1.6 色彩的对比

就绘画而言，我们不能主观认定某一色彩好看与否。判断一种色彩是否合适，关键是看它与周边色彩是否协调，也就是说至少要对两种以上的色彩进行比较，才能够决定一种色彩是否需要调整（如图1-6-1 所示）。如在突出某一色彩的明度时，我们需要参照其周边色彩的重度；在表达某一物体的纯度时，需要顾及其周边物体的灰度；在画红苹果时，需要考虑其与绿衬布的关系；等等。

1.6.1 明度对比

明度对比是指因色彩之间的明度差别所形成的对比，也可理解为素描的黑白关系对比。色彩的明度对比有两层含义。一是指同一种颜色发生明度变化，如水彩颜料加水或油画颜料调和白颜色后与原有色相的对比。二是指不同色彩之间的明度对比（如图 1-6-2 所示）。之所以说“有什么样的素描就有什么样的色彩”，是因为一个人的素描作品如果视觉冲击力强，其色彩作品的效果一定突出。

1.6.2 纯度对比

因纯度差别而形成的色彩对比被称为纯度对比（如图 1-6-3 所示）。空间中的色彩都是相对的，即使是纯颜色的物体，也会因光源和环境的影响而使局部的纯度降低。在实际操作中，我们更多的时候是在协调不同低纯度色之间的关系（如图1-6-4 所示），能够巧妙地驾驭低纯度的色彩变化，是作者绘画功底以及艺术修养的体现，因此我们把灰色调称作“高级灰”。

1.6.3 色相对比

色相对比是指因色相之间的差别而形成的色彩对比。色相对比的强弱，取决于色彩在色相环上距离的远近。两种色彩在色相环上的距离越远，对比越强；距离越近，对比越弱（如图 1-6-5 所示）。

互为补色的黄与紫、红与绿、蓝与橙对比最强。我们都有觉得阳光刺眼的时候，这个时候我们无论闭眼或看东西，眼前都会浮现出蓝绿色的影子。正是基于这种自我保护功能，人们才总结出色彩的补色原理。无论是我们生活环境的色彩还是绘画的色彩，都需要做到色彩的平衡。

白色物体在暖光的照射下，亮部偏黄时，暗部一定倾向紫色（如图 1-6-6 所示）。画面中如需出现大面积的红，就需要调和，如以适当面积的蓝、绿使画面色彩得以平衡（如图 1-6-7 所示）。画面中如果全是暖色而无冷色，观看者就会觉得“燥”；反之，都是蓝、绿等冷色而无暖色，观看者则会觉得“生”。在画风景时，一般也需靠补色对比来拉开景物之间的层次关系（如图 1-6-8 所示）。

色彩的三要素密不可分，其对比关系也是相互联系、相互影响的，巧妙地运用各种方法对画面中不同物体的色彩进行处理，才能画出真实而有个性、丰富而又统一的色彩关系。