四、历代新妆

中国古典女性妆容既有共通之处，又随着时代推移而不断发生变化。对于这本女性妆容史，读者可从第一页翻开，从先民所创造的最初形象开始阅读。“蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方。溯洄从之，道阻且长。溯游从之，宛在水中央。”这一篇《诗经·秦风·蒹葭》描写的是男子对心爱之人的不懈追求。虽是恍惚迷离，水涯阻隔，道路漫长，但只要不断寻觅，伊人仍可追寻，仍可依稀见到伊人的美。

先秦

先秦时，女子妆容有庄重优雅、神奇浪漫之特质。以春秋时齐国公主、卫庄公的夫人庄姜为例，她是较早为人们所知的中国美人。《诗经·卫风·硕人》一诗细致描写了她出嫁时的相貌和装扮。“硕人其颀，衣锦褧衣……手如柔荑，肤如凝脂，领如蝤蛴，齿如瓠犀，螓首蛾眉，巧笑倩兮，美目盼兮”描绘的肤色，额头、眉毛的形与色，显然是化妆之后的情况。诗句记载她体态修长，穿着锦衣（古时女子最高等级的礼服，即翟衣，上有彩色的翟纹。翟即红腹锦鸡，羽毛天然五色皆备），外加褧（jiǒng）衣（罩在锦衣外，能透出锦衣花纹的轻薄罩衣）；手指纤柔，肤如凝脂，脖颈如蝤蛴（qiú qí，天牛的幼虫，色白而身长），牙齿若瓠籽（细小整齐的葫芦类植物的种子），额头方正如螓（qín，古书中说的一种方头广额的蝉），眉毛细长如蚕蛾的触须，笑时妙丽无比，美目顾盼摄人心魂。肤如凝脂，自是用了妆粉；额头方正，想来是剃去鬓、额覆发，使鬓角、额头线条平直；眉毛更是经过描画，才会有似蚕蛾触须的效果。配上艳色锦衣、轻透褧衣，更显得华贵、美丽而又合乎礼义。

湖南省长沙市一座东周楚墓中，出土了一小幅楚国时的帛画《人物龙凤图》，画的是女性墓主人的形象。它是以毛笔勾勒线条，再涂色而成，可以说是较早的工笔肖像画、仕女画。画中，她双手合十，呈站姿，前有龙凤飞舞，寓意龙凤会引领她的灵魂升天成仙。她盛装打扮，且遵循礼仪，穿着当时流行的云纹曲裾深衣，挽着高发髻。画中虽展示的是人物的侧面（这是早期肖像画的特征），也可见她的长眉与凤梢（上眼线）皆向上高挑，点着朱唇，妆容既秀丽又高雅，无疑是一位贵妇人。

汉魏晋南北朝

汉代国力强盛，文艺具有宏丽的特征。汉代壁画里常见脸庞丰润灵秀的女子，给人开朗之感，其妆容也很明艳，与汉代大气、昂扬的时代精神相呼应。且看西安曲江西汉壁画墓中壁画上的女子形象。她体态较为高挑，穿宽袖深衣，头发经过精心梳理，衬托着光洁的额头和脸庞。亮点是红唇染朱，特别醒目。眉毛画得高而宽，眼线也经过描画。耳朵上有褐红色，很可能表示的是红玛瑙之类的耳珰。两汉乐府有《城中谣》一首：“城中好高髻，四方高一尺。城中好广眉，四方且半额。城中好大袖，四方全匹帛。”这首乐府诗写的是当时流行的妆容服饰，正与这位画中女子相合。

西安曲江西汉壁画所示女子妆容服饰流行至魏晋南北朝。东晋画家顾恺之的《列女仁智图》《女史箴图》中的女子（身份多是宫中妃嫔、女史，也有民女）便如此类，从袿衣到高发髻，到画得较高的弧形双眉、朱唇、淡妆脸庞，都似汉代妆容。画中女子显得从容、俊朗，流露出“林下风气”。但是画中女子的眉、眼等的形状与汉代壁画相比略有变化。

唐代

唐代国力强盛，经济繁荣，文艺也朝气蓬勃，气脉强健。唐代仕女画给人留下的印象是画中女子丰腴、圆硕、端庄，展现了毫无衰弱哀愁之感的光艳夺目的美。她们的面妆常用鲜艳胭脂染就，有酒晕妆、桃花妆和晓霞妆等，配以朱唇和花钿，鲜艳夺目。杨贵妃就是典型的唐代美人，有“燕瘦环肥”（燕，指的是汉成帝的皇后赵飞燕，是能作掌上舞的舞蹈家，其身形非常瘦削）之说。在近几年拍摄的影视剧里，她的形象总是丰腴而娇媚的。翻看唐代女性辑录，很容易发现此类女性形象。

在唐代贞顺皇后（唐玄宗的武惠妃）石椁上的线刻画中有一位发髻较大、脸庞圆润的宫女。这位宫女的眉毛较粗，凤梢（上眼线）画得比下眼线粗，嘴唇涂满朱红色，显得尤其艳丽。这可以说明丰满的美确实是唐代社会的主流审美。

唐代画家张萱所作《捣练图》，画中正在捣练劳作的女子有着长圆脸形，脸颊薄染檀红色（檀晕妆）。唐代画家周昉所作《挥扇仕女图》，画中女子皆圆脸，亦染淡薄檀晕妆。周昉另一画作《簪花仕女图》，画中女子皆体态丰满，脸形为长圆脸，妆色较淡，并配以蛾眉和长凤梢。

内蒙古宝山辽墓出土了大约绘于公元923年的《杨贵妃教鹦鹉图》壁画。画中，在有柳竹、花丛、湖石点缀的花园内，一位贵妇人云鬓抱面，高髻上装饰着发梳与一支支金钗，穿金边深红色内衣（诃子）、浅蓝色长裙、粉红直领襦，外罩盘绦纹橙红长衣（半袖的背子），手持拂尘，坐在椅子上，正在诵读书案上展开的佛经。一只红嘴长尾的白鹦鹉立在案头。唐代名画家张萱、周昉都有取材于此的“妃子教鹦鹉图”一类的画作。这幅壁画当源于此，且墓内壁画记有“天赞二年（公元923年）”题记，去唐未远，为现存较早的杨贵妃图像，其妆容与周昉《挥扇仕女图》中女子的妆容较为相似。画中贵妃的脸庞丰满圆润，配以弯弯柳眉，丹凤眼，娇小的朱唇，泛红的脸颊，更显雍容华贵。

同墓出土的壁画《寄锦图》，描绘了魏晋时才女苏蕙寄织锦回文诗《璇玑图》给丈夫的故事。图中的苏蕙和侍女皆身着窄袖襦裙、腰裙，面庞较为丰润，妆容与《杨贵妃教鹦鹉图》中的女子类似。

唐代美丽的女子被画家、雕塑家看在眼里，记在心上，经过艺术构思酝酿，被作为菩萨的原型，反复出现在寺庙的壁画上，或成为各种装饰彩绘的泥塑与石雕。现存的一些供养菩萨像等，多有着年轻女子的相貌，其妆容、发髻和首饰等也多取材于唐代女子的装饰。

敦煌莫高窟（藏经洞）中的绢画，画的是菩萨像。画中，菩萨眉毛以上部分已经残缺，但可以看见她脸部丰润，两道眉毛如弯月，眼线稍长且画得很清晰，眉眼开朗，眉毛与凤梢之间涂成浅粉白色，沿着下眼线与下颌尖、脸周、鼻梁根部、人中，皆涂以赭红，以突出腮、鼻梁、下颌上部的粉白，使整张脸有了立体感。她有着盛唐健康女性美的特征。

敦煌莫高窟159窟里的一尊菩萨彩塑像，眉眼干净，细眉如弯月，凤梢长挑，透出雍容、雅致、慈和之意态，与之略似。

敦煌莫高窟出土的后晋天福四年（公元939年）的绢画《五代法华经普门品变相图》，画中有穿着大袖襦裙礼衣、梳着高髻的贵妇在进行参拜，她两腮染红，配以长凤梢、长眉，眉心点有花钿。

唐代《炽盛光佛并五星图》中有一位手执纸、笔，头戴猿冠，身穿黑色裙衣的水星女神。她脸庞丰润，妆容沿袭唐风，作飞霞妆，以稍深的胭脂涂染，宛如晨曦。她微含笑意，嘴唇染着朱色，加上长凤梢、长眉，显得雍容慈善。

宋代

宋代社会提倡文雅、理性，仕女形象内敛、柔秀，虽着盛妆，但妆容较为简洁，与艳丽的唐代妆容迥异。作于南唐的《韩熙载夜宴图》中奏乐和起舞仕女的妆容已与宋代妆容相差无几。画中人物的衣裙色彩缤纷而不浓烈，整体显得清淡；脸部妆容与之协调，皆是浅染粉面；嘴唇也用了较为淡雅的浅红。每一位女子的双眉皆为长眉，用淡黑色均匀地加以晕染，近似涵烟眉，显得飘然意远。宋代《歌乐图》中乐女、舞姬的妆容与《韩熙载夜宴图》中的妆容相似，浅染粉面，温柔优雅。

“去年今日落花时。依前又见伊。淡匀双脸浅匀眉。青衫透玉肌。才会面，便相思。相思无尽期。这回相见好相知。相知已是迟。”北宋诗文名家欧阳修的《阮郎归》叙述了女子在落花飘飞时节与诗人相见的情景。女子妆容浅淡均匀，与身上所穿的一袭轻透青衫相衬，诗人只是一瞥所见，就在心里留下了不尽的相思之意。这类浅淡妆容被称为薄妆，与《韩熙载夜宴图》中女子的妆容相似。

明清

明清处于封建社会末期，社会精神趋于保守、内敛，难以见到唐代那般昂扬洒脱的气概。总的来说，仕女妆容以素白和淡彩为主，名画家唐寅、仇英的仕女画作品就是如此。唐寅的《王蜀宫伎图》、仇英的《百美图》等都是典型。唐寅和仇英皆擅长画仕女，常取材于历史事件，其刻画的仕女栩栩如生，有书卷气，而略显文弱，服饰、妆容细腻、俊丽。清代仕女更是面容清瘦，眼睛细长，嘴唇只是点一点红，以樱桃小口突出纤弱、斯文之韵。清初的女子大多化生活妆，弯眉、细眼、小口，面妆色彩浅淡。清代《深柳读书堂十二仕女图》组画中的华服女子即近乎此类妆。

《深柳读书堂十二仕女图之观书沉吟》表现了深宫中妃嫔的日常生活与深沉的内心世界。画中女子坐在书桌旁，持打开的书卷。背景有圆形月亮窗，透出屋外竹影荫凉；室内还有香几、香炉，墙上有山水画，又贴着绿叶形彩笺，彩笺上题写了宋代书法家米芾的一首诗：“樱桃口小柳腰肢，斜倚春风半懒时。一种心情费消遣，缃编欲展又凝思。”全诗巧妙地赞美了女子的妆容身姿，还表现出了她在春风中读诗的慵懒惆怅。女子手上的书卷上也有诗，是唐代杜秋娘的《金缕衣》：“劝君莫惜金缕衣，劝君须惜少年时。花开堪折直须折，莫待无花空折枝。”这是一首劝人们珍惜青春时光之作，更加深入、含蓄地表达了画中女子的思绪。画中女子有樱唇、弯眉，五官精巧，妆容浅淡，只在腮部、鼻翼和眼眶处染了浅淡红晕，突出了脸部的立体感。妆容颜色皆是浅色，更衬出女子的修养深厚，仪态娴雅，与今日的“裸妆”理念有异曲同工之妙。

近代

近代社会面貌逐渐发生变化，原有的秩序、思想都受到巨大的挑战，人们以新潮流为时尚。仕女画也逐渐注入了新风，仕女妆容新颖，更具时代精神。绘画大师徐悲鸿绘有一幅绢本工笔重彩仕女画《天女散花图》，是以京剧大师梅兰芳创编的著名戏剧《天女散花》中的形象为题材所作的，这便是新风一例。

天女散花与佛经《维摩经·观众生品》所载维摩诘等高僧大德说法时天女散下天花的故事有关。“时维摩诘室有一天女，见诸大人闻所说说法，便现其身，即以天华散诸菩萨、大弟子上，华至诸菩萨即皆堕落，至大弟子便著不堕。一切弟子神力去华，不能令去。”宋代刘松年作有《天女散花图》，画中有菩萨和罗汉，还有一位红衣天女。红衣天女手捧花盘，身段婀娜，发髻上簪有珠钿，凤目微微斜挑，妆面近似檀晕妆，微染浅粉红，上额、下颌处染白。

近代画家任薰也绘制了一幅《天女散花图》，画中一位天女在云霭中抛撒鲜花，妆容清淡，以浅淡胭脂染画，并无浓丽之色。

梅兰芳先生以这些故事、图画为灵感源泉，创编了戏剧《天女散花》，歌唱仙境奇景，展现天女舞动长绸飘带，赴佛场散撒天花的情景。《天女散花》属于创新之作，其题材、服饰都很新颖，但也是吸收了传统文化的精华才创编出来的。这出戏历经百余年至今还在上演，深受欢迎。音乐学家田青教授说过：“有的年轻人问我，梅兰芳大师当年可以创新新戏，我为什么不能？我说，对了，就是梅兰芳可以发展创新，你就不能。人家会五百出大戏，你戏曲学院刚毕业，连三出折子戏还没有学会。你说创新，知道什么是新，什么是旧？”《天女散花》推动了传统京剧的发展，对今天的艺术继承与创新有较大的启发。

徐悲鸿所绘《天女散花图》，云海之中，天女双手合十，驾云飞行，天界瑞风吹拂，吹动长长的飘带，吹得花瓣如雨飘洒。天女所穿服饰十分华美，襦衣、长裙，外加一件以珠子、孔雀翎翠羽为饰的紧身坎肩，疑是仙子穿的羽衣。衣裙、飘带、衣纹皆显得飘逸灵动。天女面部采用西方写生画法进行描绘，逼真如摄影。天女的妆容较为清新，没有采用传统的、较为夸张的戏曲化妆法，妆面色彩匀净，长眉微微挑起，朱唇杏眼，与当时的胡蝶等演员的妆容类似，也颇似敦煌壁画中的供养菩萨像。徐悲鸿在图上亲笔题诗一首：“花落纷纷下，人凡宁不迷。庄严菩萨相，妙丽藐神姿。”他赞梅兰芳大师所创造的艺术美。后来其友人罗瘿公也在画上题诗，赞此画以妙笔把梅兰芳大师创造的艺术美永留人间：“后人欲知梅郎面，无术灵方更驻颜。不有徐生传妙笔，安知天女在人间。”

在近代，一些油画、月份牌画虽不是传统意义上的以毛笔、墨与国画颜料画成的仕女画，但也属于美人画范畴，也可以为学习传统妆容所用。例如，一幅清末民初的油画里，女子穿着靓丽的浅橙红色中式立领袄，梳着矮发髻，发髻上簪着珠翠花朵和一对凤钗，凤钗上凤口衔珠串，十分华贵；面部只用白粉均匀涂抹，略染腮红，简洁明净；蛾眉弯弯，双眼皮，凤梢稍稍画深，衬出明净目光；嘴唇画得较小，呈较深的橙红色；整体清新不俗。画家运用从西方传入我国的油画技法画出了逼真的女子肖像。

月份牌画中标有商品、商号、商标等广告内容及中英文对照的年历或月历，因此而得名。月份牌画的画法是先用线描法勾勒人物的轮廓，再用炭精粉擦涂出明暗变化，淡化线条和笔触，然后以水彩敷染，表现出如真实照片一般的立体感。人物面部有立体光感，肌肤柔和细致。月份牌画的效果类似于传统的工笔重彩仕女画。这种画法适合表现女子的服饰与妆容，传统的仕女服饰、新潮的旗袍、美艳的妆容，无不惟妙惟肖地呈现在画中，所以月份牌画在当时很受欢迎。很多画家努力创作，将作品交付商家作为广告画大量印刷，然后发行到全国各地与东南亚。可以说当时月份牌画引领着服饰、妆容新潮流。在今天，仍有一些月份牌画爱好者在收集、学习画中的服饰、妆容信息，并加以运用。

著名画家杭稺英留有很多佳作。例如，他画的一位古装美人，穿着水红撒花的直领宽袖襦，款式传统，但头饰为大片树叶形，加上红宝石耳坠，透出时尚之感。花几上放着一盆梅花，花枝横斜，美人闲坐在梅花前，用染着红指甲的纤纤细手横执笛子，深情吹奏着，笛弄梅花，婉丽可人。她的脸部丰满而灵秀，妆容精致，唇部殷红如樱桃；脸颊、额头洁白，腮部淡染红粉；细勾两道长蛾眉，凤梢画深，略染粉色眼影，眼睫毛突出，更显得眉眼盈盈，很是惹人喜爱。画上题诗：“暗香肯许冻蜂知，笛弄梅花绕满枝。如此风光如此夜，只愁灯暗月来迟。”诗中蕴含女儿家的思恋，诗意深长。