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蒙太奇是法语Montage的译音，原为建筑学用语，意为构成、装配。到了20世纪中期，电影艺术家将它引入到了电影艺术领域，意思转变为剪辑、组合剪接，即影视作品在创作过程中的剪辑组合。在无声电影时代，蒙太奇表现技巧和理论的内容只局限于画面之间的剪接，在后来出现了有声电影之后，影片的蒙太奇表现技巧和理论又包括了声画蒙太奇和声音蒙太奇技巧与理论，含义便更加广泛了。“蒙太奇”的含义有广义和狭义之分。狭义的蒙太奇专指对镜头画面、声音、色彩诸元素编排组接的手段，其中最基本的意义是画面的组合。而广义的蒙太奇不仅指镜头画面的组接，也指影视剧作从开始直到作品完成的整个过程中，艺术家的一种独特艺术思维方式。
蒙太奇组接镜头与音效的技巧是决定一个影片成功与否的重要因素，它在影片中的表现有下列内容。
表达寓意、创造意境
镜头的分割与组合，声画的有机组合、相互作用，可以给观众在心理上产生新的含义。单个的镜头、单独的画面或声音只能表达其本身的具体含义，使用蒙太奇技巧和表现手法可以使一系列没有任何关联的镜头或画面产生特殊的含义，表达出创作者的寓意，甚至还可以产生特定的含义。
选择和取舍、概括与集中
一部几十分钟的影片，是从许多素材镜头中挑选出来的。这些素材镜头不仅内容、构图、场面调度均不相同，甚至连摄像机的运动速度都有很大的差异，有时还存在一些重复。编导必须根据影片所要表现的主题和内容，认真对素材进行分析和研究，慎重、大胆地进行取舍和筛选，重新进行镜头的组合，尽量增强画面的可视性。
引导观众注意力、激发联想
每一个单独的镜头都只能表现一定的具体内容，但组接后就有了一定的顺序，可以严格地规范、引导并影响观众的情绪和心理，启迪观众进行思考。
可以创造银幕（屏幕）上的时间概念
运用蒙太奇技巧可以对现实生活和空间进行裁剪、组织、加工和改造，使得影视时空所表现的现实生活和影片内容的领域极为广阔，延伸了银幕（屏幕）的空间，达到了跨越时空的作用。
蒙太奇技巧使得影片的画面形成不同的节奏
蒙太奇可以把客观因素（信息量、人物和镜头的运动速度、色彩声音效果、音频效果及特技处理等）和主观因素（观众的心理感受）进行综合研究，通过镜头之间的剪接，将内部节奏和外部节奏、视觉节奏和听觉节奏有机结合，使影片的节奏丰富多彩、生动自然而又和谐统一，产生强烈的艺术感染力。
这种镜头的组接不考虑音频效果和其他因素，根据其表现形式，将这种蒙太奇分为两大类：叙述蒙太奇和表现蒙太奇。
叙述蒙太奇
在影视艺术中又被称为叙述性蒙太奇，它是按照情节的发展时间、空间、逻辑顺序及因果关系来组接镜头、场景和段落，表现了事件的连贯性，推动情节的发展，引导观众理解内容，是影视节目中最基本、最常用的叙述方法。其优点是脉络清晰、逻辑连贯。叙述蒙太奇的叙述方法在具体的操作中还分为连续蒙太奇、平行蒙太奇、交叉蒙太奇以及重复蒙太奇等几种具体方式。
连续蒙太奇。这种影视的叙述方法类似于小说叙述手法中的顺序方式。一般来讲它有一个明朗的主线，按照事件发展的逻辑顺序，有节奏地连续叙述。这种叙述方法比较简单，在线索上也比较明朗，能使所要叙述的事件通俗易懂。但同时也有自己的不足，一个影片中过多地使用连续蒙太奇手法会给人拖沓冗长的感觉。因此在进行非线性编辑的时候，需要考虑到这些方面的内容，最好与其他的叙述方式有机结合，互相配合使用。
平行蒙太奇。这是一种分叙式表达方法，将两个或两个以上的情节线索分头叙述，但仍统一在一个完整的情节之中。这种方法有利于概括集中，节省篇幅，扩大影片的容量，由于平行表现，相互衬托，可以形成对比、呼应，产生多种艺术效果。
交叉蒙太奇。这种叙述手法与平行蒙太奇一样，平行蒙太奇手法只重视情节的统一和主题的一致，以及事件的内在联系和主线的明朗。而交叉蒙太奇强调的是并列的多个线索之间的交叉关系、事件的统一性和对比性，以及这些事件之间的相互影响和相互促进，最后将几条线索汇合为一。这种叙述手法能造成强烈的对比和激烈的气氛，加强矛盾冲突的尖锐性，引起悬念，是控制观众情绪的一个重要手段。
重复蒙太奇。这种叙述手法是让代表一定寓意的镜头或场面在关键时刻反复出现，造成强调、对比、呼应和渲染等艺术效果，以达到加深寓意的效果。
表现蒙太奇
这种蒙太奇表现在影视艺术中也被称为对称蒙太奇，它是以镜头序列为基础，通过相连或相叠镜头在形式或内容上的相互对照、冲击，从而产生单独镜头本身不具有的或更为丰富的含义，以表达创作者的某种情感，也给观众在视觉上和心理上造成强烈的印象，增加感染力，激发观众的联想，启迪观众思考。表现蒙太奇技巧的目的不是叙述情节，而是表达情绪、表现寓意和揭示内在的含义，其表现形式又有以下几种。
隐喻蒙太奇。这种叙述手法通过镜头（或场面）的队列或交叉表现进行分类，含蓄而形象地表达创作者的某种寓意或对某个事件的主观情绪。它往往是将不同的事物之间具有某种相似的特征表现出来，目的是引起观众的联想，让他们领会创作者的寓意，领略事件的主观情绪色彩。这种表现手法将巨大的概括力和简洁的表现手法相结合，具有强烈的感染力和形象表现力。在要制作的节目中，必须将要隐喻的因素与所要叙述的线索相结合，这样才能达到想要表达的艺术效果。用来隐喻的要素必须与所要表达的主题一致，并且能够在表现手法上补充说明主题，不能脱离情节生硬插入，因而要求这一手法必须运用得贴切、自然、含蓄和新颖。
对比蒙太奇。这种蒙太奇表现手法在镜头的内容上或形式上造成一种对比，给人一种反差感受。通过内容的相互协调和对比冲突，表达作者的某种寓意或某些话所表现的内容、情绪和思想。
心理蒙太奇。这种表现技巧是通过镜头组接，直接、生动地表现人物的心理活动、精神状态，如人物的回忆、梦境、幻觉及想象等心理，甚至是潜意识的活动，这种手法往往用在表现追忆的镜头中。心理蒙太奇表现手法的特点是形象的片断性、叙述的不连贯性，多用于交叉、队列及穿插的手法表现，带有强烈的主观色彩。
在无声电影时代，画面上主要是以演员的表情和动作来引起观众的联想，达到声画的默契。后来又通过幕后语言配合或人工声响如钢琴、留声机、乐队的伴奏与屏幕结合，进一步提高了声画融合的艺术效果。为了真正达到声画一致，把声音作为影视艺术的表现元素，则是利用录音、声电光感应胶片技术和磁带录音技术，把声音作为影视艺术的一个有机组成部分合并到影视节目之中。
影视语言
影视艺术是声画艺术的结合物，离开两者之中的任何一个都不能成为现代影视艺术。在声音元素里，包括了影视的语言因素，在影视艺术中，对语言的要求是不同于其他艺术形式的，它有着自己特殊的要求和规则，可以归纳为以下几方面。
（1）语言的连贯性，声画和谐
在影视节目中，如果把语言分解开，会发现它不像一篇完整的文章，段落之间也不一定有着严密的逻辑性。但如果将语言与画面相配合，就可以看出节目整体的不可分割性和严密的逻辑性。这种逻辑性，表现在语言和画面是互相渗透、有机结合的。在声画组合中，有时以画面为主，说明画面的抽象内涵；有时以声音为主，画面只是作为形象的提示。根据以上分析，影视语言有以下特点和作用：深化和升华主题，将形象的画面用语言表达出来；语言可以抽象概括画面，将具体的画面表现为抽象的概念；语言可以表现不同人物的性格和心态；语言可以衔接画面，使镜头过渡流畅；语言可以代替画面，将一些不必要的画面省略掉。
（2）语言的口语化、通俗化
影视节目面对的观众是多层次化的，除了特定的一些影片外，都应该使用通俗语言。所谓的通俗语言，就是影片中使用的口头语、大白话。如果语言不通俗，让人费解、难懂，会让观众在观看时分心，这种听觉上的障碍会妨碍到视觉功能，会影响到观众对画面的感受和理解，就不能取得良好的视听效果。
（3）语言简练概括
影视艺术是以画面为基础的，所以，影视语言必须简明扼要，点明则止，剩下的时间和空间都要用画面来表达，让观众在有限的时空里自由想象。
解说词与画面也必须是同步的，但如果语言不精练、表达过多，会使观众的听觉和视觉都处于紧张状态，顾此失彼，这样就会对听觉起干扰和掩蔽的作用。
（4）语言准确贴切
由于影视画面是展示在观众眼前的，任何细节对观众来说都是一览无余的，因此对于影视语言的要求是相当精确的。每句台词，都必须经得起观众的考验，这就不同于广播的语言，即使不够准确还能够混过听众的听觉。在视听画面的影视节目前，观众既可以看清画面，又可以听见声音效果，互相对照，稍有差错，就能够被观众轻易发现。
如果对同一画面可以有不同的解说和说明，就要检查画面是否准确、语言是否合理。如果发生矛盾，则很有可能是语言的不准确表达造成的。
语言录音
影视节目中的语言录音包括对白、解说、旁白和独白等。为了提高录音效果，必须注意解说员的声音素质、录音的技巧及方式。
（1）解说员的素质
一名合格的解说员必须充分理解剧本，对剧本内容的重点做到心中有数，对一些比较专业的词语必须理解，读的时候还要抓住主题，确定语音的基调，即总的气氛和情调。在台词对白上必须符合人物形象的性格，解说时语言要流利，不能含混不清。
（2）录音
录音在技术上要求尽量创造有利的物质条件，保证良好的音质音量，尽量在专业的录音棚进行录制。在进行解说录音的时候，需要对画面进行编辑，让配音员观看后再进行配音。
（3）解说的形式
在影视节目中，解说的形式多种多样，需要根据影片的内容而定。大致可以分为3类，第一人称解说、第三人称解说以及第一人称解说与第三人称解说交替的自由形式。
影视音乐
在电影史上，默片电影一出现就与音乐有着密切的联系。早在1896年，卢米埃尔兄弟的影片就使用了钢琴伴奏的形式。后来逐渐完善，将音乐逐渐渗透到影片中，而不再是外部的伴奏形式。再到后来有声电影出现后，影视音乐更是发展到了一个更加丰富多彩的阶段。
（1）影视音乐的特点和作用
一般音乐都是作为一种独特的听觉艺术形式来满足人们的艺术欣赏要求的。而一旦成为影视音乐，它将丧失自己的独立性，成为某一个节目的组成部分，服从影视节目的总要求，以影视的形式表现。
影视音乐的目的性：影视节目的内容、对象和形式的不同，决定了各种影视节目音乐的结构和目的的表现形式各有特点，即使同一首歌或同一段乐曲，在不同的影视节目中也会产生不同的作用和目的。
影视音乐的融合性：融合性也就是影视音乐必须和其他影视因素结合，因为音乐本身在表达感情的程度上往往不够准确，但如果与语言、音响和画面融合，就可以突破这种局限性。
（2）音乐的分类
按照影视节目的内容区分：如故事片音乐、新闻片音乐、科教片音乐、美术片音乐及广告片音乐。
按照音乐的性质划分：抒情音乐、描绘性音乐、说明性音乐、色彩性音乐、戏剧性音乐、幻想性音乐、气氛性音乐及效果性音乐。
按照影视节目的段落划分音乐类型：片头主题音乐、片尾音乐、片中插曲及情节性音乐。
（3）音乐与画面的结合形式
音乐与画面同步：表现为音乐与画面紧密结合，音乐情绪与画面情绪基本一致，音乐节奏与画面节奏完全吻合。音乐强调画面提供的视觉内容，起到解释画面、烘托气氛的作用。
音乐与画面平行：音乐不是直接地追随或解释画面内容，也不是与画面处于对立状态，而是以自身独特的表现方式从整体上揭示影片的内容。
音乐与画面的对立：音乐与画面之间在情绪、气氛、节奏及内容上互相对立，使音乐具有寓意性，从而深化影片的主题。
（4）音乐设计与制作
专门谱曲：这是音乐创作者和导演充分交换对影片的构思、创作意图后设计的，其中包括音乐的风格、主题音乐的特征、主题音乐的性格特征、音乐的布局、高潮的分布、音乐与语言、音响在影视中的有机安排以及音乐的情绪等要素。
音乐资料改编：根据需要将现有的音乐进行改编，但所配的音乐要与画面的时间保持一致，有头有尾。改编的方法有很多，如将曲子中间一些不需要的段落舍去，去掉重复的段落，还可以将音乐的节奏进行调整，这在非线性编辑系统中是相当容易实现的。
影视音乐的转换技巧：在非线性编辑中，画面需要转换技巧，音乐也需要转换技巧，并且很多画面的转换技巧对于音乐同样是适用的。
切：音乐的切入点和切出点最好选择在解说和音响之间，这样不容易引起注意，音乐的开始也最好选择这个时候，这样会切得不露痕迹。
淡：在配乐的时候，如果找不到合适长度的音乐，可以取其中的一段、头部或者尾部。在录音的时候，可以对其进行淡入处理或淡出处理。