前言

“一花一世界，一叶一菩提。”一朵花里就可以看出整个世界，一片叶子就能代表整棵菩提。这是一句佛教禅语，也是我在这么多年插花中最深刻的感悟。以花载道、潜行于心，得以让我深刻感悟花中之广袤，感受生命的真谛和价值所在，真正把我们中国传统插花艺术发扬光大，所以我非常想与更多的人一起分享其中乐趣。

本书的编著，首先源于本人对中国传统插花艺术的热爱，也离不开父亲对我的言传身教。我父亲是一名技艺精湛、兢兢业业的园艺匠人，在杭州花圃工作了数十年。由于工作中的优异表现，曾被调任至埃塞俄比亚驻华大使馆工作，受到了外交部行人发〔1988〕155号文件的特等嘉奖。这来之不易的荣誉不仅奠定了我对园林事业的忠诚，更激励着我，要以父亲为榜样，为园林事业的传承和发展发挥自己的聪明和才智。

我学习插花就像学书法一样，从临摹开始，不间断地练习，从懵懵懂懂到熟能生巧，慢慢地开始自己出题，创作插花作品。通过三十余年的努力钻研，我的插花事业渐入佳境，所创作的作品受到了越来越多人的肯定和喜爱。这更加笃定了我对中国传统插花事业的热爱，并不断鞭策着我不忘初心，向着梦想前行。

中国传统插花艺术将植物的自然美和人工的装饰美融为一体，将构图色彩和诗情画意集于一身。或许很多人不知道，为世人所熟悉的日本花道，其实最早来源于中国隋唐时的“佛堂供花”。中国古代插花与中国传统文化中的人文观念、艺术表现手法等有着千丝万缕的联系。先秦时代，中国民间就有男女互赠花束以表达思念的风尚；至唐朝，花艺蓬勃发展，进入黄金时代，举国有以花会友、寄情花木之风；至宋朝，插花盛于民间，尤为文人所喜，他们常以花喻人，用插花来表达内心世界；历元至明，中国插花更多地成了文人雅趣的一部分。明代张谦德的《瓶花谱》、袁宏道的《瓶史》等就代表了当时中国传统插花在技艺和理论上走向了成熟。清末以后，由于连年战乱，中国传统插花逐渐衰退，几乎濒临绝迹，直至20世纪七八十年代才逐步复苏。而当时在日本，插花艺术已经发展出多个流派，成为人们生活的一部分。尽管近几年，中国的雅致生活正以新的姿态蓬勃发展，琴、棋、书、画、诗、酒、花、茶、香、曲等一批雅致生活方式重现在人们的生活之中，但还远远不够。作为中国的国粹之一，插花艺术不应只是少数人的雅趣，更应该成为寻常百姓家一种对美的欣赏、对美好生活的向往。我感而著此书，亦期望能够让更多的人了解插花、学习插花、喜爱插花，为中国传统插花艺术的传承和发扬贡献自己的绵薄之力。

本书请摄影师拍摄了我亲手插制的近200幅插花作品。这些作品都是我基于相关文化知识和美学知识而创作，造型丰富、气韵生动。为了体现中国传统插花崇尚自然的特色，本书根据不同季节的花材和气氛，将插花作品分为春、夏、秋、冬四个部分。用不同花材与六大花器的搭配，展现中国传统插花与大自然物候的对应关系，希望能够通过视觉欣赏，带您细细品味中国传统插花中“天人合一”的意境以及独特魅力。

这是“花非花”系列第二本，内容丰富，浅显易懂。为了让插花同仁、插花爱好者以及广大读者都能有所收获，我特以常用插花造型为实例，供大家了解选器、剪枝、插花过程中的美学和技巧。希望通过插花作品，带动广大花友创造出美的作品，用插花来表达美的心境，并且将这份美好和自然气息带给身边的家人和朋友，以美化人，美美与共。

如书名“花非花”所言，插花插的是花，但又不仅仅是花，它展现的是插花人对美的追求、对生活的热爱。美，无处不在；爱，时刻涌现。让我们在这里找回生命的感动，因为每一朵花在我们手中都将是一种启示，每一件作品都会令我们感动不已。让我们发现美、欣赏美、感受美，一起营造一个美的世界。这样，我们的生活就会像这美丽的插花，充满欢乐和希望。

2019年11月