3 思考绘画：景观感知过程中的图像类型研究

贝基·索贝尔和保罗·丘尔顿（Becky Sobell and Paul Cureton）

在曼彻斯特大学，绘画课程采用的教学法就是在景观设计学中，鼓励实验性和开放性地使用绘画。重新评价哪些因素构成了一幅“好”的绘画作品常常是必要的，这样可以让学生们把绘画当作一种处理方法：一个可以发掘景观意识、对使用者产生影响，并预留在未来发生改变可能性的工具。

学生作品中呈现的也是对教师所教的成果的写照：“教学就是要对学生能学到什么和如何学进行假设，教得好则意味着了解学生所学。”

我们已经精选了一些具有分析性和启发性的学生绘画作品来呈现这种教学法。将绘画看成是一次旅行——一次学生的景观之旅，涉及方方面面，触觉品质、运动和感官环境，都简化并融入绘画过程。绘画反映的是一个人对所处之地的空间理解方面的最原始处理。因此一幅“好”的绘画可能会推动学生想象力，并使其找到成熟的空间解决方法。

有人也许会认为这些绘画是重新评价的结果，是一次重新评价后的加工品。绘画的过程常常会使我们潜意识中的概念变得清晰，就像约翰·伯格（JohnBerger）描述的一样，“黑暗中挖掘到的，一个表面之下的洞穴”。学生们可以通过绘画展现的不再是一种旁观行为后的结果，而是他们已经真正地感知到了景观本身。在绘画中，成就的是真正的人性化体验。

这些过程和手法在重新评价的过程中得以具体化，比如轮廓描绘——一种所见即所得的手法，在开始绘制的那一刻，最后的绘画成品相对于绘画行为本身来说，已经变得次要了。然后，绘画的重新评价就会使学生们注意到他们自己选择和编辑处理的整个过程。我们鼓励学生观察景观；同样地，在景观绘画中也是一样。对线条更直接的探索为描述景观中复杂的多层次内涵提供了更多的可能性。绘画帮助学生们用另一种声音表达他们的体验。就像写作一样，它有助于体现场地的特点，并且正如蒂姆·英格尔德（TimIngold）说的，“作为一种书写的方式，它可以从最初的层面上被理解。其实在写作和绘画之间不存在什么硬性的区别”。它就是一种等待被完善、界定和表达的词汇表和语言。

绘画教学法必须是将绘画的概念延伸为一种具有通感性和交互性的媒介，这种媒介能更好地在建成环境中实现更丰富的理念。抽象绘画也许是将个人曾经在某地的整段经历进行合成的最有效手段之一。同样地，当概念转化为设计时，绘画所蕴含的改造力和直接性把无形的想法变成了有形的表现。绘画过程中的每一步都体现了亨利·列斐伏尔（HenriLefebvre）的说法，他称之为“介于想像（抽象）与感知（可读或可见）之间的光影。介于真实与虚幻之间”。

实地观察时，使用“步数”作为单位对空间进行测量和记录，凭借抽象的数学概念和绘画，学生们立刻就可以估算出空间。一个人的肢体动作与身体比例会在他所做的标记中备注。这些标记表示一个“由某些感官和特定条件下的感知形成的视觉形态”。它反映的是一个人对所在的地点、空间、运动、标记和景观类型的理解。通过做标记，“我们的视觉具有连贯的活跃性和移动性，并将事物环绕其周围，构成了一切展现在我们眼前的画面”。

如何选择一个合适的媒介和绘画类型取决于绘画想要实现的预期功能。反之，功能是由学生们在项目中所处于的阶段来界定的。任何景观类型都可以用任何手段成功地表现出来。然而，一位熟练的景观设计师能够在广泛的视觉词汇中做出选择，用生成的表现来传递出他们作品下一阶段的信息。正如马克·特雷布（MarkTreib）总结的那样，“图形告诉我们的不只是我们投入其中的；全新的或未开发的关系或想法都会浮现出来以刺激创造力的产生。也许正因为如此，绘画在建筑和景观设计的概念化过程中一直是最主要的工具之一。”