1.3 素描的语言

文学语言需要通过字、词、句的组合进行表达，以绘画的形式描述事物或表达情感同样需要巧妙地运用绘画的语言进行表达。

1.3.1 造型语言

就素描而言，它的基本构成因素为点、线、面，三者被共同称为造型语言，也就是无论是谁画素描都必须用到的表达工具（如图 1-3-1 所示）。

数学对点、线、面三者的关系进行了简明的描述——点的排列形成线，线的排列形成面。在画素描的过程中，除去使用特殊工具（如钢笔）时需要运用“点”来表现以外（如图 1-3-2 所示），我们很少用特殊工具直接画出“面”。尽管很多时候我们是通过面的组合来制造立体感或空间感的，但从根本上说，在画“面”的时候，我们还是在排列和“编织”不同的线。因此，能否处理好画面中的线，决定了一幅素描作品的成败。

线是素描中视觉形象构成的基本条件。它不但被用于对轮廓、形体的表现，其自身的变化也有重要的意义。素描的线条有多样的变化：直线具有速度感，锐利、明快；曲线柔和，优雅并富有节奏感。细线具有敏锐感及运动感；粗线则豪爽而厚重，具有强烈的力量感。长线具有时间性、持续性；短线则有急促感、刺激感。通过排列轻重、疏密不同的线条形成调子，能够表现出物体的质感、空间感、层次感和节奏感。我们在画线的过程中，严谨的需要准确到位，放松的需要在随意中力求精练（如图 1-3-3 所示）。

1.3.2 形式语言

尽管都是运用字、词、句，但是每个人写出的文章都有其自身的特点。绘画也是如此。我们都是用线来画素描，但是作品的面貌却千差万别。之所以会这样，是因为每个人对绘画的理解和追求不同，于是在创作的过程中用线方法不同。线条的组合能够形成形、明暗、层次、虚实、节奏、肌理等视觉效果，这些效果构成了素描的形式语言，形式语言决定了作品的最终面貌（如图 1-3-4 至图 1-3-6 所示）。

在二维平面内，特定的面积被称为“形”。由于纸是平的，我们描绘任何物象都需通过形来把它落实在平面上。一幅素描作品的创作过程可以概括为从抽象形（起稿时的轮廓）的组合到具象形（具体形象）的呈现。

现实世界的形千姿百态，有些形是一目了然的，有些则是需要探索发现的。初学画者多从几何形体入手，是因为在练习过程中，在画面上划分面与面的衔接相对容易；水面的波纹、随风摆动的树叶等都无明确边界，作者需要具备丰富的画面处理经验才能把握得当。素描中的形，需要我们不断地总结、归纳与提炼，如此才能使画面给人以丰富、多变的视觉感受（如图 1-3-7 所示）。

明暗是指画面的深浅变化或黑、白、灰布局。物体因受光、背光而产生的现象，落实到画面上就是我们常说的三大面、五大调子。这是素描表现明暗的基本规律，也是塑造形体表现空间的重要手段（如图1-3-8 所示）。我们也可根据画面的主次关系，主观布置画面的黑、白、灰。如速写中的线条疏密关系，疏的部分白，密的部分黑（如图 1-3-9 所示）。

层次是表现空间、丰富画面的重要手段。一幅画如果缺乏层次的变化，会显得单一、呆板。素描的层次有两方面含义，一是指调子的黑白色阶变化，二是指同一区域经过反复描绘所达到的丰富效果。素描是通过对线条的不同轻重、粗细、疏密和穿插进行排列与组合来表现层次的（如图 1-3-10 所示）。大面积的黑如果缺乏层次的变化，则会有“腻”的感觉。

相对于观察近处的物体，我们在观察远处的物体时会产生“虚”的感觉。虚实是在二维平面上制造三维空间假象的重要手段，同时也是表现画面主次关系的有效方法。一般情况下，我们在处理形体关系时需遵循近实远虚或主要物体实、次要物体虚，主体物实、背景虚的原则（如图 1-3-11 所示）。

我们都曾陶醉于音乐的节奏和旋律。音乐的节奏是指声音所产生的长短、强弱、重复等变化规律。绘画的节奏由音乐术语引申而来，是指在创作过程中对线条、明暗、色彩等因素进行有秩序的、有变化的强弱处理的一种手段。线条的节奏包括长短变化、疏密布局和深浅对比。明暗的节奏既可以是客观物象的明暗和强弱对比，又可以是我们主观布置的黑、白、灰所产生的画面关系（如图 1-3-12 所示）。

肌理是物体表面的纹理，在绘画中可理解为处理画面效果时所留下的痕迹。造型方式、用笔方法、纸张纹理的差异都会形成不同的素描肌理。巧妙地运用肌理语言，能够使作品更有生机；独特的肌理效果，更是个人风格的体现（如图 1-3-13 所示）。

素描之所以能够形成独特的风貌，是每一位美术工作者对以上因素的个性化运用的结果。