2001·张惠妹

20世纪末，张惠妹是台湾传统唱片产业最后的杰作。

台湾现代唱片工业有两大脉络：飞碟和滚石。自从飞碟唱片1995年被华纳全部收购后，原来的高层创办了丰华唱片，并控股飞碟广播电台。张惠妹就是丰华唱片的舞台幕布打开时，让人无比惊喜的那个聚光灯下的新星，一出现即巅峰，她也是制作人张雨生在音乐天空最后画下的彩虹。

张惠妹教科书一般的歌唱使她成为接棒苏芮的台湾歌坛的唱将象征。据2016年底到2017年中这半年的台湾大数据统计，20世纪90年代在台湾最受欢迎的十佳歌手前四位分别为张惠妹、张学友、刘德华、江蕙。其中张惠妹的前两张专辑《姊妹》和《Bad Boy》的销量分别为108万和125万，在台湾销量历史上分别名列第六和第二。

最早阶段，张惠妹还是“阿妹”，有着由张雨生调配出来的音乐风格和声音标识，20世纪的大部分情歌都属于这个阶段。到了2010年左右，张惠妹进入了“阿密特”阶段。阿密特是崭新的歌唱品牌，主要由阿弟仔负责制作、定位，加入了很多电子、摇滚、巴萨诺瓦、索尔、世界音乐的元素。其中，《阿密特》专辑获得了台湾金曲奖最佳国语专辑奖和最佳年度歌曲奖，是一张挖掘出她艺术人格的颠覆性作品，而“阿密特巡回演唱会”的视觉设置也以此作为出发点。两个不同的张惠妹，前者属于顺畅生活中的自然张惠妹，后者属于叛逆的另类张惠妹。张惠妹解释说，Amit（阿密特）是她外祖母的名字，外祖母在他们家族中属于性格很特别的人。

2000—2001年的张惠妹处于“阿妹”和“阿密特”之间的一段波动期，经历了一段网络上传言她被“封杀”的烦恼期。所以，在2001年7月13日张惠妹时隔两年重新出现在大陆的演唱会舞台时，她受到了极大的关注，那天也恰好是北京申奥成功的日子，张惠妹在重庆的演唱会舞台上与现场观众分享了激动的心情。不过那个特殊的阶段也太过敏感，因此又过了两年，2004年中央电视台《新闻会客厅》在张惠妹北京演唱会之前专访了张惠妹，澄清了一些传言。这在流行音乐界是很罕见的，主持人在节目中特意说到了非常成功的“1999年张惠妹北京演唱会”。

2001年张惠妹从老东家丰华转到了华纳，当时华纳的孙燕姿正在市场的高位，而张惠妹经历了事业相对停滞的困惑时期，她也承认自己有很大的压力并出现过抑郁症症状。哪怕2002年她成为了《时代》周刊的封面人物，但社会上却还是更多地关注于她唱歌之外的新闻。直到2007年她过档至百代，也恰好孙燕姿、蔡依林在同时期都去了百代。同一家公司内的天后之争被戏称为唱片界的宫廷戏。但就是在这样的背景下，张惠妹成功蜕变成了阿密特，完成了她的自我超越。

一个歌者要维持甚至超越自己的最佳水平，往往比一开始走红更难。张惠妹出道二十多年，一直处于“天后”的地位。有一个观点可以引用评述，就是华语流行歌坛有三大女声坐标：邓丽君、王菲、张惠妹。其中邓丽君创建了审美标准，王菲以音色和乐感独步天下，而张惠妹则在于演唱功力的全面性。

1996年12月13日，张惠妹发行了专辑《姐妹》，2016年12月13日在她出道二十周年之时，她做了一个特别纪念短片，运用了波兰“电影诗人”导演奇士劳斯基的观点：“人在某一时刻做的决定，将改变他一生的命运。”时光倒流二十年，如果当初不唱歌，现在又会是怎样的人生？在片中她就是夜里开着车去超市买生活用品的普通女子。最后张惠妹动情地说：“我的歌之所以有了生命，因为里面住着你们，住着爱听我唱歌的你们。”

2001