米振雄
我这一生都在奋斗

米振雄，1941年生，河北省南皮县人，12岁为庸医所误，左腿致残。1958年进入北京市珐琅厂当学徒，后自学绘画，到中央工艺美院进修，成长为中国景泰蓝工艺泰斗，其作品被作为国礼送往世界140多个国家。荣获中国工艺美术大师、首都劳动模范等称号。目前，仍时有新作问世。北京市第三届残疾人自强模范。

米振雄老先生略微卷曲的白发在脑后扎了个不易察觉的鬏，俨然一股艺术家风范，然而他说话行事态度又异常谦和，跟谁打交道都不拿架子，怎么看怎么像个老工人。

“其实我就是工人，学徒出身，没上过大学，有点技术做了些成绩……我始终把自己当工人。”他说。

这位工人有多项荣誉加身：

1983年设计的景泰蓝“巨雄瓶”陈列于中南海紫光阁；

1990年设计的“粗壮瓶”被选为国礼赠送外国元首；

1993年被授予“中国工艺美术大师”称号；

1997年设计香港回归庆典礼品“普天同庆瓶”，被授予“北京特级工艺美术大师”称号；

2002年设计“银星瓶”获全国旅游产品设计大赛银奖；

2005年设计“故宫水缸”获北京旅游品设计大赛金奖；

2008年为北京残奥会设计“牡丹花盘”被选为颁奖礼品；

2017年创作的“四海同心瓶”作为交流使者赠予“一带一路”沿线各国；

……

从学徒到大师，取得如此耀眼的成就，米振雄说原因很简单：“我一生没过过什么星期天、节假日，几乎每天都是在创作中度过的。我这一辈子都在奋斗！”

1941年，米振雄出生于河北省南皮县一个普通农户家庭。父母之前已有两个儿子夭折，因此对他格外看重，偏偏他左腿不好，经常习惯性脱臼。有个算命的说：“这孩子非得是残疾，才活得长。”父母不信这个邪，在米振雄12岁那年把他送到天津一家私人诊所治腿，结果遇上庸医误人，打石膏位置没合上，导致他终身残障。

残障直接影响到升学和就业。米振雄上不了高等院校，先去考了一家无线电厂，人家一看他身体状况拒绝了，最后去了条件相对宽松、只要眼明手巧、能坐得住的北京珐琅厂，当了一名掐丝工人。

珐琅，又名景泰蓝，全名铜胎掐丝珐琅，据考证是从中亚阿拉伯国家传进的一种金属器具，元朝忽必烈西征时从当地带回一批手工艺人，遂开始在中国宫廷流传。明景泰年间，珐琅大量烧制，因多用蓝色，俗称景泰蓝。

景泰蓝是在铜胎上用金属丝弯曲转折掐成图案，粘焊在器物上，然后填入数种矿物质彩色颜料，再入炉经过七八道火烧、打磨、上釉、调色、抛光等工序呈现出的精美工艺品。它既运用了青铜和烧瓷技术，又吸收了绘画和雕刻技法，堪称中国传统工艺的集大成者。

明清两代均设有专为皇家服务的景泰蓝工坊，景泰蓝既是国之礼器——如今故宫太和殿上摆有多件景泰蓝重器，又是皇家御用之物，其工艺一直没有传入民间。皇朝覆灭后，景泰蓝一度式微。1949年后，在政府的扶持下，这一古老技艺才得以恢复和发展。

米振雄进入珐琅厂从掐丝学徒做起。掐丝是景泰蓝制作中最关键的装饰工序，过去都是师带徒——师父用金属丝弯成花样，徒弟一板一眼跟着学。米振雄心灵手巧，勤学苦练，很快掌握了这门技艺。但他觉得这样亦步亦趋，永远脱不开师父的样式，只有学会画画和设计，才能创造出自己的样式。他由此开始学画画，拜一位工友当工笔画老师，在工作之余四处写生、看画展、逛博物馆，磨炼绘画技艺。这样训练了十年，米振雄才觉得心里有了谱，开始自己设计在铜胎上掐丝的图案样式。他也从一般工人提升为车间技术主任，带领200多号人搞技术创新。

“把能画画的组织起来搞图纸设计，让工人根据图纸干活，这样保证质量。不过，万事有利弊；过去没有图纸，每个人出来的东西都不一样，好比一个主题，能出50种不同样式；有了图纸，顶多做出20个样式；一标准化，创新就少了。”米振雄说。

1983年，外贸部来珐琅厂定制2米多高的重器，米振雄投了两个标，都中了。二版作品拿到全国工艺美术大展上被领导人看中，选进中南海摆在了会见外宾的地方。这下子米振雄一鸣惊人、一炮而红，成了行业里响当当的人物。领导有意提拔他“当官”，他谢绝了，想着自己腿脚不便，升上去也有限，不如专心搞技术。

事实证明这个选择无比正确。此后十几年米振雄在车间兢兢业业搞创作出作品，多次荣获“五一劳动奖章”“首都劳动模范”“工艺美术大师”“北京残疾人自强模范”等荣誉，其中他最看重的是1993年评选的第三届“中国工艺美术大师”称号。到今天为止，获得景泰蓝“大师”称号的还是个位数，而坚持在一线搞独立创作的“大师”只有米振雄一人。

1999年，米振雄退休了。名为退休，实际上直到退休20年后的今天，他还在天天上班：早上8点多，走路或坐公车来单位，关起门来写写画画，构思搞创作；中午回家吃顿饭，眯一觉；下午继续来上班，一直到晚上回家；节假日不休，要么在家练笔，要么出门写生，要么还来单位创作。一般老人在家含饴弄孙、看电视做饭、种菜养花或外出旅游的日子，他几乎没过过。每年，他设计出产的景泰蓝作品多达100多件，其中不少获得大奖。2008年北京残奥会的颁奖礼品就是他设计的国花牡丹景泰蓝圆盘，这是他艺术生涯的最高峰，作品伴随奥林匹克精神流传至五大洲140多个国家地区。

这样的勤奋和毅力超乎常人，米振雄却谦虚地说，自己只是怕老，“我十七八岁当学徒时拜了个师父，后来师父退休一两年后我去看他，那真老得不像样子……以前的生活习惯没了，不工作往家一蹲，老得特快。当时我就想，以后我要退休了绝不能没事干。”

米振雄厚积薄发，在退休后进入创作的“第二春”，设计完成了很多以前不敢做或不能做的作品。他说：“以前设计通过了才能投产。退休后没人管我，我可以随心所欲，大胆根据自己的想法来创作。”

经过多年实践，米振雄形成了米氏珐琅五大特点：

1.原生态火焰艺术。传统景泰蓝烧出来要经过打磨抛光，米氏珐琅省去了这道工序，保留了铜器被火焰烧后的天然效果，返璞归真，让人眼前一亮。

2.器物造型平面化。景泰蓝一贯都是瓶瓶罐罐，米振雄因长期研习工笔画，创造了平面景泰蓝，在铜板上掐丝点彩，作品更具有观赏性和装饰性。

3.恢复錾胎工艺。珐琅以前分三种：第一种铜胎掐丝，即景泰蓝；第二种画珐琅，铜胎上画了图案直接烧制；第三种錾胎珐琅，运用金属錾刻技法，把图案从铜上半浮雕出来，再填色烧制，其表面给人一种似宝石镶嵌的感觉。錾胎珐琅中华人民共和国成立后没人做了，米振雄把它恢复起来，填补了这个艺术空白。

4.恢复小型器具。珐琅工艺恢复后，有些小型器具已经不做了，比如鼻烟壶等，太小，工序复杂，卖不上价钱。米振雄给恢复起来，让现在的年轻人知道传统景泰蓝里有这种器具和工艺。

5.创造釉下彩效果。釉下彩是瓷器装饰的一种，被米振雄借鉴运用在景泰蓝工艺上。他把颜色点薄，上覆以白釉，烧成后的图案被釉膜覆盖，如一层朦胧的纱幔，似隐若显，有种别致出奇的美感。

无论个人的创造力多强，米振雄始终强调景泰蓝是一门集体纯手工创作的艺术，需制胎、绘图、掐丝、点彩、烧制等数十道工序的配合，哪一道工序出问题都呈现不出完美效果。这也是为什么他退休之后要坚持回厂里上班，厂里给他成立了一个工作室，让他可以安心搞创作，制作工艺则由各环节的高级技师合力完成。

从18岁到80岁，米振雄拖着残障的左腿在奋斗这条路上从未有一刻松懈。他以单位为家，以艺术为皈依，把景泰蓝做到了极致。他说这么多年跟景泰蓝打交道下来，发现它真是一种具有天然霸气和王者贵气的东西，“你看多高规格的建筑、场合、房间，你把景泰蓝放那儿，不轻，贵重，能压得住场，换其他任何工艺品都不行，毕竟过去是皇帝用的，在皇家也主要是礼器，一种精神性的高档装饰品。”而自打他入了景泰蓝这一行，就把这门艺术当成毕生追求的事业，不断进取，终身学习。他说：“我不是知识分子出身，可是你进了这个圈子，圈里的人都有知识、有文化、能写会画，你不学习进步没法脱颖而出。为了弥补这些缺陷，我只有不停地学习提高自己。”

当代著名书画家崔如琢说过一句话，搞艺术要宁拙毋俗。米振雄一直把这句话当成自己的座右铭，而人只有沉潜下来，淡泊名利，不断超越，才有“不俗”的可能。无疑，米振雄做到了。年近80，保持着旺盛的创作力，他从没想过哪一天会真正退休，仍在景泰蓝艺术世界里呕心沥血地求索。

2019年是建国70周年，米振雄一直在思考该用一件什么样的作品向祖国献礼。最后，他选定了生肖意象，设计了一件具有米氏珐琅五大特点的景泰蓝圆盘，盘面是猪，盘底是牛，寓意1949—2019从己丑到乙亥。景泰蓝从皇宫走入民间要以普通人喜闻乐见的形式为大众服务，而作为景泰蓝“老字号”的北京珐琅厂，这些年也把景泰蓝运用在家具、家装之中，业务蒸蒸日上。昔日金銮殿里的珍宝成了寻常人家的装饰品，米振雄见证了这一时代进步。

目前，米振雄正在创作“紫禁城的艺术之春”系列，想把太和殿、乾清宫等故宫建筑搬上景泰蓝。他说：“故宫是中国古代艺术的宝库，景泰蓝也发源于故宫。我一生从事景泰蓝创作，现在把故宫设计到景泰蓝上，也算善因善果、有始有终。”

（文/麦楠） H4Mo5afbZKli5INkCV89i4sl8eW0jU50F6BmVhHsQ2m1XDW6BQsTaej82PbHo5Gv