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1969年德国著名的概念艺术家波伊斯展出了一件标题为《浴缸》的装置作品，这件作品是一个儿童浴缸，它周身涂满润滑机油，并且贴满了一块一块的医疗用的胶布。在这件作品展出期间，德国社会党党部刚好在展览会场内举办地方党员大会。来布置会场的人员看到这脏兮兮，并且贴满胶布的儿童浴缸，感觉十分不舒服，所以他们叫清洁工把这个浴缸清洗干净，之后，他们把洁净的浴缸搬到会场，然后在浴缸内放入了大量的冰块，把它当成冰啤酒的桶来使用。波伊斯知道了这件事情，十分恼怒，他到法院控告该市社会党的地方党部。结果是波伊斯胜诉，并得到了8万马克的赔偿金。对待同样一件艺术品，社会党党员认为它是垃圾，波伊斯却认为它是艺术品。造成这种现象的主要原因是审美误解，现代艺术正面临着各种各样的误解，艺术品的创造者和艺术品的欣赏者存在很大的对立性，因为艺术是艺术家个人意志的体现，是一种脱离了现实的审美活动，而艺术欣赏者是在用大众的眼光来对待艺术品，他们有时无法融入艺术家的内心。
很多人不理解为什么有些东西明明是垃圾，却被当作艺术品。其实，要注意了，艺术品是艺术家的精神再造，是艺术家灵魂的体现，艺术家把艺术品当作精神寄托，努力在艺术品上表达自己的思想，这些被创造出来的艺术品往往具有丰富的内涵、深厚的底蕴，所以是一种艺术。凡·高世界闻名的作品《星夜》就是作者精神的再现，《星夜》展现了一个高度夸张变形与充满强烈震撼力的星空景象。整个画面线条粗糙、混乱不堪，画面上充斥着卷曲旋转的星云，星光被放大，显得十分的耀眼，最重要的是画面上那一轮令人难以置信的橙黄色的明月，朦朦胧胧。整个画面充满了昏黄、迷离、喑哑的色彩。
《星夜》自1889年诞生以来，一直是学者们心中的难解之谜。对于这幅充满了象征意象的作品，凡·高几乎从未解释过其创作动机。
艺术史学家多年来一直在猜测它的创作缘起，也由此产生了众多推测。但是猜测只是猜测，它永远都代表不了作者自己的思想。《星夜》是凡·高精神的再造，他是想通过这幅图画来表达自己对现实的想法。他或许是在表达一种消沉的情绪，这种情绪或许是郁闷，但更有可能是激愤！那轮从月食中走出来的月亮，暗示着某种神性；那夜空中蟠龙一样的星云，以及形如火焰的柏树，象征着自己在现实生活中的挣扎与奋斗的精神，整幅图画表现出凡·高躁动不安的情感。
这就是艺术品，赤裸裸的艺术家精神的再造。这种精神再造，完全是艺术家个人情感的宣泄，是艺术家在寻求表达内心情感的最好凭借。不管是绘画还是音乐、雕塑，抑或文学创作，都逃不开这种模式。正因为如此，艺术品才能形态万千，熠熠生辉。所以，即使看不懂也不要把这些艺术品当作垃圾，如果能学会欣赏这些艺术的美，那么你的美感力就达到一定境界了。
不管是以前，还是现在，很多人都会对所谓的艺术品产生误解。
这种误解是可以理解的，因为艺术品是创作者个人意志的体现，他们用不为众人熟知的方式来创造自己的艺术品，有的时候他们创造的艺术品，还会脱离大众的正常审美眼光，甚至对正常人来说这种创造方式是荒诞的、不可理解的。就像《浴缸》中社会党员认为干净的浴缸才是最美的，而对于艺术家来说这就是对自己作品的损坏。所以，审美误解是造成“认为艺术品是垃圾”的重要原因。
对于普通大众来说，抽象艺术是不可理解的，他们认为简单的线条或者是几何图形就能称为艺术品是比较可笑的，是不可理喻的。但是，对创作者来说，抽象艺术是一种高雅的艺术，一种可以表现自己内心情感的艺术。
2010年5月22日，《伟大的天上的抽象》在元典美术馆展出。这场中国当代抽象艺术的盛宴由国际著名策展人阿基莱·伯尼托·奥利瓦策划，这次展览是继中国美术馆八天的展览之后，再一次在元典美术馆开幕。这次展览，呈现的作品完全是抽象艺术的作品，在这次展览中，有一个被中国误解的非抽象俄国艺术家马列维奇。他这次展览的作品是《白色底子的黑方块》，在这幅图画里，充满的是明明白白的方块，除了方块还是方块。很多人认为这种作品不能称为艺术，因为他们认为任何一个人都能画出这样的作品。他一直受到大多中国观众的误解，认为这是作家在无理取闹。其实，事实并不是这样的，马列维奇是至上主义艺术的奠基人，他在以抽象的符号艺术样式来表达对世界的不同看法与观点。
《伟大的天上的抽象》是中国当代抽象艺术一次畅快的宣泄。它暗合了老子“大象无形”的思想，呈现出不拘泥于一定的形态和格局的宏大气势。很多人会对抽象艺术产生误解，这其中的重要原因是审美观的不同，不是所有的人都明白抽象艺术，也不是所有人都能接受抽象艺术。如此，有人把艺术品当作垃圾就无可厚非了。
但要注意的是，即使把艺术品当成垃圾，即使人们不能接受和理解这些抽象的艺术，并不代表人们没有品位和不懂审美，每个人都有自己所能接受的审美标准，不一定非要对任何事情都能接受，有时候排斥与批判也是美感力的一种体现。