该阶段,迪士尼公司主要的产品是动画片,因此其目标顾客就是动画片的目标观众。在动画片的短片(放映时间不超过10分钟)时代,动画片不在电影院单独放映,而是在现场演出、新闻片和故事片上映之间的空隙播放,基本都是令人开心、逗趣的喜剧风格。一张20世纪20年代美国一家豪华影院的节目单,反映了此种状况(见表5-1): 约1/3时间是现场表演,约2/3时间放映无声电影,在新闻片和故事片之间放映短片,短片就是动画片,到了20世纪30年代,电影院成为名副其实放映电影的地方。这是因为,“19世纪末在美国最受欢迎的娱乐形式是戏剧演出,20世纪初是歌舞杂耍表演……各地播放电影短片的电影院——5分钱剧院则在全国各地迅速发展起来……随着美国城市化进展和公司的发展,观众数量持续增加。” 在20世纪30年代后期,电影院成为普遍的观影和娱乐场所。因此,迪士尼动画片的目标受众,自然也是舞台表演和故事片电影的目标受众。
表5-1 20世纪30年代美国一家豪华影院的节目单
当时,在美国走进电影院看演出和电影的是哪些人呢?有人描绘了美国大萧条时代(20世纪30年代)的情境:“困窘的人们一边领着失业救济,一边摸出几枚硬币毫不犹豫地迈入电影院。美国原本多如牛毛的电影院竟然增至近两万家,数量甚至超过银行,是旅馆数的两倍,是百货公司数的三倍。每星期会有8500万美国人看电影,每家电影院一年放映100~400部影片。” 这表明当时美国电影的观众就是普通大众。
沃尔特·迪斯尼曾经谈到,“我的观众是由我的邻居组成的,是我每天遇见的人:和我做生意的人、一起去教堂的人、一起去参加选举的人、一起在商业上竞争的人、帮助建设和维护国家的人”,“我的电影是要给全家人看的。如果只给小孩子看,恐怕我会穷得没有衣服穿”。
专家也基本认同沃尔特·迪斯尼的观点,认为“迪士尼的作品并不是只适合于某一部分人,事实上从牙牙学语的儿童到八旬老翁都喜欢迪士尼的作品。迪士尼影片在真正意义上做到了家庭共享,不会充斥着暴力和邪气,而是洋溢着真善美……家庭共享,从沟通上说,则要做到无论男女老少都喜欢。一般而言,迪士尼作品不是说教而是在曲折动人的影片中散发着一种天真,而也正是这种天真的沟通超越了所有年龄段”,成为“所有年龄段的联结点”。
可见,迪士尼公司在该阶段选择的目标顾客为普通大众及家庭,他们都有可能走进电影院看一场电影,看电影是当时一种重要的大众娱乐活动。