艺术形态是诉诸欣赏者感官的外部形式，这种形式由塑造艺术形象的各种媒介（色彩、线条、音乐、文字等）所决定。古往今来，戏剧艺术在全世界范围内，以历史的纵轴看，从原始戏剧到现代戏剧的漫长演变过程中产生了许多戏剧形态；以空间的横轴看，各个国家和民族的代表性戏剧也呈现千姿百态的景象。就中国而言，除了戏曲和话剧这两种主要形态之外，还有歌剧、舞剧、音乐剧、哑剧、朗诵剧、木偶剧、皮影戏、多媒体剧等众多样式。单就戏曲而言，也在古往今来的历史演变中形成了不同的地方剧种。戏剧形态是一个非常丰富而又复杂的话题，几乎涵盖了整个戏剧史，所以我们有必要先来思考一下戏剧形态问题。本章围绕戏剧的古代形态、近现代及全球化时代的形态展开，分别介绍了其中较有代表性的戏剧样式，比如话剧、戏曲、歌剧、舞剧、音乐剧、哑剧等，并深入分析了一些现代及后现代戏剧的观念、作品、流派。

日本戏剧理论家河竹登志夫在其《戏剧概论》一书中，将戏剧的形态分为十类：

河氏的分类法尽管比较详尽，但仍无法完全概括戏剧的全部种类。为了便于讨论，这里仅对一些具有代表性和稳定性的戏剧体裁和种类予以概括梳理。

戏剧是一门以演员扮演角色为核心，将文学、绘画、音乐、舞蹈、建筑、灯光、服装、化妆等诸多艺术元素融为一体的综合艺术。德国哲学家黑格尔对它推崇备至，他说：

戏剧无论在内容上还是在形式上都要形成最完美的整体，所以应当看作诗乃至一般艺术的最高层。

人类历史上最有代表性的古典戏剧：古希腊戏剧、印度梵语戏剧和中国古典戏曲，都是在各自的民族文化土壤上生成和发展起来的，因而也就天然地携带着各自的文化心理特征。在西方戏剧史的划定中，戏剧的发展大致经历了原始萌芽阶段、古希腊罗马时期、中世纪、文艺复兴时期、新古典主义时期、浪漫主义时期、现实主义、现代主义、后现代主义这一漫长的历史演变过程。在中国戏曲史中，戏曲的演变大致经过了先秦乐舞、秦汉散乐、汉代百戏、三国两晋南北朝的歌舞戏和优戏、隋唐散乐和歌舞戏、唐代参军戏、宋代教坊歌舞剧、宋杂剧、金院本、北杂剧与南戏、元杂剧、明清传奇，一直到今天多样化的戏曲形态。今天中国最具代表性的戏曲形态 主要有京剧、昆曲、越剧、豫剧、川剧、秦腔、评剧、晋剧、汉剧、河北梆子、湘剧、粤剧、黄梅戏、湖南花鼓等。总之，东西方各个国家、各个民族和地区都有代表性的戏剧形态，下面我们对东西方最具代表性的戏剧形态做一番俯瞰。 8R8ggY5LdcAH0xQmvNF/Uu53v8Z8Yp1jfOjwSvemhr4IwtYxrklz4KjPcZlrX9eY