中国自古就有着自己的乐声发音系统。周代按乐器制作的材质将乐器分为“金、石、土、革、丝、木、匏、竹”八类，也就是中国古代音乐文献中记载的“八音分类法”。在这些分类法中，先民们注重乐器使用的原有材质，那些与自然相关联的音色、音响，为民族乐器的发声建立了具有中国特色的乐器发声原理。八音和鸣，乐器的制作及乐器的声音承载了中国对音乐音响、音色的审美观念。姿态各异的工艺制作，有的承载了天人合一的追求和神秘的传说故事，也有的成为宫廷供奉的上等艺术品，抑或个人玩味的收藏。这些“乐”的观念，影响着人们对中国音乐的理解。

材质的选取是评判一件乐器音色优良与否的重要因素之一。就吹管乐器竹笛来说，浙江余杭所产的竹中，有一种被称之为“苦竹”的品种。它的枝节长，粗细匀称，竹身纹路清晰，疏密适中，由粗到细，可以做成不同调高的笛子。此外，在中国西南贵州有个小城玉屏，这是一个集聚着侗族、苗族的自治县，那里生产的箫笛，曾经在1915年首届巴拿马太平洋万国博览会上获得金奖。得天独厚的地理条件，自然生态的特有环境，使当地生产的小水竹直至今天仍然成为制作玉屏箫笛的重要来源。除此之外，几乎在中国的所有乐器中，材质与地域、乐音、自然之声音的相生相合，均成为带有某种符号式的普遍性审美特征。

古人有诗云：“谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。”这首取自唐代诗人李白的《春夜洛阳城闻笛》，足以见得历史上竹笛在唐代就已经有了广泛的传播。传说开元年间，唐玄宗与杨贵妃一同赏花，曾让当时的大诗人李白写新篇。李白奉诏写下了三首《清平调》，玄宗读后大赞，令李龟年作曲，乐音奏响，玄宗大悦，便也拿起玉笛，吹奏尽兴。难怪《乐书》中也有记载：“笛者，涤也。可以涤荡邪气，出扬正声”。声音的“美”“善”有着清晰的美学指向。可见，在唐朝，从皇宫到民众，笛乐影响之广泛。此后，在长期的流传中，南方、北方形成了不同的竹笛艺术特色，带有不同地域、乐种、戏曲伴奏的风格，南方的曲笛、北方的梆笛积累了多样的笛乐艺术，成为当代传承表演的经典。

20世纪60年代传统笛乐出现了许多整理改编的名曲，有一首家喻户晓的江南笛曲《姑苏行》，是竹笛演奏家以昆曲曲牌《节节高》为素材，辅以江南民歌、丝竹乐的底色改编创作的笛曲。曲名以古老苏州的秀丽景色为基调，旋律抒情婉转，描摹了一幅江南水乡的美景，灰砖、古巷、小弄、亭廊、湖石、花卉，伴着这笛声，一步一景，似人在画中行。乐曲中无论是抒情的行板、欢乐的中板，还是行云流水般的快板，曲笛柔美的音色，圆润醇厚，旋律线条长短错落，气息自如。曲中倚音、打音、颤音的吹奏，韵味深长。

与南方笛乐相比，北方梆笛又是另一种风格，这种笛子常指为戏曲梆子腔伴奏，故曰梆笛。乐曲《五梆子》是由山西、内蒙古一带颇为流行的二人台牌子曲《碰梆子》改编而成的。自小在乐班中吹笛的冯子存先生，将该曲牌整理、改编、加工后，使之成为北方梆笛的特色乐曲之一。全曲共五个小段，以《碰梆子》的小曲牌为主要核心，进行了四段变奏。速度和节奏的板式布局，由慢至快，朴素直接、豪爽热情。梆笛演奏具有浓郁的北方特色，垛音、滑音、花舌、吐音的运用灵巧、亲切、诙谐、感人。

浙江笛乐大家赵松庭先生，根据浙江婺剧乱弹唱腔改编整理成的笛曲《三五七》，将南北笛曲中的特色融合一体。乐曲借鉴戏曲中平板、流水板的发展变化，运用多种技巧，比如循环换气法，以及颤音、叠音、振音、花舌、打音等，使单线条中的乐音被装饰得多姿多彩。南、北笛技曲风的相生相合，糅合了戏曲板式变化的特征与江南丝竹旋律的支声性特色。乐句间相互对话、你来我往的问答十分有趣，从慢板、快板，再到突慢，之后更是逐层加快的板式布局，展示了音乐变化的动力，情绪转换灵动自如，繁简相应。

在笛乐舞台上活跃了半个世纪的艺术家陆春龄先生，于20世纪60年代整理改编的《小放牛》，是一首家喻户晓的江南笛曲。这首笛曲由两个部分组成，即以广为流传的民间器乐曲牌《老六板》为主要音调，加之戏曲中名为“吹腔”的曲牌。自由的散板引子、如歌的行板和活波的快板，成为一种鲜明的结构格式。歌唱的旋律，多用重复的乐句，充满活力。音色时而响亮、时而低吟，乐句力度对比鲜明，好似牧童和村姑，横骑牛背，手执竹笛，一问一答、一唱一和。嬉戏游玩的快乐情景，好一幅江南水乡的风俗画！

20世纪中下半叶以来，南北笛曲新作不断。《秋湖月夜》是1981年7月，由著名笛子演奏家俞逊发与彭正元先生共同创作的笛曲，该作品于1992年入选“世界华人经典作品”名录。乐曲题材选自南宋词人张孝祥《念奴娇·过洞庭》，所表现的意境在清晰的三段结构中展开，由低音曲笛演奏。乐曲以低沉、似洞箫般的声音引入，如遥远飘来的古刹钟声，旋律线条婉转，音色细腻，湖水清风、天地一色的景象悠然呈现。中段为明朗而富有生气的快板，诉说诗人坦然洒脱的胸怀。以五声音阶级进为主的主题旋律音调，与江南丝竹似曾相识。第三段回到空旷宁静的背景中，乐句气息悠长、典雅，充满诗情画意。诗中说：“扣舷独啸，不知今夕何夕。”这首被誉为“像一首动人的诗，一幅迷人的画”的当代笛曲，成为以江南音韵为主题创作的经典曲目。

与横吹的笛相比，许多古往今来的文人墨客，闲暇时喜爱以竖吹的箫作为咏怀的乐器。明代画家唐寅的名画《吹箫仕女图》中，那美丽女子的吹箫形象使无数爱好者们浮想联翩。古画中的箫，更是从秦汉贯穿至隋唐以后。魏晋南北朝之际，箫与琴、与丝竹及管弦等都已经有了多种合乐的形式，且应用广泛。它不仅出现在画中，也常常灵现于诗词文赋中。圆润雅致的声音，长于表现悠长、恬静、抒情的曲风。与古琴相伴，箫声、琴声的交合尤为古朴、幽深、沉静。琴箫合奏曲《平沙落雁》，又名《雁落平沙》，最早刊于明代《古音正宗》（1634年）。乐曲意借大雁之远志，抒逸士之胸怀，旋律浅吟低唱、起落有致。在古琴特有的音色音响中，箫的吹奏线条与古琴弹拨的颗粒音响，相衬着长音、短音、余音，声声错落，意境深远，以琴箫素雅的音韵，多了份空灵之感。

箫不仅适于独奏怡情，也应用于不同地域的民间丝竹、弦索合奏乐中，如：江南丝竹、福建南音、广东音乐、潮州弦诗等。箫的声音时而清晰地发挥领奏作用，时而与其他乐器声声相配，和谐相宜。在古曲《夕阳箫鼓》中，乐曲一开始，由洞箫奏出的乐句，配合琵琶模拟的鼓声，描绘出游船上箫鼓鸣奏的情景。整首乐曲，箫声绵绵，时断时续，悠远抒情。箫的深沉高雅，承载着中国传统文化的内在气质。如苏轼在《前赤壁赋》中写道：“客有吹洞箫者，倚歌而和之。其声呜呜然，如怨如慕，如泣如诉；余音袅袅，不绝如缕。”蕴含着中国文人音乐的文化品位与文化特征。

春江花月夜

民族管弦乐曲

（主旋律谱）

谱例：民族管弦乐曲《春江花月夜》（片段）

《凤凰台上忆吹箫》是古代流传的洞箫曲。“凤凰台”是潮州八景之一。同名词牌取自战国时期，相传秦穆公小女弄玉好音，练习吹笙，模拟凤的鸣声，冥冥中有箫声应合，梦中翩翩少年携玉箫而来，笙箫对歌。几经辗转，美妙梦想成真，与吹箫能手萧史成婚，每日合乐，神仙眷侣的传说故事远扬，为后世文人墨客以不同的艺术形式咏诵流传。这首箫曲最初收录于《东皋琴谱》，为琴歌演唱形式，歌词为宋代著名女词人李清照所作。改编的箫曲旋律婉转悠远，线条隐秀，相思和怀念流露出淡淡感伤，曲罢，箫声余音犹在。

20世纪80年代中期开始，箫逐渐开始有了独奏表演形式。笛箫艺术家张维良于1986年灌制唱片《箫的世界》，将箫以独奏形式搬上舞台并与交响乐队合作。《秋江夜泊》是记载于明代《松弦馆琴谱》（1614）的古琴名曲，根据唐代张继的诗“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船”所作之曲，诗句意境深远，文笔拙朴，千百年来广为传诵。箫声悠远，和合着姑苏的诗情画意，传承至今，彰显了中国音乐文化的审美意境。

在诸多石窟的壁画上，常可看到八音和鸣中抱笙吹奏之像，这就是中国最古老的簧管吹奏乐器。它能吹奏和音，即同时吹奏出两个以上的乐音。关于笙的起源，在传说与历史记载中，皆有女娲造笙之说。据载笙在春秋战国时期已流行，并作为重要的乐器，位列帝王宫廷乐之席，在白居易的诗句“堂上坐部笙歌清”中清晰可感。南北朝到隋唐，形制、大小不同的笙在宫廷雅乐的合乐中有着不轻的分量，宋代以后开始大量在民间流传。

笙以气流通过管柱引起簧片振动而发音，吹吸皆可演奏。从明清时流行的13簧、17簧，到后来的21簧、24簧和36簧、37簧，都保持了簧片在簧框中自由振动发出和音的特征，该发音和吹奏原理，曾对世界乐器的创造与发明有所影响。18世纪下半叶有一位名叫阿米奥的法国传教士来到中国，发现了笙这件乐器并对它的吹奏方式表现出极大的兴趣，为他之后研究欧洲的口琴及风琴带来了重要参照。这件古老的中国乐器，千年以来产生了诸多的形制变迁，也诞生了许多不同的艺术表现方式。虽然在近百年来，笙并不活跃在主要的音乐舞台，但丝毫不影响这件乐器极强的生命力。

名为《凤凰展翅》的笙曲，由董洪德、胡天泉创作于1956年。乐曲以模拟鸟中之王凤凰的传说为主题，采用山西梆子的音调，运用笙的各种演奏技巧，生动地描绘了凤凰各种优美的姿态。和音产生的颤音、呼舌音的声响，似凤凰抖擞的神态，声音描摹栩栩如生。晋朝潘岳《笙赋》中有“疏音简节，乐不及妙”的描述，勾勒出了笙优雅中和的音乐形象。

近代的笙，在新的环境与舞台演绎中有了更多的艺术表现方式。在跨界、跨国度的表演中，当代笙表演艺术家吴彤和吴巍特别引人关注。2008年，世界著名作曲家陈银淑为吴巍创作了笙协奏曲《Šu》，乐曲名字取自埃及文字“空气”之意。这首作品荣获2015年国际古典音乐唱片大奖和《BBC音乐杂志》年度金唱片奖。自此，中国笙受到国际乐坛的广泛关注。另一位笙演奏家吴彤在2017年2月凭借专辑《歌咏乡愁》，与马友友等人共同获得第59届格莱美“最佳世界音乐专辑奖”。此外，吴彤用中国的笙和西方大提琴合作改编了一首台湾作曲家邓雨贤的《望春风》。曲中大提琴醇厚的歌唱线条与笙金属般的和音音色相组合，别具特色。中国、西方，传统、古典、流行在世界舞台相遇，也为全球喜爱中国音乐的听众带来了新意。 UlR4+V/5NYKA3ZB8FstPRAa3/Fq5CDka+hccYP/ttx68ZQtU20jVq5rrdneWJS04