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盆景风格是在一定的历史时期和特定的环境条件（社会环境、自然环境）下形成的，且随着一定的时空条件而变化，可分为盆景个人风格和盆景地方风格。盆景个人风格是指某个盆景艺术家在其作品的内容和形式的各种要素中所表现出来的艺术特色和创作个性。而盆景地方风格则是某一地域的盆景艺术家们在盆景作品的内容和形式上的各种要素中所表现出来的艺术特色和创作个性。
由于各地在自然、经济与社会风俗上的地域性差异，盆景艺术家创作盆景时在选择树种、造型特点、表现题材、立意境界、造型技法、栽培管理技术，选用石种、盆、架、配件等方面都不尽相同，这就形成了盆景作品的各种地方风格。如北京小菊盆景、徐州果树盆景、淮安香艾盆景等在盆景植物材料选择上、造型技艺上、栽培管理技术上都形成了自己的特色，与其他地区相比，创作个性独树一帜，被大家称为北京风格、徐州风格等。从本质上来说，盆景形成地方风格的基础是盆景个人风格，盆景个人风格在很大程度上又取决于盆景制作人的个性特点，其个人风格中的佼佼者很可能就是未来地方风格的雏形，而地方风格逐渐发展成熟则是盆景流派产生的基础。
中州风格的树桩盆景主要流行于河南中原地区，集中在郑州、鄢陵、平顶山等地，代表人物有张瑞堂。中州风格的盆景以自然型为主要特点。其造型形式因材而异，柽柳多制成“垂枝式”“风吹式”，黄荆常制成“云朵式”，石榴制成“自然式”等，形成“倒栽松”“疙瘩梅”等特色，主要技法包括捏形、靠接，还采用压顶法、牵拉法、折枝法以及倒悬盆钵等独特手法，形成了粗犷朴实、形象逼真的艺术风格。常用的树种有柽柳、蜡梅、圆柏、石榴、荆条等。
福建风格的树桩盆景主要集中在福州、泉州、厦门等地，代表人物有杨吉章、傅耐翁。福建风格的盆景有飞榕、配石悬崖式的造型特点。其技法上讲究粗扎细剪，以剪为主，金属丝蟠扎为辅，以当地千姿百态的古榕为摹本，利用榕树形状奇特的块根、气根，以根代干，或将块根与主干养成一体，形成独特的榕树盆景。此类盆景根部隆起，枝干粗壮，枝叶稠密，色翠如盖，甚是壮观，形成了奇特生动、自然豪放的艺术风格。常用的树种有榕树、福建茶、榔榆等。
湖北人喜爱盆景艺术是受悠久的传统文化和优美的自然景观的影响，又取各派之长，不断创新，形成具有湖北特色的地方风格。湖北风格主要集中在武汉、荆州、黄石等地，代表人物有贺淦荪。湖北风格的盆景过去是以规则型为主，现在逐步向着自然型为主发展。技法上以棕丝、金属丝蟠扎与修剪并用，造型上采用云片与自然式的结合，形成了洒脱清秀、自然流畅的艺术风格，具有楚文化特色。常用的树种有三角枫、黄荆、榆树、朴树等。
北方盆景包括北京、河北、山东等地具有北方风格的树木盆景，以古朴、雄伟见长。常用的树种有松柏、银杏、桂花、石榴、迎春等。例如，北京风格是以北京地区为中心，代表人物有于锡钊、周国良。其造型多样，技法上以铁丝缠绕为主，小菊去脚芽，形成自然流畅的艺术风格，讲究色、香、姿、韵并重。常用的材料以小菊为主，还有鹅耳枥、荆条、元宝枫等树种。山东风格则是以益都等地为中心，以迎春、黑松等为主要树种，以剪为主的技法，形成自然型和垂枝式的造型特点，展现了枯木逢春、繁花似锦的艺术风格。
以南京为中心，代表人物有华炳生。造型上以自然型为主，技法上扎剪并施，用超浅盆，形成博采众长、自然秀丽的艺术风格。常用的树种有真柏。
以徐州为中心，代表人物有张尊中。造型上以自然型为主，技法上讲究矮化、二重修和修剪，形成果实累累、独具一格的艺术风格。常用的树种有苹果、梨、山楂等。
以长沙为中心，代表人物有张国森。以铺地柏为常用树种，采用蟠扎、修剪等技法形成超悬崖式的造型特点，展现出高超的艺术水准。
以广西为中心，以九里香、榕树、雀梅等常用树种，蓄枝截干，形成大树型的造型特点，展现出以老取胜、气派见长、意境见功的艺术风格。
以淮安为中心，以香艾等为主要材料，通过以剪为主、以扎为辅的技法形成悬崖式造型特点，展现了独树一帜的艺术风格。
上海经济发达，水陆空交通便利，与外界联系密切，是文人雅士汇集之地，文化艺术繁荣，为上海山水盆景的发展起到了良好的促进作用。此外，上海人口密集，高楼林立，空间有限，因此盛行培养山水盆景和微型盆景。制作山水盆景所用的石料基本取自全国各地，种类全，且多为硬质材料。
上海山水盆景风格以上海为中心，选取江南风光和皖浙名山为主要表现题材，选用斧劈石、英石、砂积石、海母石等为主要石料，采用平远式、高远式布局为主。常以小叶常绿树五针松、虎刺等作为点缀，且多数盆景中都加以做工精湛、比例恰当、符合主题思想的配件，不但起到了画龙点睛的作用，还使景物平添了生活气息。多用大理石浅盆盛装，形成气势磅礴、精巧玲珑的艺术风格。
江苏地处长江下游，壮丽的自然美景与丰富的石材和植被资源，均为江苏山水盆景的发展打下了良好的物质基础。因此，江苏山水盆景历史悠久，源远流长。且江苏自古以来经济发达、文化繁荣、文人荟萃，留下了丰富的文化资源，对促进江苏山水盆景的发展起到了良好的推动作用。
江苏山水盆景以靖江、无锡、苏州、南京、扬州等地较为集中，选取的题材较为广泛，山水、园林均有涉及。选用斧劈石、砂积石、芦管石、英石为主要石料，通常采用偏重式、开合式布局，加以瓜子黄杨、六月雪、金雀、陶瓷质配件等为点缀，盆内山石所栽种树木注重和山石的比例协调，讲究位置和树木姿态，展现出气势磅礴、秀丽的艺术风格。
四川山水盆景以成都为中心，力求用艺术的手法再现巴山蜀水的名山古迹。自古蜀地多仙山，巴山胜迹，形成了幽、秀、险、雄的艺术风格。四川盛产砂积石、龟纹石、芦管石，尤以川西出产的砂片石最具代表，其瘦漏出奇，纵向褶皱，能很好地再现巴山蜀水的自然风貌。用川石表现川貌，可谓得天独厚，情趣盎然。
四川山水盆景布局造型比较简练，很好地运用了“以少胜多”的造型原则，寥寥几块山石，不用配件，经艺者的巧妙搭配，就表现出一幅生动活泼的画卷。四川山水盆景的款式多为高远式或深远式，山石层峦叠嶂，挺拔伟岸，充分体现了幽、秀、险、雄的风格。此外，山石注重绿化，常在山石的缝隙或洞穴等处栽种草木，使景致更具生活气息。
通常把大庾岭以南的广东、广西的广大地区称为“岭南”，该地区的山水盆景风格即为岭南风格。广东省石料资源丰富，以英德地区出产的英石最为著名。英石质地坚硬，正面体态嶙峋、背面较平坦，既可做大中型盆景，也可用于小型盆景的制作。广东山水盆景以秀丽的南国风光为题材，款式多样，但是远没有树木盆景驰名。
岭南山水盆景分为两个区域：一是广东地区，以广州为中心，石料选取以英石为主，布局上借鉴假山的堆叠艺术，点缀以石湾“山公仔”，展现出姿态多样、气魄宏大的艺术风格。二是广西地区，以南宁、桂林为中心，主要表现题材是桂林地区山青、水秀、石美、洞奇的自然景色，通常选取钟乳石、砂积石、芦管石为主要石料，布局上仿真山真水，以云盆和凿石浅盆盛装，展现清、通、险、阔的艺术风格。
福建地区山水盆景风格以福建、厦门、漳州为中心，题材主要表现武夷山水，石料选材以海母石为主，布局上讲究雕琢，以透、漏、瘦、皱为美，以凿石浅盆盛装，展现出清秀淡雅、气势雄伟的艺术风格。
湖北地区水系发达，以长江为主干，各河从两侧汇集形成长江水系，横贯全省。众多的湖泊分布在东南部的江汉平原上，有“千湖之省”的称号。湖北还是楚文化的发源地，屈原、李白、李时珍等均在此留下了足迹，这对湖北山水盆景风格的历史沉淀产生了很大的影响。
湖北山水盆景风格以武汉、荆州、黄石为中心，题材上表现长江两岸的自然景观。石料选取以芦管石为主，也有用到朽木和黄石。布局上以重叠式为主，用盆上以水泥盆和大理石盆居多。湖北山水盆景展现了景色秀丽、雄浑壮观的艺术风格。
北方山水盆景是指黄河流域及其以北广大地区的山水盆景。北方有很多极具特色的北方山水盆景风格。
北京作为古都，历史悠久，文化积淀深厚，大规模的皇家园林有山有水，气势磅礴，做工精湛，代表全国最高水平的造园技艺。北京西部和北部山区面积广大，山岩结构复杂，山石、植物资源丰富，为北京风格的形成打下了良好的基础。
山东是黄河流域一个具有悠久历史的省，是中国古文化的发源地之一，历史上在经济、文化艺术方面均有着辉煌的创造。山东依山傍海，自然景观极为壮丽，山地丘陵面积众多，尤以五岳之首的泰山驰名，省内石料资源丰富，这些条件为山水盆景的发展打下了良好的基础。山东风格的山水盆景以青岛、泰安、济南地区为中心，以表现北国山河为题材，用石上主要为崂山绿石和斧劈石，布局上不拘一格，展现出以雄奇取胜的艺术风格。
以沈阳、锦州为中心，题材上主要表现北国山河，选取木化石、江浮石为主要石料，布局上多用偏重式、开合式，主要以大理石用盆，展现出气势雄伟、颇具画意的艺术风格。
此外，河北的千层石盆景、辽宁的木化石盆景、吉林的浮石盆景都具有明显的地方特色。
盆景流派是在特定环境下形成的一种盆景艺术现象，它是在盆景的个人风格、地方风格的基础上发展起来的。随着时间的推移和时代的前进，盆景的个人风格、地方风格在内容和形式上日趋成熟，不断升华，且盆景产量也在扩大。盆景诸要素在某一地域内的程式化，逐渐形成盆景的艺术流派，流派的形成也是某地域盆景艺术成熟的重要标志。
目前，我国盆景界公认的流派有苏派、扬派、川派、岭南派、海派、浙派、徽派、通派八大流派，简称苏扬川岭海浙徽通。此外，还有闽派、中州派和滇派等。我国的盆景流派常以地域命名，此处着重介绍八大流派。
苏派即以苏州命名的盆景艺术风格流派。其范围以苏州为中心，包括无锡、常熟、常州等长江下游及以南的许多地区。代表人物有周瘦鹃、朱子安。苏派盆景以树木盆景为主，传统的苏派盆景多为规则式造型，最常见的为“六台三托一顶”，发展到现在以半规则式为主，即树木的枝片数量不限，造型呈圆片状，似“馒头形”，主干呈自然弯曲形状，整体形态即是江南常见的老树造型。苏派盆景常见的还有屏风式、顺风式、垂枝式、劈干式等。典型的技法特征是“粗扎细剪”，以棕丝蟠扎为主，整体造型，注重自然，形随桩变，成形求速，摆脱了生长期长、手续烦琐、形式呆板的传统造型束缚。苏派盆景有着清秀古雅的艺术风格，至真质朴，气韵生动，情景相融，耐人寻味。常用的树种有雀梅、榆、枫、梅、石榴等。
扬派即以扬州命名的盆景艺术风格流派。其范围以扬州为中心，包括苏北的泰州、泰兴、盐城、宝应等多地。代表人物有万觐堂、王寿山。扬派盆景根据中国画“枝无寸直”的画理，创造应用11种棕法（扬棕、底棕、平棕、撇棕、连棕、靠棕、挥棕、吊棕、套棕、拌棕、缝棕）结合而成的蟠扎艺术手法，使不同部位寸长之枝能有三弯，将枝片剪扎成枝枝平行而列、叶叶俱平而仰，如同飘浮在蓝天中极薄的“云片”，形成层次分明、严整壮观、富有工笔细腻装饰美的特点。“云片”吸取了山水画的苍松翠柏的远景姿态，不求细节的描绘，而注意树冠的总体构图形象，布局疏密有致、高低相宜、四面八方、层次分明且极为平整，具有很强的装饰性，给人以优美清秀的视觉感受。技法上采用棕丝蟠扎，要求精扎细剪。蟠扎的11种技法是盆景艺人必须掌握的基本盆景蟠扎技术。扬派盆景立意来自高山峻岭、苍松翠柏，历经加工、升华，形成了严整壮观的艺术风格，展现出英姿勃勃的特色。常用的树种有松、圆柏、榆、黄杨等。
川派即以四川命名的盆景艺术风格流派，又分为川东、川西两部分，川西以成都为中心，川东以重庆为中心。代表人物有李宗玉、冯灌父、陈思甫、潘传瑞。川派盆景有着极其强烈的地域特色和造型特点，其树木盆景以展现虬曲多姿、典雅清秀、苍古雄奇为特色，同时体现悬根露爪、状若大树的神态，讲求造型和制作上的节奏和韵律感。其技法以棕丝蟠扎为主，扎剪结合，分为规则型和自然型两种。初造型时以蟠扎为主，其后以补扎、修剪为主。常用的树种有金弹子、六月雪、贴梗海棠、竹，以及花果类。
岭南派即以岭南地区命名的盆景艺术风格流派。其范围以广州为中心，集中在广东、广西、福建等地。代表人物有孔泰初、陆学明、莫眠府、素仁和尚等。岭南派盆景受岭南画派影响颇深，旁及清代大师王石谷、王时敏的树法及宋元花鸟画的技法，创造了以“截干蓄枝”为主的独特折枝法构图，形成“挺茂自然、飘逸豪放”的特色。造型上创作出了秀茂雄奇的大树型和扶疏挺拔的高耸型，还包括野趣天然的自然型和矮干密叶的叠翠型。擅长修剪是岭南树桩盆景的一大特色，剪枝上常采用“鹿角枝”或“鸡爪枝”等技法。常用的树种有榕树、榆、雀梅、九里香、福建茶等，皆是当地生长较快、枝干棱节嶙峋或株矮叶小的树种。
海派即以上海命名的盆景艺术风格流派。其主要分布在上海一带，但是对全国乃至世界都有较大的影响。代表人物有殷志敏、胡运骅。海派盆景讲究自然型的造型：师法自然，苍劲入画；扎剪并施，刚柔并济；树种丰富，琳琅满目。在造型艺术上，根据树木的特征、神态和树坯的形状，因势利导，自成天然之趣，尽力避免矫揉造作、呆板失真之弊；十分讲究处理好主与次、虚与实的关系，掌握好比例尺度以及景物的动静、含蓄等。海派盆景还发展了许多微型盆景，技法上以金属丝缠绕为主，具有明快流畅、精巧玲珑的艺术风格。海派盆景用材丰富，以常绿松柏类和色姿并丽的花果类为主。
浙派即以浙江命名的盆景艺术风格流派。它以浙江的杭州和温州为中心。代表人物有潘仲连、胡乐国。浙派盆景除了受当地自然条件和文化等因素影响外，还受到岭南盆景和海派盆景的影响，形成了刚劲自然、时代气息明显的艺术风格。浙派松类盆景别具特色，以高干型或合栽型见长。主干直中稍带弯曲，其艺术形象高昂挺拔，遒劲潇洒；严谨之中有舒展，豪放之中见优雅；讲求层次清晰，却又不求薄片；注意左右收放照应、前后透视深度，却又因材取势，不受固定片数和序列所局限；重视结顶收尾的点睛效果，在强调顶端态势的基础之上，避免僵化不变的模式。浙派盆景在造型技法上对针叶树以扎为主、阔叶树以剪为主，采用金属丝蟠扎与细致修剪相结合的技法，常用的树种多为针叶树。
徽派即以徽州命名的盆景艺术风格流派。它以歙县卖花渔村为代表，包括绩溪、休宁、黟县等地。代表人物有宋钟玲。徽派盆景以树木盆景为主，苍古纯朴，清丽典雅。选材多为数十年或百年以上的老桩，侧重于根部和主干造型，把“桩老”作为评价和鉴赏的首要标准。总体造型以单干式为主，造型特点为游龙式。徽派盆景技法用棕丝蟠扎，粗扎细剪，常用棕皮树筋蟠扎，艺术风格奇特古朴。常用的树种有梅、黄山松、黄山桦、圆柏、罗汉松、石楠、杜鹃、石榴等。尤其是黄山松，由于生态习性的关系，很难移植，所以在全国其他地区，很少看到黄山松的美姿，这也成为徽派盆景的一大特色。
通派即以南通命名的盆景艺术风格流派。其范围包括南通、如皋等地。代表人物有朱宝祥。通派盆景端庄雄伟，清奇古朴。代表树种有小叶罗汉松，常用树种有重瓣六月雪、迎春、白皮黄杨、五针松、圆柏、紫杉、璎珞柏、榔榆、杜鹃、锦松、银杏等。主干多采用“二弯半”艺术造型，选材精细，制作严谨。技法上以扎为主，多用棕丝蟠扎。通派盆景讲摆设，多为奇数成“堂”摆设和对称式摆设。五盆一堂为常见，高大粗壮的主树居中，讲究立势，其余各盆“武树”对称，排列于两侧，形成端庄雄伟的艺术风格。盆景陈设常用红木几架，烘托典雅庄重的气氛。
总而言之，盆景这一传统的艺术形式博大精深，内涵深刻，无论其形成多少种流派与地方风格，都是在传统基础上的继承与发扬，都是盆景艺术家们不断探索创新与融合的结果。盆景的个人风格是形成地方风格的基础，地方风格又是盆景流派的基础；流派则是地方风格发展的高级阶段和可能趋势，流派还是民族风格的集中体现。地方风格和流派之间虽没有本质的区别，但也有文野之分、高低之分、粗细之分、先后之分，不能够等量齐观。盆景事业的蓬勃发展使得这一古老的艺术形式重新焕发出无限的青春与活力，并走向更加广阔的平台，使得更多的国内外人士了解它、热爱它。