前言

本书编者长期从事艺术设计、数字媒体艺术设计的专业基础教学，致力于推进基础教学的改革和教学方法的创新。本书系编者多年教学经验和教学成果的总结，在广泛参考相关的专著、教材、学术论文的基础上，吸取国内外先进教学理念编写而成。本书基于“大艺术，大设计”的教学指导思想，梳理“设计色彩”与“色彩构成”兼容并包的关系，强调“设计色彩”在整个艺术设计教学体系中的位置以及与其他课程的衔接，加强学生能力培养中“色彩训练”与“造型训练”、“思维训练”的结合，注重色彩基础训练成果在设计实践中的转化。本书适用于高等院校艺术设计、数字媒体艺术设计专业的基础课程教学，也可作为艺术爱好者的参考用书。

本书的章节内容主要包括色彩基础理论、设计案例、个案解析、课题实训及学生作业案例讲解等教学板块。其中，课题实训和个案解析是本书的亮点。课题实训紧跟每个章节的知识要点，包括实训目的、实训要求，以及大量学生作业的展示和分析。实训难度由浅入深，课题设置承“前”启“后”，让学生在实训中把握色彩的感性认知与理性认知的平衡，了解色彩认知与知觉“五感”的联系，从“色在物上的表现”中感受色彩从二维平面到三维空间的转换，从色彩调研中体会项目设计的流程以及团队协作的优势。书中的个案解析是对基础知识的深化和拓展，选取了不同艺术、设计领域的经典设计案例，同时对艺术家、设计师的个人风格及代表作品进行介绍，帮助学生了解学科前沿知识、提高眼界、开拓艺术视野。

本书选取了编者近五年来在“设计色彩”课程中遇到的优秀和典型案例。在此，谨向这些作者和给予本书支持的人士表示衷心的感谢。由于编者理论水平与实践经验的限制，本书难免有疏漏及不当之处，敬请广大的专家、学者、同行及读者批评指正。

编者
2021年3月