第一节

启蒙时期

在钢琴制作大师们不断完善其演奏性能的18世纪上半叶，钢琴与古钢琴并存着，钢琴艺术能够最终走进人类的生活，与那些钢琴制作大师、作曲家、演奏家和教师的执着努力是密不可分的。一代代音乐家们共同联手，将钢琴艺术推上前所未有的高度，为确立钢琴在欧洲近现代器乐艺术中的“王者”地位奠定了坚实的基础。

在这些早期关注钢琴艺术并积极探索其音乐表现可能的音乐家中，海顿无疑是贡献最大的一位。

1.海顿（Franz Joseph Haydn，1732年3月31日—1809年5月31日）

弗朗兹·约瑟夫·海顿是一位勇于创新的人，他是18世纪欧洲最著名的艺术家之一，不仅在当时，而且至今仍在许多音乐领域享有盛誉。当1780年C.P.E.巴赫发表了一系列专为钢琴创作的奏鸣曲和幻想曲的同时，海顿也开始为钢琴创作音乐作品 。

海顿对钢琴艺术发展的贡献，主要表现在他的钢琴奏鸣曲和协奏曲创作中，这些作品现在也已成为学习钢琴演奏艺术不可回避的经典之一。

众所周知，贝多芬树立起钢琴艺术发展的“里程碑”。在探索他的过程中，我们发现了聂费，他在钢琴艺术启蒙时期的探索和贡献是不应忽略的。

2.聂费（Christian Gottlob Neefe，1748年2月5日—1798年1月28日）

克里斯蒂安·戈特洛布·聂费在波恩担任宫廷管风琴师时成为“小贝多芬”的老师，在他的指导和帮助下，贝多芬研究了大量J.S.巴赫的平均律钢琴曲，并创作出他的第一首钢琴作品。特别值得一提的是，早在1776年，聂费就曾创作过12首钢琴奏鸣曲以及一些专为钢琴演奏的小夜曲。只可惜现在这些作品已经完全淡出了我们的视野。

阿贝·格奥尔格·约瑟夫·沃格勒曾创作过一些钢琴协奏曲和其他体裁的钢琴作品。但遗憾的是，这些作品大多已经遗失，幸存很少的作品在今天也鲜为人知。

3.沃格勒（Abbé George Joseph Vogler，1749年6月15日—1814年5月6日）

沃格勒是一位优秀的音乐教育家，创办过一所传授乐器演奏技巧的学校，韦伯和梅耶贝尔曾在那里与他学习过钢琴。他创造了一种新键盘乐器演奏指法系统，但被莫扎特斥之为“贫乏的”（miserable）。由于所留存的资料十分鲜见，我们已经无法探究这种“指法系统”的真实形态，更无法对莫扎特的看法做出我们的判断，但仅从当时享有盛誉的莫扎特对他的“指法系统”评价来看，这种“新指法系统”在当时一定有相当大的影响。

“音乐神童”莫扎特在早期钢琴艺术走向成熟的里程中发挥了不可替代的重要作用；他短暂的一生为我们留下了极其宝贵和丰富的钢琴音乐遗产；他以超凡的演奏才能为钢琴艺术的发展树立了一座标杆。然而，对于他的姐姐安娜（也是一位值得提及的钢琴家），历史资料中却鲜有提及。

4.莫扎特姐弟

玛利亚·安娜·莫扎特（Maria Anna Walburga Ignatia Mozart，1751年7月30日—1829年10月29日）是当时一位出众的女键盘演奏家。

她7岁学习古钢琴，与莫扎特在维也纳、巴黎以及许多城市旅行演出，享有优秀钢琴演奏家的美誉。据记载，从1769年起，她不再旅行演出，（受当时社会普遍看法的制约）她不可能成为职业音乐家 。从莫扎特给父亲的信中称赞她的作品表明她也是一位具有优秀潜质的作曲家，但她的作品都没有留存下来。

沃尔夫冈·阿玛德乌斯·莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart，1756年1月27日—1791年12月5日）

莫扎特享有“音乐神童”的美誉，从6岁（1762年）起与姐姐长达10年、成功的欧洲旅行演奏表明，他是当时最有影响的钢琴演奏家之一。有人认为，莫扎特是近代钢琴演奏技术的创始人，此说不无道理，他在1777年10月写给父亲的信中阐释了他所坚持的演奏理念；他的演奏技术高超精湛，能在钢琴上演奏出银铃般透亮清晰的音色，用非连音（non-Legato）弹奏快速乐句，达到珠落玉盘的效果。莫扎特完成了欧洲键盘演奏艺术由古钢琴到钢琴的过渡。

莫扎特为后世留下了大量高水平的钢琴作品。他的27首钢琴协奏曲见证和记录了他从少年时期改编模仿、逐步研究探索，最终到“莫扎特风格”形成的成长轨迹；他为后世留下宝贵的18首钢琴奏鸣曲，同样是莫扎特钢琴创作中重要的组成部分，其中寄寓着他个人对生活的感受，色彩极为丰富，情感表达淋漓尽致，是他钢琴音乐创作的精髓。他所独有的崭新音乐语言，这对后来的肖邦和其他作曲家都产生了巨大的影响。他独一无二的天赋、思想与音乐经历造就了清新乐观、纯美诗意的钢琴音乐至今享有美誉，是钢琴学习进程中不可或缺的经典。 自欧洲文艺复兴运动以来，意大利一直引领着新艺术风格的潮流，随着欧洲社会人文主义的追求，与宗教相对应的世俗艺术迅速勃起，意大利在乐器制作技术领域的高度发展。在钢琴艺术启蒙时期，意大利音乐家成就不菲。这时，意大利钢琴家克莱门蒂成为首先提出全新钢琴演奏理念的人，由此，他也被不少西方音乐学者称为“钢琴艺术之父”。

5.克莱门蒂（Muzio Clementi，1752年1月23日—1832年3月10日）

穆齐奥·克莱门蒂在现今中国人心目中是一位成就卓著的钢琴教育家。他针对英国钢琴音量大、音色饱满、触键更需有力等特点，在演奏技巧上进行了不懈探索，为了强化钢琴演奏的手指力量，他提出高抬指、快触键的弹奏理念。为使钢琴发出歌唱性的声音，他确立了“连奏技巧”；同时，他强调固定手型，提倡保留音……他的钢琴练习曲集《艺术津梁》人所共知。他创新的钢琴演奏技巧不仅促进了钢琴演奏艺术的发展，也打开了当时作曲家的创作思维和视野。

其实，克莱门蒂创作了大量钢琴作品，大约110多首钢琴奏鸣曲、大量双钢琴、四手联弹，随想曲、变奏曲以及其他短小的钢琴曲；其钢琴作品中力度的运用手法、八度的曲调进行，以及富有动力性的音型，等等，凸显出现代钢琴的演奏艺术风范。作品中的“炫技”风格对贝多芬影响很大，许多元素预示了浪漫时期钢琴作品的创作趋向。

为推广和实施自己全新的钢琴演奏理念，克莱门蒂积极投身钢琴教学和教材建设中。他的《钢琴演奏艺术入门》和上百首、三卷本构成的练习曲曲集《艺术津梁》，可以说是钢琴艺术发展史上第一部系统的、至今仍被广泛使用的、专为钢琴训练而创作的钢琴教程，是后来贝多芬、车尔尼、肖邦等在教学中使用最多的教材。他教出一大批后来成为各“钢琴学派”领军人物的学生，其中包括菲尔德、克拉莫、莫舍莱斯、卡尔克布雷纳、胡梅尔和车尔尼等；他建立了钢琴公司，研制、生产和销售他自己设计的、带脚踏板的“钢琴”。

由此可见，克莱门蒂一生精力充沛，他将钢琴艺术（创作、演奏、教学）、钢琴制造（销售）、乐谱印刷出版等系统地构成一个体系，从而在钢琴艺术发展史上占有独特地位。可以说，他是一位对钢琴艺术快步发展做出了卓越贡献的人。

早在16世纪西方键盘艺术的第一个飞速发展时期，英国的维吉那琴艺术家就曾在欧洲享有盛誉，英国键盘艺术家创立了独特的世俗风格，以他们的才能影响着当时欧洲古钢琴艺术的进程。17世纪英国的古钢琴艺术，为18世纪乃至19世纪钢琴艺术走向辉煌积累了丰富的经验。然而在钢琴艺术的启蒙时期，掀起英伦三岛对钢琴艺术激情的却是一位德国钢琴家施罗特。

6.施罗特（Johann Samuel Schröter，1753年3月2日—1788年11月2日）

约翰·塞缪尔·施罗特最初随约翰·亚当·希勒学习钢琴，1767年以钢琴家的身份出现在莱比锡盛大的音乐会上。随后，他前往荷兰和英格兰举办巡回演出。1772年5月，他在伦敦的首次亮相演奏了自己创作的钢琴协奏曲，受到“伦敦巴赫”的赏识，将他收入门下，迅速在伦敦成为最受欢迎的钢琴家和教师。

施罗特为钢琴创作过许多作品，主要作品包括《第三》、《第四》、《第五》钢琴协奏曲，以及钢琴奏鸣曲、大键琴五重奏等；他还为自己演奏的莫扎特钢琴协奏曲写了华彩乐段。在伦敦，他影响了早期英国钢琴艺术的发展。 ^[1]

18世纪的法国与德奥、意大利和英国有许多不同，巴洛克时期的法国音乐艺术在整个欧洲居于承前启后的重要历史地位。然而，在18世纪钢琴艺术的启蒙阶段，最早的几位法国钢琴家却都来自德奥。

在18世纪的法国有一位享有“卡尔·菲利普·伊曼纽尔·巴赫教授”之称的著名钢琴教育家赫罗尔德。

7.约瑟夫·赫罗尔德（François-Joseph Hérold，1755年3月10日—1802年9月1日）

弗朗茨约瑟夫·赫罗尔德是C.P.E.巴赫在汉堡的学生，老师的悉心教导加上他突出的音乐才能，很快成长为汉堡小有名气的音乐家。学成后，在老师的鼓励下，他于1781年在德国和法国一些城市巡回演出。在巴黎，他结识了同为德国老乡的音乐家路易斯·亚当，在其帮助下，他成为巴黎音乐学院的一名钢琴教授，于是他在巴黎定居下来。他在巴黎音乐学院悉心教学，潜心研究恩师的音乐创作，总结其教学经验，成为著名钢琴教育家。

他是较早创作钢琴音乐的德裔法国作曲家，虽然留存下来的作品并不多，但其中专为钢琴创作的作品有不少，作品有简易钢琴奏鸣曲（1785年）、埃拉德钢琴奏鸣曲（1807年）等。目前显见的资料并未涉及多少他的学生，但仅从上述美誉以及他留存下来不多作品的分析中即可看出，他是C.P.E.巴赫钢琴艺术在法国的重要传承人之一。

在18世纪法国钢琴艺术领域，霍曼德尔是一位留驻史册的德裔音乐家，他集钢琴演奏、作曲为一身，并在钢琴教学领域做出很大贡献。

8.霍曼德尔（Nicolas-Joseph Hüllmandel，1756年5月23日—1823年12月19日）

尼古拉斯约瑟夫·霍曼德尔是C.P.E.巴赫的亲传弟子，曾于1775年前往意大利旅行演出；大约在1776年定居巴黎，成为当时著名法国钢琴大师学校的教授，在上流社会享有盛誉。他曾于1789年（34岁）移居伦敦，也是那里一位享有盛名的钢琴演奏家。生前，他被誉为“优秀的教师”，许多后来的法国著名音乐家，如乔治·昂斯洛、亚森特·雅丹和维克图瓦·卢马乔斯（查尔斯·古诺的母亲）等都是他的学生。即便如此，他还是集中精力创作，在古钢琴和钢琴领域留下相当多的作品，并出版了26首钢琴、小提琴奏鸣曲和一些钢琴小品。 ^[2]

蒂尔克是一个天才的教师，他直接传承了C.P.E.巴赫的教学理念，成为当时德国最著名的钢琴教育家。

9.蒂尔克（Daniel Gottlob Turk，1756年8月10日—1813年8月26日）

丹尼尔·戈特洛布·蒂尔克曾随戈特弗里德·安古斯特·霍米柳斯学习小提琴、钢琴以及几乎所有的管乐器演奏，1772年进入莱比锡大学，成为约翰·亚当·希勒的学生。学成后，到哈雷大学任教，并在1779年成为哈雷大学的音乐总监。在哈雷大学，蒂尔克创作了一些音乐作品，其中一些土耳其风格的钢琴小步舞曲至今仍然在流传。然而，他最突出的贡献是在钢琴教学方面。蒂尔克的著作《大键琴教程或大键琴弹奏指南》一书在1789年出版，到今天仍受到人们关注。从这部著作中可以看出，他的键盘教学不论坐姿、手位、指法等所有的演奏方法完全同C.P.E.巴赫如出一辙，同时，他也提出如：演奏的最高目的是表现音乐的性格，就像说话一样，强调一个音时，不要只在音量上加重，延长时值也可达到强调语气的效果等 一些自己的新主张。蒂尔克的键盘教学理论著作至今仍是演奏海顿、莫扎特和贝多芬作品的重要参考书。由此可见，他在钢琴演奏艺术的新旧交替之间起到重要作用。

在钢琴艺术走向成熟的里程中，有许多当时做出重要贡献、但现今已淡出我们视野的艺术家，18世纪法国的普莱耶尔就是其中一位。

10.普莱耶尔（Ignace Joseph Pleyel，1757年6月18日—1831年11月14日）

伊格纳茨·约瑟夫·普莱耶尔早年受教于万哈尔、海顿、里克特等。1783年他在法国担任教堂管风琴师，1789年担任音乐总监。1791年他因法国大革命的影响曾前往伦敦。1792年在萨罗蒙策划下，他在欧洲举办了一系列钢琴巡演后回到巴黎，开始了一生辉煌的音乐生涯：他建立了一个出版公司，开办了经营音乐商品的商店；1807年，普莱耶尔在巴黎创办了一个钢琴制造工场；同时，他用赚到的钱在巴黎建造了自己的“普莱耶尔音乐厅”。

以现代人的生活观念看，普莱耶尔绝不是普通的音乐家、乐谱出版商、钢琴制作和销售的商人，他是一位少有的音乐界成功人士。

路易斯·亚当在巴黎音乐学院担任钢琴教授长达40余年，他教出来的学生有许多也成为著名的老师、教授。

11.路易斯·亚当（Louis Adam，1758年12月3日—1848年4月8日）

路易斯·亚当1775年来到巴黎，后任巴黎音乐学院的钢琴教授（1797—1842年），著有两本权威的钢琴教学著作：一本全面论述在钢琴上演奏“强奏乐段”的手指技巧方法（1798年）；另一本是关于钢琴演奏方法的论述（1802年）。他任职后，法国钢琴领域人才辈出。卡尔克布雷纳、费迪南德·赫罗尔德、亨利·勒莫瓦纳、梅霍尔等都是他的学生。1804年，他为巴黎所有的公立音乐学校制定了一个钢琴演奏方法的标准，这部著作为法国钢琴演奏技巧的进步做出了不朽的贡献。

路易斯·亚当创作的钢琴奏鸣曲是“炫技性”的（后来施泰贝尔特继承了此特点），从中可以看出他是一个熟练的钢琴家；他的钢琴小品盛行一时，特别是一些变奏曲在当时同类作品中很受公众欢迎。虽然今天他的作品不是很有影响，但他所著关于钢琴演奏方法以及和声学的教材仍引人关注。

[1] 参考：德国国家图书馆中约翰·塞缪尔·施罗特的作品目录及简短的传记，检索：2011年8月28日；取自： http：//de.wikipedia.org/w/index.php?title=Johann Samuel Schroeter&oldid=92962816 。__

[2] 参考：狄德罗和达朗贝尔（编）百科全书中霍曼德尔的免费资料，检索：2012年12月17日；取自： http：//fr. wikipedia.org/w/index.php?title=Nicolas-Joseph _Hüllmandel&oldid=86620484 。 KYo8X1ZSYFanMcI8JvaJALWWMhkJ/RDWd4qWGagRNwIzjlOjihB45EvKciwKVcJ1