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1.2 素描的样式

根据创作的需要,素描既可以是创作的草图,也可以成为独立的作品;根据研究的内容,素描可分为结构素描、全因素素描、速写等;根据表现形式,素描可分为写实素描、表现素描等;根据作品题材及工具材料的不同,素描还可以划分为多种类别。

1.2.1 创作的草图

《牛津词典》将sketch翻译为素描、速写、草图,由此可以看出,这种源于西方的绘画形式最初的身份是绘画的草图。历史上许多大师的素描尽管在今天看来就是完整的作品,但在当时仅被视为美术创作的前期草稿(如图 1-2-1 所示)。

图 1-2-1 拉斐尔创作稿

1.2.2 独立的作品

尽管素描是我们最容易接触到的绘画形式,但它并不像油画、水彩等属于独立的艺术门类。其因为工具简单,便于操作,所以一直被视作绘画的基本功来进行练习。随着近些年当代艺术的蓬勃发展,人们的艺术观念也发生了转变。传统艺术门类之间的壁垒不断被打破,对艺术作品的认知也由作品本身转移到受众的理解。在这样的背景下,素描的内涵不断丰富,外延不断扩大。今天的素描已不再完全是美术创作的前期草稿,更多的是以最终作品的形式呈现在我们眼前(如图 1-2-2 所示)。

图 1-2-2 约翰·威廉·沃特豪斯《克莱尔夫人》

1.2.3 结构素描

就造型艺术而言,结构是形体的本质。以研究物象的形体结构为目的,通过各种形式的线条来表现的素描,我们称为结构素描。结构素描的练习需抛开物体表面的光影、质感等因素,对物象以几何形体分析为原则,采用透视的截面剖析方法予以简化和强化,使物象的结构组合关系及空间状态在画面上明确、清晰可见。这是一个从内到外、从分析到综合、从研究到表现的过程。运用结构线,能够舍弃不必要的细节,获得比自然形态更清晰的艺术形象,进而增强人们的形体理解能力与空间想象能力(如图 1-2-3 所示)。

结构如同房子的框架,调子则相当于装修。如果想从事专业美术创作,就需要重点掌握结构素描的绘画原理。先把形体的结构和明暗分开,用纯粹的线条准确表现出物体的轮廓、比例、透视、转折后,再结合明暗调子进行综合练习,如此才能在今后的创作中更好地把握物象的特征,从而画出生动的作品。

图 1-2-3 结构素描

1.2.4 全因素素描

顾名思义,全因素素描就是作品需要将物象的全部视觉因素尽可能地表现充分。其效果类似于我们常见的明暗或光影素描,但画面内容的表现更充分,效果更丰富。全因素素描不但要求细致、深入地刻画物象的形体关系,还要充分表现其体积感、空间感、质感和量感。它是我们在入门阶段练习素描的主要方式,因为只有具备了表现物象全部视觉因素的能力,才能够在今后的创作中更好地驾驭素描的绘画语言(如图 1-2-4 所示)。

图 1-2-4 全因素素描

1.2.5 速写

速写与素描并无明确的概念区分,二者各有特点,相辅相成,互相促进。速写是在短时间内用简练的线条扼要地画出物象的形体特征、动作、神态的绘画形式。速写是素描的浓缩与提练,由于作画时间较短,所以要求用极精练、概括的手法表现出物象的主要形象特征,因此更能够体现作者的绘画风格和艺术才华。

速写是对客观物象的再现,更是作者感受的传神写照。它不拘泥于形似,落笔需大胆、肯定,讲究线的表现力和节奏感。速写可以采用多种工具及表现方法,便于随时记录我们生活中经历的场景和脑海中灵感的火花(如图 1-2-5 所示)。

图 1-2-5 埃贡·席勒作品

1.2.6 写实素描

描绘客观现实的美术作品,练习素描也往往从写实的方法入手,就如同我们学习写文章时多是从写记叙文开始。素描尽管能通过绘画的语言记人、状物,但同样需要作者能够完整地叙述、生动地描写、客观地说明;如能在此基础上做到借物达意、借景生情,则能够成就一幅生动、感人的作品(如图 1-2-6 所示)。

图 1-2-6 安东尼奥·洛佩斯·加西亚作品

1.2.7 表现素描

每个人对事物的理解都不相同,对绘画的理解更是如此。表现素描,顾名思义就是作者虽仍以客观世界的物象为题材,但更注重表达个人情感和思想的素描作品。表现素描的创作思路更接近于写议论文的。因作品的主观性大于客观性,更能够体现作者的风格特点,所以对于表现素描,我们不能简单地用像与不像、生动与否来评价(如图 1-2-7 所示)。

1.2.8 不同题材的素描

画家常常专攻某一类事物,如郑板桥画竹,齐白石画虾,列维坦画风景,莫兰迪画静物。这些只是画家根据个人艺术表现需要而选择的适合自己的题材,无关于作品水平的高低。我们也可以在创作的过程中,通过对个人喜好的某种题材不断进行探索,从而形成个人独特的艺术语言(如图 1-2-8 所示)。

1.2.9 综合材料素描

综合材料绘画是指突破绘画门类对工具材料的限制,或是同时使用非传统材料进行创作的美术作品。就素描而言,很多美术工作者为了追求新颖,大胆尝试了许多新的材料和方法,如在画面上粘贴不同类型的纸张(宣纸、牛皮纸、报纸等),或是将炭笔、铅笔、色粉笔、墨汁、水彩或丙烯颜料等工具材料结合使用进行作画,从而产生传统素描所不能产生的视觉效果。从某种意义上说,对材料的综合运用,代表着一种新的艺术观念,在拓展了绘画边界的同时也促进了不同门类的融合(如图 1-2-9 所示)。

图 1-2-7 文森特·凡·高作品

图 1-2-8 丁鹏《太原街》

图 1-2-9 综合材料素描 JW37nv1ovBPH6h6OdixueqS5rPVpN6VAZ8K2eAZ94+uRonfjKCwwDb9Nk+dTLAX5

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