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我很少写职场话题。最近因为遇到人才紧缺问题，颇有感慨，略说几句。
最近我在做一些新的项目，需要不断找新的团队成员。招聘带给我最大的感受是：实在是很不容易招到全能的创意型人才。
我们需要寻找概念美术团队，市面上能做概念美术设计的团队既少，价格又非常昂贵。我们向一个知名公司询价，一个项目的设计费用要三四十万。普通一点的插画师设计一幅画面要2000～10000元。人才招募也非常困难，曾有两位做过游戏设计的策划师和插画师，我们想招至麾下，但被拒绝了。他们在没签公司的状态下，接项目就接到手软，自己在家能同时接三四个公司的项目，自由且收入丰厚。
而与之形成鲜明对比的是，如果本身不能做这种概念设计，而只是接平面插图的工作，那可能就是一张图100～200元。这样的插画师也并不难找。
除了概念美术设计，能做好项目的策划和落地，也是一种稀缺的能力。
前一段时间我们规划了几个可做的项目，但到执行阶段，常常有推动不下去的困难。
问题出在哪儿呢？问题出在，项目发起人和策划人往往从市场需求和产品目标的角度出发，但是不知道如何生成符合目标的内容。内容生产者，往往自己有能力创作，但是不愿意花心思做整体的项目策划。也就是说，产品经理和内容创作者之间的断裂脱节，是很多项目受阻的原因。
这个问题看上去只是团队工作方法的问题，但实际上背后反映出更深层次的人的能力集的问题，再深一点反映出我们社会基本运行逻辑的问题。
下面我就来分析一下创意产品时代的能力集和社会基本运行逻辑。
当今这个时代，已经进入了创意产品时代，未来这个趋势一定会越来越明显。到时候，大多数行业的大多数产品，都需要加入创意产品行列。
什么是创意产品呢？很多人对这个词有误解，以为只有小说、电影才叫创意产品，但其实完全不是这样。创意产品的定义，就是在整个产品的策划、设计、开发、推广等阶段，有整体的创新设计。喜茶就是一个创意产品，从茶饮的研发，到饥饿营销的推广方式，都是创意产品。乐纯酸奶、故宫文创、网红餐厅，都是这个时代的创意产品。在一个连果农都能靠短视频和直播来卖水果的时代，任何传统的生产制造企业都会面临很大的挤压。
未来会如何呢？或早或晚，创新产品设计和开发会蔓延到每一个行业，即使是to B业务（面向企业级客户的一种业务行为）也需要突破性的创新产品，才能获得生存与发展空间。
说到底，未来各个行业和领域都会跨过基本供给线，进入差异比拼时代。就像吃饱已经不成问题，粮食供应不是第一诉求，餐厅的口味和环境成为比拼的核心，影视作品和知识产品的基本供应达到饱和之后，差异化和品质就是比拼的重点。未来不再是任何地方开了农家乐和古镇，就有游客前来，只打出“城市人对乡村的诉求”，是吸引不到任何城市人的，如果没有独特气质和独具创意的产品，是很难在市场上有所突破的。
然而，创意产品并不容易生产。
如果把自己做的每一个项目、每一本书、每一个知识产品、每一个实体产品、每一幅画、每一个视频、每一个线下活动、每一处场景搭建、每一条产业链，都当作创意产品来生产、推广和销售，那就会发现，这个市场上优秀的创意产品人才是稀缺的。
什么是创意产品人才呢？就是能从创意连接到产品的人。
这个定义看起来好像是无意义的重复，但其实这里面有两个非常深刻的点，一个是创意源头，一个是洞悉需求。而连接这两个点的就是一个叫作开发或者设计的过程。一般人只能守住这两点的其中一点，因此项目常常受阻。
创意源头的核心是独特性，洞悉需求的核心是连接感。能将独特性转化为产品，满足用户需求，就是这个时代职场最稀缺的能力。
很多人没有由内而外的创意，只能随处“搬运”，于是设计的产品就没有独特性。另一些人缺少对用户和市场需求的洞察，因此无法把产品创意化，大多时候是自己被自己感动。
全能型人才真是凤毛麟角。
如果按照上面的分析，我们正处于创意产品时代，那什么样的能力是核心素养呢？
我先从故事创作谈起。一个故事，无论是小说还是影视作品，总需要有一个核心，就是这个故事最想表达的那一点。例如“一个人如果和自己的仇人一同困在绝境会怎样”，或者“寂寞的感觉就像永远填不满的一个洞”，或者“孩子和父母的关系应该对调过来”等，这个核心点是故事的出发点，一般是最能戳中读者内心的一点，或者是作者最迫切觉得需要呈现的一点。
核心点是一个故事原创、独特的终极来源，也是一个作品气质的定位。故事的气质应该密切围绕核心点打造。同样是灾难故事，呈现时是史诗、荒诞、黑色幽默，还是英雄大片，跟故事的背景关系不大，跟核心点的选择密切相关。
如果一个故事呈现方式与其核心点密切匹配，那就是好的作品。
核心点是故事的起点，但核心点本身，并不足以打动人。从一个点子出发，要经过漫长的发展和构造，设想无数种可能性，并围绕核心点以各种各样的人物、情节和背景设定来构造故事。不断自我质疑、自我推翻、自我肯定、自我追问，直到把核心点挖得足够深，表现形式想得足够创新，呈现效果设计得足够击中人心，才算是开发出一点样子。这个过程要始终带入读者或观众的视角，感受他们的体验。
所以我常说，灵感到处都有，难的是后面长时间的打磨开发。
故事创作的过程其实跟开发创意产品的过程很相似。我大概总结了生产出优秀创意产品所具备的一些能力。
1）敏感的自我认知和创意
这个时代，富有脑洞是最难得的，新奇的想法是脱颖而出的原动力，脑洞往往来自敏感。
2）敏感的他人感知和共情
能感知到其他人的想法、诉求、苦恼和喜好，并且知道如何满足他人的需求，这种能力来自共情。
3）顶层设计能力和探索精神
具备顶层设计能力，从多重角度进行逻辑推理及思考，保持开放的心态，乐于接受一切可能的方案，敢于探索和尝试从未有人做过的事，并且能试错调整。
4）对质感的强烈敏感
对质感的敏感几乎是成败的关键，一部作品、一个产品一开始的气质就决定了吸引到的受众。
5）至少一个维度的技能累积
某一方面的技能仍然是必须的，无论是写作还是绘画，视频拍摄技术还是编程技术，专业性和综合素养要相辅相成。
总结起来就是这样几点：自知、共情、规划、审美、专业技能。这五点几乎是决定产品成败的关键。其他很多工作都是这五点的延伸，例如对市场动向的把握，实际上是共情的延伸，要对市场人群的心理变化非常敏感，感知他人情绪，寻找市场机会；例如对广告方案的策划，其实是品位的延伸，只有对产品质感有极为严苛的把握，才会对营销推广的方式，有恰如其分的计划。当然专业技能也是必需的，空谈的策划型人才我也见过不少，如果自己不懂相关的技能，就难以指挥调动其他人完成项目。
其实画成图，就是下图这样：从自己到他人，建立桥梁，这座桥就是创意产品。
这个过程说起来似乎容易，但实际做起来会遇到很多困难。
很多人并不知道产品从无到有的过程是如何建立的，于是我们看到市面上大量跟风的网红产品，但同质化充斥，最终多数人会败下阵来。
人类自从进入工业时代，就进入了彻底的商品化时代。古代的商品化只局限在相当小部分的商品品类，城市市集交换一些远距离贸易带来的珍品。工业化之后，食品、日用百货、交通和居住都商品化了，紧接着是服务商品化，社会大分工上升到新的水平，如今我们也到了买菜、做家务都要算价格的阶段。
商业社会如果不加限制，总是会自动蔓延，不断寻找新的领地。商业社会的本质是匹配供给和需求，那么只要有人对虚拟产品有需求（创意类产品、知识类产品、思想类产品），就会有人想方设法地不断提供。
从实体事物的商品化，到劳动服务的商品化，再到思想创意的商品化，这才是真正达到商业社会的最深阶段。从某种程度上讲，这就是人格的商品化。你在互联网上有你的人设，你的商业变现价值，要看你在多大程度上能卖出你的人格产品。到真正商品化渗入骨髓的那一天，很少有人能区分开作为商品的自我和真实的自我。而商业社会的属性决定了它的扩张不到那一天是不会停下的。
我是什么时候注意到这个问题的呢？是2007年，我读研究生一年级的时候。当时我以这个主题为核心，写了我的第一部长篇小说《流浪苍穹》，小说中就讨论了一个商业社会，以全面的知识、思想、创意、人格的商品化为主要特征，人的精神世界不可避免地被标价，没有人再在意历史价值和美学价值，市场价值成为精神产物的全部。当时我写了三十万字来探讨这样一个问题：人的精神产物是可以用市场价值衡量的吗？
从那个时候开始，我就一直在迎候这样一个时代的到来。
2016年，我获得了雨果奖，此后因缘际会，有很多人来找过我，都说要帮我打造个人IP。其中有人说自己手里有无数资源，有人想成为我的经纪人，有人给我打造了一套网红方案，有人说要以我的名字开培训班、办比赛。所有这些，都被我拒绝了。对我而言，目睹这一切，唯一的感叹是自己作品里预见的那个时代真的来了。
思想商品化和人格商品化可能会带来很多不良后果，例如浅薄化和短视。但是当时代浪潮无可逆转，除了迎着水流的方向去走，人是没有选择的。
越是看到浪花的短暂，一个有远见的人就越应该思考，如何在这样一个浮云时代，做出一些真正杰出的、深刻的创意产品。一个人改变不了时代，但可以做出不同寻常的作品。
那如何在一个彻底商品化的时代做出杰出作品呢？
实际上，科技领域已经在“科学-市场”的纷争中摇摆前行了两百年，正如其他创意领域目前遇到的“创意-市场”纷争。此处推荐一本好书：《发明与发现的循环》（ Cycles of Invention and Discovery ），讲的是科学发现和科技发明之间的互动与循环。
对于科技创新，有人强调科学源头探索的重要，有人强调满足市场需求的重要，双方都有道理，双方也都有证据。可事实上，二者缺一不可。
强大的科技发明总是诞生在某些非常微妙的场合中。19世纪的英国科学家和工程师密切合作的工作坊，20世纪造就大半个半导体产业的贝尔实验室，在这些地方，科学发现和工程发明总是有着强烈的震荡激发，相互促进。在贝尔实验室，从20世纪50年代晶体管（直接引向现代计算机芯片）的发明和60年代激光器的发明，再到80年代光纤（互联网的基础）的发明、90年代量子霍尔效应的重大发现，可以说，整个现代计算机和互联网产业都奠基于这样的环境中。
在这里，最重要的仍然是那道桥梁，努力在创意源头和市场需求之间建立桥梁。从这个角度，科技发明和产品创意的根本原理是一致的。贝尔实验室就有创新文化，一方面有非常自由的环境，尊重每一个科学家自由探索的精神，另一方面进行有关市场需求的大量沟通，不断激发科学家的发明灵感。
当大量高校沉浸在创意源头，拒绝与市场连接；当多数公司求取短时期产品开发，拒绝花时间研究创意源头，源头与终端之间的桥梁就断掉了。只有极少数的公司和个体能够“造桥”，因而有划时代意义的重大发明总是不容易出现。
当我闭上眼睛想，我想要什么样的创意美术总监呢？我觉得他首先应当具备广泛的知识背景，理解抽象概念，当我们提出一些知识或理念上的需求时，他能充分理解，并努力转化为视觉化表达；他应该有丰富的想象力，当我们希望设计与众不同时，他能想出与市面上常见形象都不同的创意；他应该具备与多个资源对接的能力，当我们考虑多种呈现渠道时，他能统筹考虑项目总体效果。最后他的专业能力和审美能力要非常强。
如果有这样综合素质的人才，我愿意付出我能给的最高报酬来招揽。如果一个人能做项目的总策划人、总负责人，打通内容生产与市场的连接，那么他的薪资常常能达到一般执行员工的十倍多。这个差距，给的就是综合素质。
前面我所说的“创意产品能力”：自知、共情、规划、审美、专业技能，以及统领全部才能的探索精神，我们该如何去培养呢？
在我看来，答案其实不难得出：需要在一个又一个的创意项目中进行实践。
我们今天招聘人才的时候，学校和专业背景只是一部分的参考，最重要的依据就是一个人做过的项目的经验。学校专业很难专门教给学生综合素养。所有这些综合能力都需要在一个又一个的项目实践中获得锻炼。只有不断地在创意产品项目中实践，一个人才能获得创意产品能力。
孩子也能从小得到创意项目能力的培养吗？
假如想要培养孩子的创意项目能力，可以让孩子通过创意项目的实践，发挥自己的创意，学习专业技能，把创意转化为作品。在每一个这样的实践中，鼓励孩子向前一步，探索表达和设计的思路，完完整整创作出自己的作品。
这样的创意项目实践，是未来进行创新项目的奠基石。
在这个过程中，孩子会得到自我表达的鼓励，有更为敏锐的自我察觉，同时也能保留他们内心丰富的创意。孩子同样会学到项目策划的一系列方法，这些具体的专业技能，既是帮孩子打开未来更多元的可能性，更是让孩子对创意项目有总体认知，项目过程中的团队合作也是对领导力的重要锻炼。
我相信，所有这些通过参与创意项目所锻炼的能力，是未来职场上最为稀缺宝贵的能力。