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2010 年以全国第一名的成绩考入中国美术学院，2014 年保送本校硕士研究生。2018 年考取上海大学美术学院美术学博士，师从徐建融教授。现为浙江省书法家协会会员、浙江省青年书法家协会篆刻委员会委员、中国美术学院继续教育学院客座讲师。紫铜书舍创办人。
紫铜书舍开办于 2018年，迄今已有三年。学校教师均由中国美术学院本、硕、博毕业生执教，在书法高考培训方面有一定教学经验。
世人习惯于将笔画纤细匀称、结构工整的小篆统称为“铁线篆”“玉箸篆”。代表作如《峄山碑》《城隍庙碑》《篆书千字文》等，尤以《峄山碑》深入人心。在本文中，作者将以《峄山碑》为例，结合自身在临摹与创作中的经验，试论“玉箸篆”在临摹与创作中需要面对和解决的问题和难点。
点、线、面是几何学中的概念，是平面空间的基本元素。篆书作为一种书写在宣纸这种二维平面上的书法艺术，就是以点、线、面三者构成基本单字框架。点，可以理解为“玉箸篆”的用笔。线，即“玉箸篆”中的笔画，也就是线条。面，便是“玉箸篆”的结构空间。下文重点阐述三者对于《峄山碑》临摹和创作的重要性。
初学者可能认为“玉箸篆”线条粗细匀称，用笔看似简单，以为用秃笔或剪掉笔尖便可临摹，其实这是极大的误解，这是由于对“玉箸篆”的笔法没有作深入了解所致，未能“透过刀锋看笔锋”。倘若我们深入解读《峄山碑》后便可发现，“玉箸篆”线条是在圆匀的线条中凝结着敦厚的力量，婉转而不浮，通畅而不滑。它使人们在圆匀劲挺的线条中，仍能品出大气磅礴、隽永超逸的韵味。
“玉箸篆”的起笔主要有两种方式：跪锋起笔和切锋起笔。跪锋起笔线条两头圆润，中段饱满。切锋起笔干净利落，起笔略为偏方，线条中段会有适当提笔以调正笔锋。《峄山碑》的起笔和收笔以圆笔为主，因此在书写时以跪锋起笔为主。起笔的轻重决定了整根线条的粗细，线条要求圆润饱满，粗细均匀，左右对称。因此在书写“玉箸篆”时，运笔时尤其要注意节奏和速度的把握，写横笔时要“欲右先左”，写竖笔时“欲下先上”，要轻要慢。及至起笔位置后，调转笔锋方向，这时我们能观察到毛笔的笔尖以 80 度角前后转换方向，犹如人跪着一般，故这种起笔被称为“跪锋起笔”。跪锋起笔后，在中段行笔要凝神静气，逆锋行笔，以毛笔自身的弹性向后推送，稍加抖动，积点成线，一气呵成。收笔时也是要像入笔一样轻轻提起来，然后略微快一点回锋收笔，这样写出来的线条才会有弹性和力度。
唐代张怀瓘在《书断》中将李斯小篆定位为“神品”，称赞其“画如铁石，字若飞动”，用笔“骨气丰匀，方圆绝妙”。《峄山碑》虽为宋人重刻，犹可用来概括其风格的主要特征——骨气丰匀。
如何表现《峄山碑》线条的骨气丰匀呢？我们可以先从以下三个方面入手——粗细、线质、弧度。
“玉箸篆”的线条讲究和谐统一，要求线条瘦劲，但又饱满圆润。因此，作为临摹学习《峄山碑》的基础，对于线条粗细控制的练习是最基本的要求。
《峄山碑》的线条讲究婉转通畅，又要有“玉箸”般的温润劲健，故在临摹中一定要注意线条的力量感，切不可绵软无力，犹如“蚯蚓”般在纸上拖行。在初习《峄山碑》时，我们可以画三种形式的线条来练习对于毛笔的控制力——横线、竖线和圆弧线条。横线竖线的练习应注意线条之间的距离尽量保持一致，使得线条之间统一匀称，横平竖直，犹如画棋盘一般，这对于以后控制篆书的空间大有裨益。而弧度的练习犹如画盘式蚊香一般，在拉动线条的时候注意积点成线式的用笔，即不断地在行笔中进行细微的笔锋调整，使得笔锋以中锋的形式不断由内向外打圈。此时要注意的是控制弧度的力量感。作为表达“玉箸篆”线条的重要要素，弧度是表现小篆线条力量感的直接体现。什么样的弧度才是富有力量感的？或许我们可以用另一个词来理解——弹性。举一个例子，我们取出一根细竹条和一根面条，当我们举起一根面条时，它是绵软无力的，毫无弹性可言。但当我们拿起一根竹条的两头试图去掰弯它时，我们可以感受到竹条反弹给我们的力量，它在力的压迫下表现出十足的弹性。至于“玉箸篆”的弧度所要表达的力量感便如同竹条一般，要富有弹性。书写时，在笔画的运行过程中，节律首尾一致，不疾不徐，使我们的视线随线条的走向而移动，追随每一个笔画的线条运行，可见圆弧、横线、直线都在不断地转换交织，产生一种洁净、光鲜的美感。那什么样的弧度才是有力量感的呢？答案很简单——正圆形。临写《峄山碑》，重在用笔，妙于用锋。没有高质量的线条，结构再好仍是积弱无力。因此，掌握正确的用笔方法至关重要。
通览《峄山碑》后可以发现，“玉箸篆”的结构有一种对称、和谐的美感。相较清篆，《峄山碑》字形体势宽博，也有向下缓缓垂落的空间。《峄山碑》中有形和无形存在的中轴线，把大部分篆字左右两边不偏不倚地分开来。这种结构给人们一种“平安”的感觉，稳定牢靠，和谐平等，坚不可摧。无论一个字的笔画是多是少，每个字的造型语言都是如一的。我们看到了“玉箸篆”在结构上的从容不迫，笔画多者不觉绵密，笔画少者不见空虚，牢牢地掌握着结构的中正和重心；即便左右本身不对称，也通过重心的上下调节达到一种完美精致的平衡感。这反映了对于规则的严格遵守，冥冥中折射出大秦一统天下的法制思想。这样的结构对于初学者而言是有相当难度的，多一分则紧则密，少一分则松则散，要充分地把握结构的重心、中心，使之字字如山岳般安稳，首尾一致，是对书写者持之以恒心态、功力的检验。《峄山碑》的结字有上下结构、左右结构、包围结构、独体字。字形长方，有的略近于正方，碑阳的字中宫稍松，碑阴的字中宫稍紧。结构因字立形。上下结构在《峄山碑》中有上收下放、上放下收两种。也有上中下结构，但在《峄山碑》中很少，如“莫”字就为上中下结构。包围结构可分为半包围（如“臣”字）和全包围（如“国”字）。独体字在《峄山碑》中比较多，如“立”“六”“方”等字，有些字在楷书中是独体字，在小篆中反而归入其他结构，如“在”字。《峄山碑》字势纵长，碑阳共 9 行，每行 15 字，计 135 字，呈纵势长方形，因为结字中宫稍松而字距稍密；碑阴计 87 字，结字中宫稍紧而字距稍松。在临摹的时候，将纸折成长方形用朱砂打界格实临，既可以训练自己对章法的整体把握能力，又可增加装饰美。
总之，临习《峄山碑》，最主要的是控笔能力的锻炼，即点、线、面中的点，也就是用笔。可以说，它是书法的基础。书法是线条的艺术，线条是书法的筋骨，线条的内在要讲究骨力，外在则是提按、粗细、方圆等等形态的体现，即肉附着于骨上，倘若无骨，肉将焉附？这便是“线”的重要性。最后就是“面”，《峄山碑》结字工稳对称、端正平和。但对称不是机械化的平衡，而是通过不同方向、长短、弧度的线条对空间进行分割而产生的对称平衡结构。锻炼如何精准把握“玉箸篆”结构空间和单字比例的能力，有助于我们在今后临习其他书体时，准确把握各种结构的基本功，即“手眼一致”。综上所述，“玉箸篆”不失为一种练习书法基本功的有效的书体。
整体临摹的时候要以创作的心态对待作品，不仅要单字线条匀称、挺拔、协调、完美，还须注意前后左右几个字之间的线条粗细和大小比例，做到瞻前顾后，切忌顾此失彼。
起收笔的问题，初学者会在学习过程中频频遇到。总的来说逆锋起笔，回锋收笔，为防止起收笔过重，可适当提笔，但不应提笔过多。对于收笔，即“回锋收笔”，它是运笔至点画尽头时的一个技术动作，通常为“一驻即收”并伴有轻微的“反弹”现象。值得注意的是，收笔的“回”并非是为了填补点画尾部的缺陷，而是“回头”寻找下一个“落点”；同时，在“回”的瞬间将笔锋“挺正”，以迎接下一个“逆锋起笔”。
创作是对临摹的总结，问题也往往在此集中体现。图中学生以《峄山碑》为基础的创作，大体上掌握了“玉箸篆”结构的基本原理，主要在于单字结构和整体章法上暴露出较多问题。
首先纵向对比。每一行的中轴基本对齐，没有出现行气混乱的现象。但第一列的“竹”“功”二字于行气中略为不足。“竹”的问题在于两个弧度过于方正，显得呆板（“家”字外框同样过于方正显得呆板），并且“竹”字重心过高，因而跳出纸面，与整体不合（“未”字则重心过低，头重脚轻）。像“功”字一类字帖上出现过的字一定要牢记字形。创作中有句古话叫“小由其小，大由其大”，不必因为字形复杂而过于收紧结构，反而会造成单字在体量上的不足。而简单的字不能写得过大，尤其是外部为框型、半框型的字，如“山”“家”等。图中“青”字则过窄。
再横向对比。观察横向空间上的整体重心是否基本统一在协调的范围内。可以观察到，第四行的重心出现了左右不齐的问题，使得横向空间凌乱。“山”字底部收得太高，“名”字头部又过小，不仅影响单字的平衡感，更抬高了重心，因此整行字显得高高低低，缺乏《峄山碑》应有的严谨法度。
唐 李阳冰《三坟记》