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新月派是二十世纪二三十年代一个影响颇大的重要诗派。“新月社”成立于1923年，“新月”二字来源于泰戈尔的《新月集》，他们的诗风受泰戈尔的影响较大。后以《晨报副刊·诗镌》为阵地，宣称“要把创格的新诗当一件认真事情做”，在1928年3月创办了《新月》月刊。他们中间有闻一多、徐志摩等一大批有才华、有成就的诗人，以提倡格律诗而独树一帜，影响深远，形成了现代诗史上一个重要的诗歌流派，人称“新月派”或“新格律诗派”。
“新月派”反对过于欧化的句式以及不加节制地直抒胸臆的方式，努力推行新诗格律化运动，注重灵魂的表达、美的诠释。闻一多提出了新诗的三个美学标准：音乐美、绘画美、建筑美。“三美”主要指的是：注重音节和韵脚的和谐，追求诗歌的韵律感；注重辞藻和色彩的丰富，讲究诗的视觉形象和直观性；注重诗歌的整体外形，讲究节与节的匀称和行与行的整齐。这“三美”的主张奠定了新格律诗派的理论基础，在一定程度上克服并纠正了五四运动以来白话新诗过于松散、随意等不足，对中国现代新诗的健康发展做出了特有的贡献。
闻一多被推崇为新格律诗派的理论奠基者，徐志摩则被认为是“三美”新诗理论的艺术践行者，他的诗也被奉为抒情新诗之圭臬。但有人说，徐志摩的诗歌太注重于表现形式。这就未免评价过激了。其实，读徐志摩的诗歌，需要细细品味。徐志摩确实是非常注重音节、辞藻和结构等，但他往往会从诗歌情感表达需求出发，去寻求相吻合的音节，从而达到音节的变化与情感的起伏之间的巧妙融合，所以让人读后感受到一种内在的律动。徐志摩曾用人的身体来作喻，他提及：“一首诗的字句是身体的外形，音节是血脉，‘诗感’或原动的诗意是心脏的跳动，有了它才有血脉的流转。”诗歌的生命很重要的是在于内在的律动，而能做到内在和外在的和谐统一是一个诗人的匠心所在。我们在读徐志摩的诗歌时，可以去分析他的表现形式，但千万不能忽视内在的情韵，这样才能体味诗趣，才能产生余音。