3.关于后期调整

在摄影中，分为前期和后期两大部分，这两部分密不可分，相辅相成，共同完成一张好看的照片。在数码时代，后期调整在人像摄影中显得尤为重要。那么，要怎么处理好前期与后期之间的微妙关系，要从哪里开始学习后期，对初学者来说也是必须解决的问题。

后期不属于摄影范畴

即使在数码摄影已经发展了十几年的今天，我们仍然能听到这种声音——后期不属于摄影范畴。这种说法比较可笑，且不说数码相机的JPG格式是经过机内后期处理过的，即使是那些“直出党”一直推崇的胶片摄影作品，暗房处理冲印过程就是一系列的后期处理过程，只是这是物理上的，这也是不同冲印师对同种胶卷冲印后所得照片风格各异的原因。既然没有完全零后期，我们为何还要选择抵触后期呢？通过后期处理为图片丰富内容，融入自己的想法，为照片增色，这难道不好吗？在我看来，除少部分真的在直出上有极致追求的人外，大部分持“后期无用论”观点的人大多是不会后期处理并且不想学的人罢了。

后期不是万能的

刚接触摄影的初学者，包括刚开始拍照的姑娘，都会有一个不成熟的想法：后期是万能的。一组优秀的摄影作品，总会有很多人问这张照片的后期是怎么做的；拍摄一些姑娘的时候，偶尔会拍到一些瑕疵，双方都会选择扔给后期。对他们来说，后期似乎无所不能，一切前期的失误都可以忽略，都能在后期解决，其实这是大错特错的。当然，如果你是学美术的，是一个画手，那么后期处理对你来说的确不是什么难事，前期再怎么难堪，也可以凭着画工把照片拯救回来。且不说这已经远离了摄影的范畴，能在前期多花一分钟好好调整重新拍一张，为何要丢到后期辛辛苦苦画上大半天呢？

后期应该化繁为简

我还在初学摄影的时候，曾经听到过一名摄影前辈说：“学习后期，应当从简单到复杂，再从复杂到简单。”当时我并没有太深刻的感受，到现在才发现，这句话简直太对了。以我自身经历为例，刚开始进行后期处理的时候，工具完全不熟悉，往往对着Photoshop界面一筹莫展，那时候不要说调色，一般调整一张图大概就是校正一下曝光，通过亮度和饱和度的少许调节突出一下人物，就算完工了，称为“简单”。到后来，对一些工具以及色彩有一定的了解之后，就开始尝试各种不同的风格，每次修图的图层越来越多，用到的工具也越来越杂，因为这时候正处于不断吸收新鲜事物的阶段，也是创作欲最强的时候，称为“复杂”。在经过上一阶段的不断吸收积累之后，慢慢找到了适合自己的风格，开始摒弃繁杂且不适用的工具，修图步骤越来越精炼，称为“简单”。

其实，每次有人问我这套照片该怎么修的时候，我都会说和之前是同一个套路。这不是敷衍，因为在你已经形成了一个较为成熟的风格之后，后期步骤不会变化特别多。一个成熟的摄影师会有自己的风格，即使在不同的场合拍摄不同的主题，每套照片有各自的特色，但整体上所有照片又有着一定的统一。他们会有一套属于自己的修图流程，然后根据拍摄主题以及现场环境的不同，通过适当地改变某一两个步骤的力度或者工具，呈现出不同的感觉。所以他们的照片即使主题各异，但人们仍会一看到就知道出自谁手。

虽然是化繁为简，但是“繁”这一步是不能略过的。你只有在不断吸收不同风格的东西，学习运用不同工具之后，才有足够的经验来提炼属于自己的东西。所以初学者在学习后期的时候，不能避重就轻，要有不断摸索的求知欲，但也不能迷失在风格迥异的后期中。

预设的正确用法

对于预设我是从不推崇的，这也是我从来没用过别人的预设的原因。我唯一会用到预设的地方，就是每次修图第一张定调之后，后续照片会先套用第一张的预设再做调整，而调整才是重点。同一个人在同一个地方，拍摄的同一组作品里的不同照片，在套用定调预设后，尚且要根据现场光线与位置的变化进行调整，那些将别人在别的地方拍的照片的预设放到自己的照片上的行为，可想而知是多么不合理。

我们使用预设，不应该直接套用，也不是记参数，而是根据这张照片的拍摄环境，分析这些参数的意义，学习他的后期思路。当你通过看预设理清了后期思路，能不借助预设把类似环境的图片修出一定的效果，这才是预设的正确使用方法。