（一）从拍照到后期修图的过程

将普通照片“变废为宝”是摄影后期修图的一个重要作用。后期修图是通过对原图的修饰和完善，让照片变得更好的一种方式，也可以说是摄影的一个必要流程。后期修图的目的是改善和弥补原图的不足。后期修图能恰到好处地让照片焕然一新。如果摄影者认为原图已经足够好，那么后期也可不必再进行处理。

大多数人对后期修图存在一个误区，那就是他们认为后期修图会改变照片拍摄时的真实性，会改变照片原有的面目。其实，后期修图主要是因为拍摄时可能会遇到不好的光线，导致画面过暗，我们通过后期修图来调整这些过暗的区域，为照片增加美感，并不是在改变它原有的“样貌”。它其实也是摄影者对自己作品的一种情感表达，也可以说是摄影的乐趣之一。

在手机后期修图的初始阶段，大多数人会因为对后期修图一无所知而导致修图过度。所以，为了利用后期修图来让这些照片看起来更加好看、更加凸显气氛，前期的拍摄也很重要。前期拍摄是基础，后期修图就是对图片的二次创作。大部分人拍摄的照片原图或多或少都会存在一些问题，像拍摄的照片色彩单调、曝光不够等，这就需要后期来进行完善，这也是后期修图的意义所在。（见图1-74、图1-75）

对于手机摄影的后期修图，我们首先要掌握曝光、亮度、对比度、饱和度、高光以及阴影的基本参数。其次，在进行后期修图时，我们还要了解自己拍摄照片的风格，对照片的缺陷以及不同风格进行充分了解，同时结合不同色彩带来的不同感受，调整上述参数进行后期修改。最后进行细节处的微调，就可以基本完成一张图片的后期修图。

（二）后期修图技法

1．裁剪、旋转

裁剪是后期修图最先考虑的一种技法，因为裁剪负责修正照片，对照片进行“二次构图”。我们可以根据想要的图片，裁减掉多余的部分。

我们在拍照时，画面有时会出现几个主体，导致画面整体不是很和谐，这时候我们可以利用裁剪工具，将多余的主体裁剪后，不但主体变得突出，整体画面也会更加和谐。（见图1-76、图1-77、图1-78）

旋转工具跟裁剪工具一样，都属于后期修图中首先考虑的技法。当我们拍照时，由于拍摄环境或者拍摄角度受限，在照片成像后，我们可以利用旋转工具，将照片进行调整。当照片旋转后，照片就会变得不同。（见图1-79、图1-80、图1-81）

一般的旋转工具都有两项调整功能：一项是水平翻转，另一项是垂直翻转。

2．滤镜工具

滤镜的主要功能就是可以一键调整图片的色调。几乎所有修图软件都有滤镜工具。比较常用的滤镜有复古、清新、光晕、黑白、胶片。

（1）复古滤镜就是把滤镜中的色调调整为偏向于复古，其色调暗角较重，色调也有些偏暗，让人有一种沉重古旧的感觉，比较适合建筑类、纪实类图片的后期调整。（见图1-82）

（2）清新滤镜就是把滤镜中的色调调整为日系的清新风格，色调较浅，让人有一种放松、清爽的感觉，比较适合人像、景物类的后期调整。

（3）光晕滤镜就是对画面的色调进行柔化处理，如果想让画面变得轻微模糊，就添加一些魅力光，这样既能让画面产生一定的梦幻感、朦胧感和柔美的意境，也不影响画面的细节，非常适合用在色彩梦幻的风光照片以及人像照片中。（见图1-83）

（4）黑白滤镜分多种黑白色调的风格，能够一键生成，还能在亮度、对比度、粒度上进行单独调整，是把彩照瞬间调整为黑白照最快捷、最直接的方式。（见图1-84）

（5）颗粒滤镜。在调整日韩系小清新类带有胶片感色调的图片时，颗粒滤镜中的色调调整比较适合。它会在画面中增加一些颗粒感，用来营造图片的胶片式质感，这种滤镜非常适合于人像、街拍、建筑等照片的调色。（见图1-85）

除了以上5种常用的滤镜外，滤镜的种类还有淡雅、晨光、清纯、牛仔、蓝调、恬淡、虚幻、艺术（水彩、铅笔、彩色铅笔、蜡笔）、梦幻雪花、浪漫樱花、海底气泡等。

滤镜都是一键生成的，每个滤镜都有独特的风格，大家可以根据自己的爱好去选择滤镜。不过滤镜也是有缺点的，滤镜大多数的色调都偏重或偏灰，因此除了基本参数的调整，再加上曲线和滤镜工具，足以应对绝大部分照片的后期调色。

3．色彩工具

色彩工具一般有4个参数值，分别是亮度、对比度、饱和度和色温。

（1）亮度。亮度是调整照片颜色的明亮程度。所有的颜色都有明暗之分，就像我们总感觉黄色比其他颜色都亮，这是因为黄色的明亮度比较高。

亮度能给人不同的心理感受，较高的亮度通常给人的感受是比较轻盈、恬静的，而较低的亮度通常给人的感受是神秘、庄重的。因此，不同的亮度能营造出不同的照片风格。

根据以上介绍，不难发现，亮度工具和曝光工具是有些相似的，它们都可以将照片的画面变得更加明亮，也可以将照片的画面变得比较昏暗。

如果我们想要照片有特殊的效果，那么完全可以通过对亮度工具的调整来完成。调整过程中会发现，亮度值高，就会和曝光值高的照片效果一样，同时亮度值高，也和照片对比度低的照片相似。因为亮度值的提高降低了画面的对比度，这样使得照片氛围干净，照片色彩的反差也会减小，整体的照片画面感是轻盈的。相反，当亮度值降低，就会和曝光值低的照片效果一样，同时与对比度高的照片效果一样。因为亮度值降低时，会提高画面的对比度，特别是轻微曝光的照片效果非常明显，整体的画面是非常通透的。

亮度工具还能以最快的速度来修复照片的一些暗部细节，在拍摄的过程中，有很多细节因为对比度过高而消失不见了，我们可以通过提高亮度值来降低对比的效果，使暗部细节得到恢复。（见图1-86）

（2）对比度。想要调整照片整体画面的明暗对比程度，就要用到对比度工具。当我们将对比度的值设置得较高时，画面的明暗反差就会非常明显，照片中的画面整体是通透的，但是你会发现画面中的很多小细节就消失了；当我们将对比度的值设置得较低时，画面的明暗对比就不会那么强烈了，整体画面会显得灰蒙蒙的，不过很多细节能够很好地呈现出来。

S曲线有控制对比度的作用，S曲线对对比度的控制相较于对比度工具更加灵活，不同的曲线形态可以得到不同的效果。（见图1-87）

（3）饱和度。饱和度指的就是色彩的纯度。我们将饱和度的参数值设置得越高，照片中的颜色就越鲜艳；相反，我们将饱和度的参数值设置得越低，那么照片中的颜色就越暗淡如灰。

当我们将饱和度调高，你会发现我们所拍摄的照片会富有视觉冲击力，很容易吸引人的注意力，但是有时候饱和度也会让照片有“油腻感”，因为饱和度过高会导致画面失真，失真的画面就会让人的视觉感到不舒服。

如果你想要日系和韩系的清新风，你可以尝试将饱和度降低，这样的画面会给人带来平和感，人们的视觉感受是安静舒适的，同时能体现出照片恬静优雅的风格气氛。不过，饱和度参数值过低会使照片失去原有的通透感。

那么，如何利用好饱和度呢？首先要确定你想要的照片效果是什么。如果你想增强画面的表现力，那么当拍出来的画面有些沉闷的时候，就要提高饱和度的参数值来增强照片画面的色彩，让整体画面更加鲜艳，这样就能更好地体现出照片画面整体的表现力。反之，我们可以用同样的手法来削弱色彩的攻击性。也可以直接将饱和度的参数值降到最低，使拍摄出的照片画面显示为黑白。

除了调整饱和度的参数值以外，我们还可以调整自然饱和度。自然饱和度与调整饱和度十分相似，但也略有不同。

自然饱和度是一种“智能”的饱和度调整工具。它能自动地把高饱和区域保护起来，不让画面过度饱和。当我们提升照片画面的自然饱和度时，若某个区域颜色的饱和度已经够用，这个区域的饱和度就不会再提高。而同样情况下，使用饱和度工具，整个照片饱和度则会一直提高。

一般我们在进行手机图片后期修图时，特别是风光摄影图片调整，自然饱和度工具应该作为首选，用它来调整画面的色彩，就不会出现因饱和度调整不当导致失真的问题。（见图1-88）

（4）色温。色温属于一种光学概念，对于摄影者来说，只要知道它的调整原理就可以了。一天当中，我们感受的光是不一样的，同时色温也是不一样的，它随时都在发生变化。当色温偏高时，色温的变化是从红色经过橙色、黄色、黄白色、白色再到蓝白色这一渐变的过程。比如在日出之前，日落之后，我们看到的朝阳和晚霞的色温都是蓝色的。而中午的色温便是白色，到了夜晚，色温就变成了黄色。

色温与白平衡有着密切的关系。当我们对色温参数值进行调整的同时，也是实现白平衡效果的一个过程。白平衡主要是纠正色偏，它能将白色还原成纯正的白色。就像我们身处一个浅黄色光源的场景中，我们的眼睛已经适应了这种浅黄色的光源，所以我们会将白色看成浅黄色，而这时的白平衡能更好地为我们纠正这个错误。通过白平衡功能，调整设置来纠正色偏。

所以说调整色温参数值的过程，也是实现白平衡效果的一个过程。手机摄影的专业拍摄模式下有白平衡拍摄模式，其中就有可以调整色温的K值。在手机后期制作中，我们也是通过调整K值，改变图片的色温，进而形成我们想要的照片画面风格。

同拍摄时调整的色温值一样，色温值从低到高表现为冷色到暖色。当外部场景色温值与相机内部色温一致时，相机则表现为白色，比如外部场景色温值是4 000K，机内色温值就应设置为4 000K，相机自动还原为白色；如果把机内色温值设置为5 000K时，这时拍摄画面就将转向偏暖，同理，如果外部场景的色温值是4 000K，而把机内的色温值设置为2 000K时，拍摄画面就将转向偏冷。（见图1-89）

色温的改变能给人不同的心理感受。暖色调的景物会给人一种温暖平和的感觉，会使人产生联想，想到太阳、火焰等意象，非常适合表达热烈、明亮、柔和的场景氛围。

而冷色调则能够给人一种平静寒冷的感觉，它常能使人想到冰块、蓝天等意象，非常适合表达清新、忧郁的场景氛围。

中性色调则能够给人一种安宁、舒适的感觉，非常适合表达理性、中立、和谐的场景氛围。

在进行后期创作时，不同的色温可以展现出不同的情感效果。

4．曲线工具

曲线工具可以说是专业的后期调整中最常用的工具之一，它包括两类曲线，分别是通道曲线（包括红色通道曲线、绿色通道曲线、蓝色通道曲线）和RGB曲线（又称为白色曲线）。前者负责调整照片中画面的色彩，后者负责调整照片中画面的曝光。当我们调整画面的曝光时，就利用白色曲线进行调整，直接选中界面中的白色圆圈就可以了。当我们调整画面的色彩时，可以利用红色曲线或者是绿色曲线或是蓝色曲线。总之，要根据你所需要的颜色来选择界面中彩色的圆圈。用好曲线工具，你会发现它有着非常强大的功能。

我们可以通过曲线来调整画面的亮度。曲线工具就像是一个坐标轴，软件中会给我们呈现一条45°的斜线，我们只需要调整这条曲线，就可以很好地调整照片的色彩了。

曲线的作用就是调整画面色彩，是较好用的调色工具。曲线调色工具的功能丰富，看起来相对比较复杂，但只要明白了曲线调整的原理，就会让它在照片的调色过程中发挥很好的作用。

目前拥有曲线工具的专业图片处理软件中，我们常常会使用到Snapseed和泼辣修图。Snapseed和泼辣修图是两款非常强大的手机后期修图App，它们都有曲线工具，能实现对照片整体亮度和色彩的调整。（见图1-90、图1-91）

如何操作曲线工具呢？我们在这条斜线条上打上锚点，然后按住锚点往上提或往下拉就可以了。当我们将曲线向上拖动时，画面整体是变亮的；反之，当我们向下拖动曲线时，画面整体则是变暗的。当我们将曲线上半部分向上调节，下半部分向下调节时，画面的对比度就增强了。

在通道曲线调整的三种颜色曲线中，红色曲线能够调整照片画面中的红色与青色两种颜色，绿色曲线能够调整照片画面中的绿色和洋红色两种颜色，蓝色曲线能够调整照片画面中的蓝色与黄色两种颜色。以红色曲线为例，对红色曲线的调整，我们有7种调整方法：即红色提亮曲线、红色压暗曲线、红色S曲线、红色反S曲线、红色分区调整曲线、红色左端点曲线、红色右端点曲线。在调整红色曲线的时候，绿色曲线和蓝色曲线都不会发生改变。

红色提亮曲线就是在45°的斜线向上拖动曲线，这时的画面整体效果会偏向红色。对于照片来说，使用红色提亮曲线就是给照片加入红色。（见图1-92、图1-93）

红色压暗曲线就是在45°的斜线向下拖动曲线，这时的画面整体效果会偏向青色。对于照片来说，使用红色压暗曲线就是给照片加入青色。（见图1-94、图1-95）

红色S曲线就是将45°的斜线拉伸成S的形状，这样的红色曲线会为画面中高光的部分加入一些红色，在阴影部分加入一些青色，这也是红色提亮曲线和红色压暗曲线的一种复合曲线。（见图1-96、图1-97）

红色反S曲线就是将45°的斜线拉伸成反S的形状。这样的红色曲线会为画面中高光的部分加入一些青色，在阴影部分加入一些红色，原理同红色S曲线一样。（见图1-98、图1-99）

红色分区调整曲线实际上与白色曲线一样，可以执行分区调整的功能。当为照片画面中的高光部分加入红色，但是不想阴影区域受到影响时，我们就根据自己的需要选择所控制的区域。

红色左端点曲线是将45°的斜线左端点进行两个方向的运动，一个是将曲线向上移动，另一个是将曲线向右移动。当我们将红色曲线的左端点向上移动时，可以为画面加入红色。最初阶段会对阴影区域产生影响，在不断向上拉伸时，会对高光区域产生不同的影响，纯白色的区域不会受到这条曲线的影响。（见图1-100、图1-101、图1-102）

当我们将红色曲线的左端点向右移动时，可以为画面加入青色。最初阶段会对阴影区域产生影响，在不断向右拉伸时，会对高光区域产生不同的影响，纯黑色区域不会受到这条曲线的影响。（见图1-103、图1-104、图1-105）

红色右端点曲线是将45°的斜线右端点进行两个方向的运动，一个是将曲线向下移动，另一个是将曲线向左移动。当我们将红色曲线的右端点向下移动时，可以为画面加入青色。最初阶段会对高光区域产生影响，在不断向下拉伸时，会对阴影区域产生不同的影响，纯黑色区域不会受到这条曲线的影响。（见图1-106、图1-107、图1-108）

当我们将红色曲线的右端点向左移动时，可以为画面加入红色。最初阶段会对高光区域产生影响，在不断向下拉伸时，会对阴影区域产生不同的影响，纯白色区域不会受到这条曲线的影响。（见图1-109、图1-110、图1-111）

绿色曲线和蓝色曲线的调整方法与红色曲线相同，我们可以根据自己的需要进行调整。

5．HSL工具及其应用

一般手机修图软件没有这个功能，但是非常专业的后期修图软件“泼辣修图”就有HSL工具。从本质上说，HSL工具是一个分区的调整工具，当我们进行一种色彩调整时，仅这种色彩会受到调整的影响，其他色彩不会受到影响，所以我们可以利用HSL工具做出十分细腻的效果。

在泼辣修图的HSL工具中，有8种色彩可供我们选择，即红、绿、蓝、青、洋红、黄、紫和橙色。HSL工具可以对照片中画面的色彩进行任意调整。根据色相、饱和度和明度的不同色彩风格对8种色彩进行调整，通过改变颜色的参数值来达到我们想要的照片风格特点。（见图1-112至图1-122）