,歌川丰春
专门绘制名胜远景图,一时蔚为风潮,到了宽政年间,很快就出现粗制滥造的倾向。如今,欣赏安永时代最精巧的浮绘,色彩以过去湖龙斋爱用的褐色为主,再搭配带黄的红色及绿色,配色十分协调。然而,构图却是模仿荷兰铜版画,技巧拙稚,反而形成一种可爱的情趣。安永年代的浮绘原本就仿自荷兰铜版画,因此,除了江户名胜风景,也描绘西方的寺院、市街、沟渠景色。继歌川丰春、北尾重政
两家之后,天明年代的葛饰北斋也以胜春朗之名,画了不少浅草金龙山、芝爱宕山、龟井户天神、吉原大门口等浮绘。浮绘也可以视为后来在北斋、广重手中完成的浮世绘风景画的先驱。天明初年,四方赤良
、唐衣橘洲
、朱乐菅江
等才子在江户复兴狂歌。这时,狂歌的流行与称为折物的美丽印刷品,共同促成大量的狂歌集、绘本木刻版印刷,浮世绘的山水画因此出现长足进步。搜寻描绘江户名胜的绘本,较远可以找到菱川师宣的《狂歌旅枕》,较近的则是宝历初年西村重长的《江户土产》,及明和之后铃木春信的《续江户土产》,顶多只能找到这些出版品,及至天明年代,北尾政美
的《江户名胜图鉴》(三卷)、鸟居清长的《山岗鉴赏》(两卷)、喜多川歌麿的《江户爵》(三卷)、北尾重政的《吾妻袂》(三卷)陆续出版。全都是由当时著名狂歌师吟咏的画赞
。狂歌集《狂月望》及《银世界》中,由歌麿绘制的山水插图,至今仍是受欧洲人士赞赏不已的逸品。如此这般,以江户名胜为题的狂歌流行,促进都会人士对江户风景名胜的爱好心理,同时自行培养他们及画匠对风景的敏锐观察,为单纯的构图带来重大的效果。狂歌不仅在绘本及折物方面,促成浮世绘山水画的完成,在浮世绘的花鸟画方面,也出了不少佳作。歌麿的绘本《百千鸟》及《虫撰》即为一例。我鉴赏元䘵时代的艺术时,在一蝶
及宗珉
的作品上,总能感到来自俳谐的影响,天明、宽政时的平民艺术,则能从中感到狂歌的背后势力。
北尾重政《吾妻袂》
喜多川歌麿《百千鸟》
喜多川歌麿《虫撰》