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言传身教是吴冠英非常重视的育人态度。“‘言传’就是说得出来、讲得清楚，给学生启发；‘身教’就是身体力行，用自己的行动去影响学生。”因此吴冠英一直亲力亲为并鼓励学生多参与实践。“有第一手的创作实践和创作体会，才能告诉学生创作规律，这些从书本上是学不到的。”
一般来说，每秒钟的动画制作需要24张原画，动起来之后多一笔、少一笔的效果是不一样的。造型稍微复杂一点，加工难度就会增大很多，成本也会随之提高。针对这一情况，吴冠英指出：“教动画的老师一定要多参与创作实践，经验积累多了，在具体的教学上才能把握到关键点。”
从教多年来，吴冠英总结出了动画设计与平面设计的不同点：“每部动画片都是团队合作的成果，每个人都是团队里的一员。因此老师更要全面了解动画创作和制作的各个不同环节，这样才能真正把握好所教课程的内容和关键知识点，把自己的创作心得传达给学生。”
他举了这么一个例子：“美国皮克斯公司在出品《飞屋环游记》动画作品时，为了切身体会主人公梦寐以求想到达的南美洲‘仙境瀑布’，创作人员就深入实地，爬上很高的悬崖，去观察山顶上的特殊形貌和地理结构。“只有真正去过，才能在创作时传达出当时的感受，这是我最想告诉学生的。”吴冠英说。
当然，实践过后还需要反复斟酌和修改，“像我们给比较大型的活动做设计，做出后不一定马上会被认可。在我做过的许多设计作品中，几乎每件作品都经历了多次的修改。比如我参与设计的北京2008年奥运会吉祥物‘福娃’和后来设计的残奥会吉祥物‘福牛’，这两个形象从形成创意到最终完成历经一年多的时间。”
因此吴冠英希望学生们能养成对待艺术创作精益求精的态度，不怕失败，失败多了才有可能成功。