“隐”的概念已不在了

2006年，顾振清当时任职于上海朱屺瞻美术馆。有一天他打电话给我，想在他们馆做一个郎静山和洪磊的双个展，问愿意否？我心里厢暗自欢喜。

结果，展览如期开幕。记得好像是春天，蓝天白云，来了许多上海的艺术家朋友。老先生的展览是在三层，总共只十几幅照片，画面都不是很大。这两天才知道，这些照片是从台湾藏家刘太乃手里借来的。看完展览出来，丁乙走过来问：“这是郎静山的原作吗？”我说：“应该是的。”他又问：“为什么这些照片都那么粗糙呢？”我知道他指的是照片的颗粒粗，只好回答：“集锦照片嘛。”

最早知道郎静山，是看1990年代初台湾的《雄狮美术》杂志，记得好像是当年一则采写他日常生活的短文，并配有几张他的生活照片。九十多岁的老先生着一件长衫，清癯修长，仿佛停滞在了那个久远的年代。

直到2003年，郎静山的照片开始被拍卖时，得以不断地看见他的照片，而且数量庞大，多到应接不暇。初看郎静山的照片，山清水秀似曾相识，却隐约还与我隔了一层。是什么？却不知道。渐渐地看多了，发现郎静山的照片，竟然是传统山水画的摄影叙述。

民国时期的山水画，士大夫阶层已经消失，所谓“隐”的概念已不在了，山水画仅仅只是个样式，失去了内核，软弱无力也是自然。郎静山也画山水画，取法明末清初的程嘉燧和程邃二人。我只见过两张郎静山的画，有明朝人之清雅。但他照片的结构，大部分却是学习张大千的构图，不能理解。张大千是个虚张声势的人，喜欢讲排场，反映在画面总是繁满。繁满的铺张并不能支撑一个好的结构，所以张大千的大部分山水画的结构都是支离破碎的，表述的仅仅是一个怀旧情怀。

不过，郎静山的书法真是好。