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第六节
上述西方历代键盘艺术家的创作、演奏和教学，都是我们不应忽略的宝贵遗产。然而，毕竟没有任何史料证明他们的创作是为钢琴而作。钢琴这种新型乐器性能的日趋完善，使得越来越多的音乐家开始关注钢琴艺术，他们一起促成了钢琴艺术的大踏步前进。
卢多维科·朱斯蒂尼是意大利作曲家。早在1732年
，他专为钢琴创作的奏鸣曲就得以出版。这是目前西方音乐学者公认的、最早出版的专为钢琴演奏而写作的奏鸣曲，朱斯蒂尼也由此成为目前所知第一个为钢琴写作音乐的作曲家。
然而综合来看，钢琴艺术的真正开拓者是J.S.巴赫的第二个儿子——卡尔·菲利普·艾曼努埃尔·巴赫，他也是“巴赫家族”中最早在钢琴音乐创作、演奏和教学领域均做出不朽贡献的音乐家。
取自： http：//en.wikipedia.org/w/index.php?title=Carl_Philipp _Emanuel_Bach&oldid=531954325 ；检索：2013年1月8日。图1：1732年出版的朱斯蒂尼钢琴奏鸣曲封面；图2：C.P.E.巴赫的签名手稿。
在钢琴音乐创作领域，卡尔·菲利普·埃曼努埃尔·巴赫是古钢琴向钢琴艺术过渡时期最重要的钢琴音乐作曲家。1780年，他发表了一系列为新式钢琴创作的奏鸣曲和幻想曲，作品中充满了对古典主义音乐风格的追求；在一生最后20年的创作中，他的晚期作品开拓了浪漫派风格的先河；他的钢琴奏鸣曲是“情感风格”或者说是“激情风格”的典范，这种前古典主义音乐风格曾渗透在海顿、莫扎特的早期钢琴作品中，甚至贝多芬也受到过他的极大影响。
在钢琴演奏领域，C.P.E.巴赫推出了历史性的钢琴演奏艺术理论巨著《试论键盘乐器的正确演奏法》
，涉及了18世纪下半叶对情感表达自然无拘的审美追求，是对整个古典时期钢琴演奏的指南。在1830年以前，任何一本乐谱的弹奏法都离不开这本书的指导。这是我们目前看到的、最早的钢琴教学理论著作，其中，汇编了当时所有的弹奏方法，是此前键盘乐器演奏的总结。他在谈到演奏时说：“所谓好的演奏，就是边唱边弹，把作品的内容和意境，很明确地传达给聆听者，即使是同一段快速音群，由于改变弹法，就会给聆听者完全不同的印象。”“演奏上所必要的，就是巧妙地使用音的强弱，触键，圆滑奏，断奏，揉音，琶音，音的持续，渐慢和渐快等。如果不使用，或用错，都不能成为好的演奏”。
取自： http：//en.wikipedia.org/w/index.php?title=Gottfried _August _Homilius&oldid=442497609 ；检索：2011年8月1日。C.P.E.巴赫肖像。
此外，在有关钢琴演奏技巧方面，他还谈道：“信心是放松的基础”，“注意动作器官的灵活运用”、“手指的力量”、“论放松指法”等一系列钢琴弹奏技术的要诀。他在讲到如何运用踏板时说：“正如视奏一样，是用眼睛指导手指，同样必须用耳朵指导脚踩踏板。”在谈到钢琴基础教学的启蒙教育作用时，他说：“艺术形象的研究应当和学生的初步弹奏及识谱学习同时开始，更应该从学习和接触乐器的最初时期开始。”正如贝多芬所言：“音乐是比一切智慧、一切哲学更多的启示—他（指C.P.E.巴赫）的研究是使我和我的学生（指车尔尼等）终身受益的。”
一系列精辟的论述彰显出C.P.E.巴赫立足于音乐表现的现代钢琴教学理念，从而使之成为这一时期钢琴教学领域的不朽论著。这本书也成为此后克莱门蒂、克拉莫和胡梅尔等钢琴教师的教学理论基础。由此可见，C.P.E.巴赫无愧于“现代钢琴演奏法奠基人”的称号。
戈特弗里德·安古斯特·霍米柳斯是德国德累斯顿著名的音乐家，J.S.巴赫的学生。他是天才钢琴教育家蒂尔克的启蒙老师。
德国钢琴家、作曲家约翰·基恩贝格尔专为钢琴创作了许多音乐作品，他也是后来名噪一时的德国钢琴家施泰贝尔特唯一的钢琴老师。
德国音乐家约翰·亚当·希勒主要的音乐贡献是作曲和指挥，但他也是著名钢琴演奏家施罗特和天才钢琴教育家蒂尔克的钢琴老师。
取自： http：//en.wikipedia.org/w/index.php?title=Johann_Kirnberger&oldid=436829969 ；检索：2011年12月8日；霍米柳斯肖像。
图1：基恩贝格尔，取自： http：//en.wikipedia.org/w/index.php?title=Johann _Adam _Hiller&oldid= 464854043 ；2011年6月29日；图2：希勒；取自： http：//www.pianoencyclopedia.com .检索：2012年12月26日；图3：J. C.巴赫；取自： http：//www.pianoencyclopedia.com .检索：2012年12月26日。
意大利钢琴家、作曲家汤玛索·乔尔达尼创作的一些浅易钢琴小品对早期钢琴艺术的普及起到重要作用。他也是约翰·菲尔德的钢琴启蒙老师。
约翰·克里斯蒂安·巴赫是J.S.巴赫最小的一个儿子（第11子），也是当时享有盛誉的作曲家键盘乐器演奏家。由于他的一生主要在英国伦敦生活，也被称为“伦敦巴赫”。莫扎特高度尊重他的音乐创作，在他的三首奏鸣曲和协奏曲（Op.5）中反映出其风格的影响。特别值得一提的是，在1770年2月，J.C.巴赫和他的学生施罗特在伦敦用阿莫瑞卡斯制作的“新钢琴”（“new Forte Piano”）演出钢琴协奏曲，有力地支持了英国钢琴的制造和研发。
克里斯托弗利发明钢琴的初衷，是由于当时盛行的古钢琴存在着音质粗硬、音色单一、长音不能保持、无法控制音量的变化等缺点，因而这位意大利人把他发明的新乐器称为“有轻重变化的古钢琴”。
自钢琴诞生以来，一些对新生事有物浓烈兴趣的“创新型”音乐家开始了对这种“新乐器”弹奏技艺的探索历程，并将他们的艺术追求及时反馈给钢琴制造商。在接下来的一百年中，钢琴制作技术大大提高，钢琴的性能逐步完善，出现了一大批钢琴制作大师；整个18世纪是钢琴弹奏技艺逐步完善并走向成熟的世纪，音乐家（作曲家、演奏家）对钢琴音乐创作和演奏艺术进行着不断探索。