下载掌阅APP，畅读海量书库
立即打开
而这又有什么奇怪的呢？我们难道不知道，米开朗基罗、拉斐尔、列奥纳多·达·芬奇的时代，甚至是乔舒亚·雷诺兹的时代，都早已过去了？而艺术家的平均知识水平都明显地降低了？虽然从当代艺术家中寻找哲学家、诗人和科学家并不公平，但是期待他们对宗教、诗歌和科学表现出比现在更多的兴趣是合理的。
他们对工作室外的世界又知道什么？他们喜欢什么？他们想要表达什么？而欧仁·德拉克洛瓦，他除了是一位醉心艺术的画家外，还是一个受过全面教育的人；相反，大部分现代画家，不管年老的还是年轻的，大多不过是些有名或无名的画匠、忧郁的专家；他们是纯粹和简单的技工，有些擅于画学术人物肖像，有些擅于画水果，还有一些擅于画牲畜。欧仁·德拉克洛瓦热爱一切，可以就一切题材作画，能够欣赏每一种才智。他的头脑能接受所有观点、所有印象；他兼收并蓄、不偏不倚地热爱着所有经验。
他是个很好的读者，这是不消说的。阅读诗人的作品在他身上留下了崇高的、迅速确定了的形象，可以说，留下了已经完成的画。不管他和老师圭林
在创作手法和色彩运用上有多大不同，他还是从共和的、帝国的伟大流派中继承了对诗歌的热爱，以及一种说不清的与文字竞争的狂热精神。大卫、圭林和吉洛德从荷马、维吉尔、让·拉辛和奥西昂的作品中汲取感情。德拉克洛瓦是莎士比亚、但丁、拜伦和阿里奥斯托
动人的传达者。他们之间有重要的相似性和轻微的不同。
编辑先生，让我们在人们可称之为大师的教诲中追溯得更远些吧，对我来说，这种教诲不仅来自对他所有作品接连不断的观赏和对某些作品同时的观赏，就像人们在1855年万国博览会上欣赏到的那样，而且也来自我和画家本人进行的多次谈话。