《半农谈影》

再往前推，时间是1927年。因为钱玄同一句“凡爱摄影者必是低能儿”，刘半农动了气。两人是挚友，不好翻脸，作为负气的回应，半农先生写了一本小册子《半农谈影》，由上海开明书店出版。

“五四”时期，“Art”一词是新文化人群里的心理至高膜拜。凡在艺术范畴之列，必然是高级的，若如“照相是五分钟之内可以学会的”，不过奇技淫巧，与艺术何干？

这样的争论，今天看来大可不必。今天人们对摄影是否为艺术已无争议，不会再在意“奇技”或者“淫巧”，不会关注手段，而是更在意你想要表达什么。不过，那个时候的争论，也是为争论而争论。傅斯年极力否认书法是艺术，闻一多据理力争“电影非艺术”，吵吵闹闹，无非想证明艺术一词的高尚，且都是为“为艺术而艺术”验明正身。

我读《半农谈影》，觉得最有趣的，是他认为画面的“弱点在画幅的正中央，强点在中央点与四角的半中间”。“弱点”者，即是不重要的区域，“强点”就是主体表达的所在。

我年轻的时候，常去看一老先生作画，老先生早年毕业于杭州国立艺专，是李苦禅弟子。他画花鸟，挥毫第一笔，均是从纸边开始的，或者右或者左，有时也会从上或下起笔，曰“出枝”。确实从来没有看到过老先生从画中央起笔，他甚至往往都会避开中央不去画。

画面中央为“弱点”的审美，不知是哪一个时期形成的，这大概是清末文人花鸟画的构图习惯吧。

《半农谈影》另外还有一个“清画”的概念，“排除没中用的东西”“排除要不得的东西”，诸如“广告与电杆”等是“奇丑不堪”，当然是不能入画的。最终“写意的摄影的总体，就完全寄附在作者的意境之内”了。这也由此奠定了“画意摄影”最基本的规范。

其在当时却是叫作“美术摄影”。