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图画

我们视觉所看到的,都是平面,依靠触觉的帮助,才有立体感。建筑和雕刻都是平面和立体互见的艺术类型。艺术中还有舍弃立体,只取平面,但在平面之中,仍然含有立体的感觉,这就是图画。

立体的感觉从何而来?来自物品远近的比例,明暗的层次掩映。西方人更利用光与影之间关系的描绘处理,使创作出来的景物更加贴近于自然。

图画的内容包括:人、动物、植物、建筑、山水、宗教、历史、风俗。比起建筑雕刻等艺术来,既显得丰富复杂,又含有音乐、诗歌的意味,所以非常感人。

图画的颜色,是用水彩来做的,这个中外都一样。但是,西方人还有油画,它始于文艺复兴时期的意大利,至今盛行。而图画中还有不带颜色的,一种称为水墨,是以墨笔来体现画面的浓淡;一种称为白描,是用细笔勾勒物件的轮廓。不带颜色的画,纯粹以形式和笔势来感染人,而带颜色的画感染人的地方,除了形式、笔势之外,还有色彩的对比刺激。

中国的画家,学习绘画从临摹前人旧作入手;西方的画家,学习绘画从描写实物入手。所以中国画之中,除了肖像画以外,多数是以意境构成,就算是名山大川的风景图,也大多是画家凭着记忆中的景象描绘出来的。西洋画则是写实为主,人物画一定要有模特,山水画一定要有实景,即使是理想派的作品,也要先有蓝本,再在蓝本的基础上进行增损和润色。

中国画与书法有密切关系,并且大多含有文学方面的趣味。西方人的画则与建筑、雕刻有联系,并伴有科学的观察、哲学的思想。所以中国画以气韵取胜,善于绘画的人多数也精通书法、擅长写诗;西方的画以技能和意蕴取胜,善于绘画者有的兼通建筑与图画两种艺术。而且图画的发达,常常与科学、哲学的发展相伴随。中国的绘画,起源于上古的尧、舜、禹时期,唐朝时达到成熟,宋朝时发展到鼎盛,其后精研绘画的人较以前减少,但也时时有名家辈出。西方的绘画,起源于古希腊时期,发展于十四、十五世纪,十六世纪最为兴盛。近三个世纪以来,传授绘画的学校大为齐备,画家众多,其间也不时有标新立异的人才出现。 /KJ1jWHTZwVN1pW6w0n7ti/NArqr/SuZg23XMb4dqvim6DvsmxUFrHCWonLadsC4



音乐

音乐,乃是将多种音用一定的规律组织起来,以听觉的娱乐,来达到情绪感染的目的。音乐的载体有两种:一是人的声音,也就是歌曲;二是乐器,古代的“八音”也就是用八种不同材料制成的乐器:金、石、丝、竹、匏、土、革、木。现在所常用的,有金属(如锣、铙、钹等打击乐器)、皮革(如鼓)、丝弦(如琴、筝)、竹管(如箫、笛)这四种。音乐中使用的音,以一秒中三十二颤的频率为最低,八千二百七十六颤的频率为最高,其间又各自有阶段划分,比如从二百五十颤到五百十七颤的频率为一阶,五百十七颤到一千三十四颤的频率又是一阶,这就称作音阶。一个音阶之中,我国古代取其中的五个音作曲,后来增加到七声音阶和九声音阶。而西方人现在所用的,则是七个正音,五个半音,一共十二音,也就是现在普遍运用的西洋音乐的十二平均律。

音与音相连续,而每个音所占的时间长短都不一样,这叫做音符。以最长的全音符为基本单位,以它为准依次缩减,有二分之一的二分音符,有四分之一的四分音符,八分之一的八分音符,十六分之一的十六分音符,三十二分之一的三十二分音符,以及六十四分之一的六十四分音符。同一个音,由于演奏乐器的不同,而在相同中显得有所差异,这就是音色。

不同的音,有的可以配合得相和谐,比如相隔八位,或者相隔五位,或者相隔三位,这称作谐音。

组合了各种高低音阶,协调音符时值,以和弦为修饰,选择相适应的音色,组成曲调,这就是音乐。所以音乐是以有节奏的音符变动作为一个系统,而又一点儿不显得板滞、停顿的声音艺术。它在生理上,可以调节呼吸节律,动荡血脉流动;在心理上,可以由它而领会到人生的共同境界,社会的变化多端,宇宙的洋洋大观。因此,音乐能感人至深,轻易地达到移风易俗的目的。 /KJ1jWHTZwVN1pW6w0n7ti/NArqr/SuZg23XMb4dqvim6DvsmxUFrHCWonLadsC4

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