前言

妆容，特指对于人体肉身的修饰，主要包含化妆与美容。对中国女性妆容历史的研究并非显学，而且极其小众。

我们知道，研究古代物质文化，第一手资料首先来自出土文物，其次来自典籍记载，再次来自传世绘画与雕塑中的物质造像。结合以上资料，研究者一般可以勾勒出不同时代物质形态的大致轮廓。然而，妆容和发式却是个例外，因其必须依附于人的肉身而存在，肉身一旦腐烂，妆容和发式也就无从依附，正所谓“皮之不存，毛将焉附”。所以，妆容几乎是没有出土实物资料可以借鉴的。在典籍记载方面，历代官方舆服制度中，对于面部妆饰，除了明代后妃礼服制度中作为首饰的一个门类记载有“珠翠面花”之外，其他朝代无一记载。正史笔记、诗文小说、戏曲杂记中虽有大量提及，描绘得天花乱坠，但大多只见其名，不知其形，真正要细究起来，又都如云里雾里一般。因此，我们只能从留存下来的人物绘画和雕塑造像中去做一些探寻。但妆容又有极其微妙的色彩变化，且不论凭借当时画师的写实水平与画材，是否能够通过绘画作品准确传达原貌，单单经历漫长的岁月侵蚀，又有多少真实能够有幸留存？汉代以前的绘画中只能大致看出人物眉形和唇形，要到魏晋才有比较可靠的面妆图像资料。但图像无声，文字无像，研究者又只有通过个人的想象与理解，为图像与典籍中记载的名称寻找一种相对合理的对应，这样一来，和历史真相的出入便很难判断了。这些就是这门学科研究的不易与艰难。

即使如此，梳理也是必要的，尽管有无数疏漏和不确定性，但历史研究最终呈现的只能是部分的真实。因其艰难，尝试性的探索也就具有特殊的挑战意义。妆容造型是一门视觉艺术，仅仅停留在文字层面的阐述无疑有隔靴搔痒之感，因此我们制作妆容图谱的想法也就自然而生。

同时，对于妆容的研究，如果仅停留在视觉考证方面，无疑只是触到了皮毛，探寻、解读妆容现象背后的文化一直是笔者最为感兴趣的方向，本书也在这方面进行了尝试。虽然妆容方面的诸多出土文物最早可追溯到史前时代，像绘身、文身、穿耳、凿齿等妆饰习俗都是明确可考的，但直到两汉时期，妆容文化才受到社会主流意识形态的重视，并且形成了被社会普遍接受的审美规范。

汉初，受“黄老之学”自然无为思想的影响，中国女性的妆容普遍简约素朴、清新淡雅。随后，汉武帝“罢黜百家，独尊儒术”，儒学体系逐渐成为汉族社会的统治思想，这种思想体现在妆容修饰上，其一是主张有克制的修饰，将妆饰与修身养性结合起来，提出“礼义之始在于：正容体，齐颜色，顺辞令”；其二是“阳尊阴卑”说和“三纲五常”的观念，从理论上确立了女性对男性的全面依附关系，导致女性的妆饰迅速转向娇弱与纤柔。这一道一儒的两种倾向，奠定了此后中国封建社会女性的主流妆容审美规范。

之后经历了魏晋隋唐一系列胡汉交融的王朝，尤其是政治、经济、外交上取得了辉煌成就的大唐，时人民族自信心大涨。李唐王朝胡人血统浓郁，礼教观念相对淡漠，对妇女各方面都比较宽松，促成了唐代妆容文化的绚烂与奇诡，妆容一度出现过浓妆艳抹的高潮。

但宋以后，宋明理学（新儒学）在社会思想领域逐渐占据一席之地。理学家提出的“存天理，去人欲”这一观点，原本是提倡用普遍的道德法则“天理”，来克服那些违背道德原则、过分追求利欲的“人欲”。北宋理学家程颐的“饿死事小，失节事大”原本也是告诉人们人生中有比生命、生存更为宝贵的价值，那就是道德理想。但在实际发展的过程中，由于人们对理学，尤其是对“失节事大”的狭隘和偏执理解，女性被迫戴上了沉重的道德枷锁。当时的人将象征君子气节的“节”狭隘地解读为女子的贞节，提出了针对妇女的极为严酷的贞节观。这就使得“男女有别”不仅体现在精神层面，也体现在现实的身体层面，对妇女肉身的约束逐渐强化。这主要表现在三个方面：一是妆容由唐代的浓艳招摇走向文静素朴，二是缠足开始流行，三是汉族女性开始穿耳。于是，中国女子妆容迅速回归轻描淡写的素妆，在彩妆上比之两汉之素朴有过之而无不及，朴素的妆容风格一直延续到满汉交融的清朝，再未发生过太大的改变。

在妆容变化的同时，护肤美容由于始终与中医发展紧密联系，属于自然科学的范畴，反而呈现出一种日益先进的态势，在清朝达到了一个高峰。

早在2004年，我就出版过一本介绍中国妆容发型历史的书《中国历代妆饰》，在书写那本书的过程中，我不仅遭遇对大量妆型记载只知其名不知其形的痛苦，面对不少古代妆品的记载也是一头雾水，那时妆品对于我来说只是一个个透着脂粉香气的抽象名词。后来在十几年持续不断的研究和考察过程当中，我不仅搜集到越来越多的古代妆容、妆具历史图片，而且在古方妆品的复原上也取得了突破性的进展，和学生王一帆一起复原出了32种古方妆品，几乎囊括了中国古代所有的彩妆门类。古方妆品研究的突破，令我萌生了复原古代妆容的想法，毕竟做出了东西，总想看看实际应用的效果。当然，古方妆品毕竟有局限性，妆面效果远不如现代妆品，因此，本书中的复原妆容使用的材料还是以现代妆品为主。

在本书中，我们主要做了以下四个方面的工作：

首先是对妆容史料的梳理和文化阐释。这本书在前期研究的基础上增加了很多朝代的妆容分期研究，如：汉代将西汉和东汉的造型特征分期介绍；唐和五代则划分得更加细致，划分为初唐、盛唐、中唐和晚唐五代四个时期；将宋代划分为南宋和北宋分期介绍；清代妆容则划分为满汉两个部分。每一章节再结合相应的文化背景阐释，试图将中国的妆容发展历史脉络和内在逻辑梳理顺畅。

其次是根据文字记载，配以与之相对应的历史人物妆容造像和出土妆具的图片，以史证史，以图片注解文献，从而形成这本书的图片主干。但就像上文说的，图像无声，文字无像，这就要求在训诂的基础上结合生活实践，将理性思考与感性经验相结合来进行推敲，从而寻找出最符合文本含义的图像，将之编辑得合情又合理。

再次是妆容复原。我们的原则是，如果能找到与文字记载基本吻合的古代人物造像，那就毫无疑问选择古代造像，以史证史。但是，毕竟还有很多妆容仅见于典籍文字记载，而并无实际可对应的历史人物造像留存，例如啼妆、佛妆、时世妆等，那么我们就要尽力将之复原出来，这正是我们最花心力的部分。妆容的复原创作必然包含主观创造成分，这需要造型师不仅有很好的造型技术功底，而且还要对传统审美和相关文献有深入的理解，并将文化理解与技术手段相结合，再选择与不同时代审美气质相吻合的模特，对古代妆型进行合理的当代诠释。

最后是复原妆品的展示。目前，国内对于古代妆品的工艺研究，大多还只局限于理论层面，真正做实体复原的团队十分少，也少有经验可参考。古方妆品的制法在保有自身妆品制作工艺外，还涉及中医制药法，如“酒水浸炼蒸煮提浓法”“闷罐地藏法”“古法蒸馏法”等；后期又融合制香工艺中的“冷凝香”技术；到了宋代，随着制墨技术的发展，在“画眉集香圆”等人造眉黛中又融进制墨技术，最终发展出一套完整的、富有民族特色的妆品工艺。我们的团队经过数年的研究，基本已经掌握了古方妆品的这些主要的工艺技术。但和很多古代技艺一样，妆品的制作工艺也在家族之中教授、传承，家族为了保证自己的配方不被外人复制，在记载的过程中，会刻意隐去几种关键配料，由此造成的记载模糊，是古代妆品复原最大的难点，这需要一步步地研究和试验。妆品介绍不是这本书的重点，所展示的只是我们的部分复原成果，但妆容和妆品密不可分，我们希望这本书不仅是一本妆容图谱，也是普及中国古方妆品知识的一个窗口。

本书由我和陈诗宇合著。第三章唐代部分、第四章宋代部分和第五章明代部分由陈诗宇主笔，我增补了相应章节的开篇综述及古方妆品部分，并校订了晚唐部分观点。特此说明。

李芽