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对于广大摄影爱好者来说，在学习更多后期处理技术的同时，一定要注意后期处理的度。说得简单一些，在进行照片后期处理时，要让照片真实，符合自然规律。在这个前提下适当美化照片，让照片更好看。
初学者往往会刻意追求强烈的对比，强化照片的影调和色彩的层次，经过这种处理的照片会非常显眼。但如果仔细观察照片就会发现，画面的暗部存在大量纯黑的区域，或者亮部存在大量纯白的区域，这两种区域都已经彻底损失了像素细节。照片因此变得不耐看。
即便有时候亮部和暗部细节都在，过于强烈的对比虽然让层次看起来非常鲜明，但会让层次之间的跳跃性太强，给人不自然的感觉。
下面这张照片中，对比度过高，暗部几乎变为纯黑，细节不可见。并且暗部与亮部的层次跳跃性非常强烈，照片整体给人的感觉并不舒服。
下面这张照片中，暗部与亮部的层次过渡平缓了很多，对比度低了很多，照片整体给人的观感更真实、自然，也更耐看。
无论是前期拍摄还是后期处理，照片都要避免暗部死黑或高光溢出而损失细节，也就是说要尽量让照片有足够丰富的细节。但这个要求在一定程度上会误导一部分摄影师，导致他们在后期处理时，刻意追求细节的完整度，强行压暗最亮处以追求亮部细节，或强行提亮最暗处以追求暗部细节。这样做虽然可以在一定程度上让照片的细节更完整、更丰富，但问题也会随之而来，即照片会变得灰蒙蒙的，不够通透，并且照片的影调层次会变得模糊，不够丰富、不够明显。
看下面这张原始照片，亮部被压暗，暗部被提亮，照片的细节比较丰富完整，但照片整体却给人一种压抑、不通透的感觉。
正确处理后的照片应该是下面这张图这样，可能亮部或暗部有轻微的细节损失，但却保证了画面的影调层次足够分明，画面显得非常通透、干净。
很多初学者会有意无意地提高照片的饱和度，因为这种处理会让画面在第一眼看起来比较醒目。无论是否有人告诉过你，风光摄影中要把饱和度稍微提高一些，画面才会更漂亮，在这里，我都要提醒一句，无论哪种题材的照片，如果不是比较特殊的场景，尽量不要过度提高饱和度。提高饱和度，虽然照片乍一看比较醒目，但是这种画面是极度不耐看的，并且会让照片损失很多细节。
接下来，我们通过一张风光题材的照片来看一下饱和度对画面的影响。
下面左边这张照片当中，能非常明显地看出地景与天空的饱和度偏高，画面充斥着各种浓郁的色彩，没有轻重缓急之分，没有明显的视觉中心，让人感觉非常喧闹、非常烦躁。
降低饱和度之后的照片，如下右图所示，此时画面看起来更加真实、自然，并且景色依然优美。
照片画质差有两个方面的原因。
第一个方面，摄影师对照片进行了过度的后期处理。比如大幅度的去雾处理、大幅度的对比度强化，可能会让一些明暗反差比较大的场景，如天空等平面产生色彩的断层，也就是波纹现象。这样，照片画质就会严重受损，无论作品本身的内容有多好，画质太差的作品就不能算是成功的摄影作品。
下面这幅图中，天空有明暗过渡，由于进行了大幅度的对比度调整，天空左侧的断层很明显。因此，只有进行合理的后期处理，让天空从亮到暗平滑过渡，才不会对画质产生较大的损害。
第二个方面，画质也会受到器材影响。
比如，用同样像素的手机和单反相机拍摄同一个画面，手机的直接出片可能看起来比较漂亮，但会存在一些色彩失真的问题。另外在计算机上查看，你会发现由于解像力不够，手机拍摄的照片无法进行大幅度的后期处理，并且手机拍摄的原照片的画质也不够理想，无法放大观察细节。
单反相机拍摄出的画面，其影调和色彩的过渡都是非常自然平滑的，细节也非常丰富，这也是一种画质的差别。也就是说，在拍摄时还是要使用专业器材，否则后期是无法弥补这种画质差距的。
这种后期问题处理的度比较难把握，因为一般来说摄影师的后期创意是比较多的，许多创意制作，可能自己看起来还可以，但在别人看来也许就漏洞百出，感觉不够真实、自然。
看下面这张照片，影调和色彩都比较漂亮，但照片却给人一种非常别扭的感觉，仔细观察一下就会发现非常严重的问题，即太阳是逆光拍摄的，但地景却是侧光拍摄的。在后期合成时，摄影师明显没有考虑光线的方向问题。
另外一种比较常见的情况，就是在照片合成或后期处理时，画面各部分的影调层次不够协调。比如色彩不够真实、清晰度或模糊程度不真实，这些都是我们要尽量避免的。
现在很多风光摄影师喜欢在模糊的云团、水流上空合成上一群飞鸟或飞机等对象。乍一看画面可能更有动感和生机，但这种画面其实特别不真实。云层的拍摄采用了长时间曝光的慢门效果，而鸟群或运动中的飞机却是清晰的，这种不符合常理的画面是不应该出现的。
下面这张照片中，天空的云层是经过长时间曝光拍摄出的效果，而地面上的几只牛却非常清晰，这也是不符合常理的。
