前言

韦庄《菩萨蛮·红楼别夜堪惆怅》有“劝我早归家，绿窗人似花”的句子，绿窗代称女子居所；“红袖添香夜读书”是无数书生才子的绮丽清梦，红袖自然是美女的代称。然而我们这套“绿窗红袖”无涉情感，只关注女性的才思学养，关注女性对美超乎寻常的感悟力和创造力。

“懒起画蛾眉，弄妆梳洗迟。照花前后镜，花面交相映。”女子不必生来惊艳，但应仪态得体，妆容精致。明代胡文焕的《香奁润色》就是专为女子美饰写的一本书，主要辑录了美容、美发、驻颜、香身等各种古方，“聊为香奁之一助”。

“白玉堂前一树梅，今朝忽见数花开。”花中四君子梅兰竹菊因其傲、幽、坚、淡的品性自古以来就受到文人幽士、才女名媛的钟爱。宋范成大等人撰写的《梅兰竹菊谱》便向我们展示了古人如何在与“四君子”的亲密相处和精神交流中悟到了生命之流的本质，在培梅艺兰、植竹赏菊中体验审美的存在。

“桂栋兮兰橑，辛夷楣兮药房。”从《楚辞》时代，花枝香草就已经被用来装饰屋栋、门楣和门庭了。汉以后兴起的器皿插花则进一步把自然的生机和意趣引入室内。明朝高濂的《瓶花三说》初建插花艺术研究体系，它的经验是日常生活审美化的绝佳范例。紧随其后的张谦德的《瓶花谱》、袁宏道的《瓶史》，先后进行了理论提升，成为中国古典插花艺术典籍的双璧。三者在因循承续中各有千秋。

“花随玉指添春色，鸟逐金针长羽毛。”刺绣被认为是“闺阁中之翰墨”，出色的绣品完全可以“与才人笔墨、名手丹青同臻其妙”。然而古来善女红者众，为绣做谱者却罕有其人，因而《绣谱》和《雪宧绣谱》的撰刊就显得意义重大，弥足珍贵。清朝丁佩撰写的《绣谱》是我国最早的一部刺绣专著，理论上借鉴了古代绘画、书法要领，对刺绣的工艺特点、针法等进行了研究。《绣谱》侧重讨论“艺”的一面，而晚清沈寿口述、张謇整理的《雪宧绣谱》则更重视对“技”的总结，详细叙述了刺绣的用具、工序及针法的运用要领等。

优雅是唯一不会褪色的美。将日常生活审美化，生活形态清雅化，优游沉浸其中，自能释放生活的窘态，提升优雅的能力。

中华书局编辑部
2020年11月