4.关于风格和瓶颈期

一个成熟的摄影师，最终会形成自己的风格。而对于一些初学者或者处于瓶颈期的摄影师而言，他们并不是没有经验积累，但是由于各方面的原因，他们在摄影圈光怪陆离的风格里，在各种不同的声音中迷失了自我。那么，想要进阶，在摄影领域找到属于自己的一席之地，就需要突破这个迷茫的阶段。

这就是一张糖水片

这大概是我这两年听得最多的声音之一。其实，“糖水片”一词，最开始究竟从何而起是什么意思，估计很多人说不出来，现今大多数人会用这个词对一些人像作品进行批评，批评照片仅止于表面，没有内涵。但是这批人，会将一些情绪片，或者是视觉炫酷的照片吹得天花乱坠。依我看，会以“糖水片”一词对照片评头论足的人，大多数连自己口中所不屑的糖水片也不一定拍得好。艺术本身带有很大的主观性，各种风格之间没有绝对的高低之分。有人致力于通过抽象的手法去隐喻现实，有人追求通过照片传达强烈的情绪或是发出呐喊，有人则专注于发现并放大身边的美与温柔，每个人都有各自的追求。而且你既然能接受并不悲伤的模特在相机前表达悲伤，为何无法接受快乐的姑娘在镜头下尽情快乐呢？更何况发现美、记录美，并且把拍摄时的一些思绪融进照片中，也不是一件易事。

所以，如果是因为害怕听到反对的声音而止步不前，其实大可不必。现今网络发达，听到各种声音是正常的，而且本就无法要求所有人都持一样的看法，无法让所有人都喜欢自己的风格。对于这些评论，觉得有用便吸收，觉得没用便无视，实在无法忍受，便不看。不要因为这些声音影响到自己的摄影之路，也不要忘记自己摄影的初心。

多看电影多看书多听歌

摄影不外乎审美与技术，技术决定下限，审美决定上限。提升审美，除了多看优秀照片和多拍照，还可以多听歌、多看书和多看影视作品。我们的感官是互通的，这些多媒体给我们的感觉也是互通的。摄影，看似只是单纯静态视觉上的，但是在表达感情、传达美的时候，它们是互通的。有时候当单纯的静态视觉无法刺激我们的时候，不妨转换一下，可能别的视听感受能带给我们新的灵感。尤其是优秀的影视作品，里面有很多适合我们学习的地方，它的构图、色彩搭配和镜头语言，都能给我们带来帮助。

在工作以及拍摄之余，如果有时间可以尝试去学习绘画。即便时间不允许，也可以尽量去了解一下绘画理论。都说画手转摄影师有着高于别人的起点，其实摄影又何尝不是一种绘画，只是载体不同而已。看一些绘画理论，培养色感、光影感和透视感，甚至还能比较直观地学习人体结构，这些对提升摄影水平有着莫大的帮助，是在摄影书里学不到的。

可以尝试暂时放下相机

当摄影遇到瓶颈了，我认为最好的方法就是放下相机。做一件事，虽然需要多次反复练习才能做好，但是假若你一直重复同样的做法，便会陷入死循环，不仅没办法提升，甚至会下降，摄影也是这样。摄影是一门技术，更是一门艺术，艺术源于生活，却高于生活。如果你觉得你的摄影走进了死胡同，可以问问自己，有多久没放下相机好好去感悟生活了。暂时停下别拍了，可以多看看书，看看好的电影，听听好的音乐，来场说走就走的旅行，当你体会到生活的多姿多彩，再拿起相机，你会发现取景器里的世界已经焕然一新。

正如我很喜欢的一部电影《白日梦想家》里的一位知名探险家兼摄影师尚恩，在雪山上等候多天，终于等到雪豹出没，通过镜头远远地看着雪中的美景却没有按下快门时说的话一样：“有时候我选择不拍，如果我喜欢一个时刻，我不喜欢相机让我分心，我只想沉浸在那个时刻。”