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画家：弗兰西丝卡
尘封了几个世纪的经典，带有印象派色彩的超前之作
超前的绘画理念，不同寻常的用笔手法以及对色彩的独到理解
精密的构图，高超的透视，神秘氛围的营造
弗兰西丝卡（1416～1492），全名是皮耶罗·德拉·弗兰西丝卡，因此有时又被称为皮耶罗或皮埃罗。出生于意大利中部的博戈圣塞波克罗，父亲从事皮革业，家庭生活富裕。在世时以稳重的色调，毫无破绽的构图，清澈而静谧的画风赢得了很高的声誉。他还是个数学家，写出了众多关于数学和几何学方面的学术著作。他的代表作有：《圣母像》、《鞭打耶稣》、《复活》、《基督受洗》等。
弗兰西丝卡像
《基督受洗》是画家为家乡一座礼拜堂画的祭坛画。由于祭坛画的特殊要求，画面有上部的半圆和下面的长方形两部分组成。这幅画给人一种怪怪的感觉，神秘的气氛，甚至有突兀的想法。它的画面是这样的：画面中央的耶稣，赤露上身，披散着金黄色的头发，双掌合十放在前胸，像一个佛教徒一样。他的肤色像石膏一样白，让人眩目。他的头顶，有一只碗在缓缓向下倒水，这是圣约翰正在为他施洗。他头顶的上方，在蓝天白云的衬托下，有一只伸展着双翅，正面直飞的白色鸽子。这和《圣经·马太福音》上叙述的是一样的：“耶稣受了洗，随即从水里上来。天突然为他开了，他就看见神的灵仿佛鸽子降下，落在他身上。”位于耶稣右侧的圣约翰，穿着一身红色的衣服，披着一头褐色长发，正专注地为耶稣施洗。而在他们的身后，突兀地出现了一个和耶稣肤色一样白如石膏的人，正弯曲身子脱去上衣，好像要跳到前面的水池里洗澡的样子，这与耶稣庄严的受洗气氛极不和谐。耶稣的左侧有一颗高大的树，枝叶繁茂，和不远处的一颗树枝叶相连。树的旁边站立着三个衣色各不相同的女天使。中间的一个流露出惊讶的神色。在耶稣后方的小路上，有几个人在走动。更远处，是起伏的山岭，上面有蜿蜒的小路以及树木花草等。
名称：《基督受洗》
画家：弗兰西丝卡
创作时间：1450年
尺寸：167×116cm
类别：木板蛋彩
收藏：英国，伦敦，国立画廊
《基督受洗》是发生在施洗者约翰生命中一件极重要的事，乃是借由耶稣超自然形貌的显现来印证其中的神性。弗兰西丝卡把耶稣放置于画面的正中央，一条从拱形上端的顶点所拉出的视线，穿过代表圣灵的白鸽，再穿过由施洗者约翰手里所拿的碗中滴下的水珠，直下到耶稣脸庞的正中部位，然后再穿过他恭敬合掌的双手，最后到达支撑他全身重量的右脚跟上。
圣母子与诸圣人1472～1474年米兰布雷拉画廊藏
这幅画的布局十分严谨、精确。弗兰西丝卡把完美的图形，按照一定的尺寸、比例糅合在他的图画中。比如，耶稣头顶的白色鸽子，圆圆的头部正巧是半圆的圆心，它伸展的翅膀正好和长方形的上边线水平。而天空中云朵的形状也颇为奇特，像一个个圆盘子一样，很像近代人传说中的飞碟的样子。正如前面说的那样，这幅画有一种超自然的神秘色彩。如果解释为耶稣受洗时，有神迹显现，当然是有道理的。可是如此庄严的场面，却被脱衣洗澡的人，以及后面走动的行人和女天使惊异的表情衬托得不伦不类。并且在色彩和光线的处理上，有一种冷艳和触目惊心的感觉。耶稣、脱衣洗澡者和中间的女天使都是眩目的白色，与周围的色彩形成鲜明的对比，也让人感到有一种刺眼的不和谐。整个画面又有一种被落日或者某种神秘色彩笼罩的感觉。据说，现代人从中找到了印象派的感觉，可能就是缘于这种色彩和光线处理所达到的效果吧。画中的透视手法也运用得很高妙，近、中、远景层层叠加，近水远山、树木花草、蜿蜒盘旋的山间小径，都描绘得逼真、形象，和真的一样。
色彩是绘画中最富魅力的艺术语言，是绘画的基本要素。从根本上说色彩是光的一种表现形式，光学是色彩的基础。同一物体会随着光线的变化而呈现出不同的色彩。比如日光照射在同一物体上，早晨、中午、下午会呈现出不同的变化，并且还会出现季节性的变化。在绘画中正因为有了光线和色彩的变化，才使绘画变得摇曳多姿，趣味无穷。
弗兰西丝卡，是到20世纪才被绘画界重视，并公认为是文艺复兴时代最杰出的大师之一的。他超前的绘画理念，不同寻常的用笔手法以及对色彩的独到理解，是同时代人不太理解的。不过，时间是最公正的裁判，好的艺术作品总有被人们理解和认识的那一天。