第五节

巴赫和斯卡拉蒂的贡献

在德国具有悠久艺术传统的“巴赫”家族中，曾连续七代出现了数十位著名的音乐家。其中，约翰·塞巴斯蒂安·巴赫无疑是成就最高的一位。

1.J.S.巴赫（Johann Sebastian Bach，1685年3月21日—1750年7月28日）

J.S.巴赫是被后人尊崇为“欧洲近代音乐之父”的德国伟大作曲家、键盘演奏艺术家，生前就被誉为“管风琴之王”；他是举世公认的复调音乐“集大成”者；他看到“平均律”在键盘艺术上的广阔天地，他的键盘音乐作品被誉为“旧约圣经”；他以充满活力的激情首倡优美如歌的键盘演奏法，使键盘艺术从幼稚步入成熟……

巴赫在键盘演奏和教学中对手指的触键技术非常重视。由于在古钢琴（尤其是羽管键琴）上，连断奏法（Articulation）是一个重要的表情手段，因此他对于每个音的时值控制很考究。巴赫演奏时，手和手指保持完全独立，身体的其余部分从不参与。他的手型始终保持圆拱形，即使弹最困难的走句时也是如此。他的手指基本贴键，抬离时也不比弹颤音时高。一个手指下键时，其余的手指平稳地保持原状。

18—19世纪德国作曲家和著名的音乐理论家福克尔对巴赫键盘演奏艺术的描述。

2.福克尔（Johann Nikolaus Forkel，1749年2月22日—1818年3月20日）

约翰·尼古劳斯·福克尔 根据J.S.巴赫儿子（他的恩师和C.P.E.巴赫）的讲述，在1802年出版了第一本关于巴赫的传记，为我们留下了大量了解巴赫键盘演奏与教学观念的珍贵资料，其中对J.S.巴赫键盘演奏艺术进行了大量描述。他说，在钢琴初创时期，J.S.巴赫是众多键盘演奏家中勇于“吃螃蟹”，并提出非凡见解的试奏者之一 。

福克尔的著述说明，那种“真正意义上的钢琴弹奏技巧至早从莫扎特算起” 的说法欠妥，不说更早的前辈键盘大师，至少J.S.巴赫那种令键盘演奏产生优美而连贯歌唱声音的理念，对后来的钢琴演奏艺术影响巨大。我们如果忽略人类键盘艺术历史发展进程中的这些重要因素，就不可能对钢琴演奏艺术的发展形成切实的认识。

3.马普尔格（Wilhelm Friedrich Marpurg，1718年11月21日—1795年5月22日）

威廉·弗里德里希·马普尔格是18世纪德国作曲家、音乐理论家、音乐评论家和音乐教育家。他从1753年起开始关注J.S.巴赫的创作，写下了《键盘乐器演奏指南》（manuals on keyboard performance）一书，并在1765年正式出版。这部作品被认为是欧洲第一部（也是最有影响力的）对巴赫“赋格艺术”在表演实践上的解析之一，反映了他对巴赫的钦佩，后来成为他主要的代表性著作之一。在1763年，他又创作并出版了《键盘演奏艺术的道路》和《赋格的组成》（1765）这两部同一主题的著作，都是关于巴赫“赋格艺术”作品的解析，但在写作中涉及更广泛的音乐领域。

朱塞佩·多米尼科·斯卡拉蒂（以下简称“D.斯卡拉蒂”）是巴洛克时期意大利伟大的键盘艺术家，他与巴赫一起将巴洛克键盘艺术推向了光辉灿烂的顶峰。

4.斯卡拉蒂（Giuseppe Domenico Scarlatti，1685年10月26日—1757年7月23日）

D.斯卡拉蒂虽然是巴洛克键盘艺术大师，但他创造的许多独特键盘演奏技巧对钢琴艺术影响巨大。他在古键盘演奏技巧上有一种与同时期艺术家不同的超前意识，伯尼曾经谈到，在18世纪40年代，“斯卡拉蒂的作品不仅是每个年轻的演奏家显示其技巧的对象，而且也使崇拜他的听众们心醉神迷，他们可以感受到通过破坏几乎所有旧的作曲法而产生出的新奇大胆的效果。” 这些拓展键盘演奏功能的独特技巧包括：“双音技巧”、“双手交叉技巧”、“大跳技巧”以及“同音反复技巧”等。这些富有创新意义的键盘演奏技巧形式种类繁多，在当时，很多技巧代几乎是第一次出现在古钢琴音乐创作中，这些意大利古钢琴演奏技巧开辟了炫技性的键盘演奏新趋势。

D.斯卡拉蒂对键盘演奏技巧的创新还表现在对常用演奏技巧（特别是装饰音）的大胆创新方面。“装饰音现象历史悠久，可追溯到中世纪的格里高利圣咏，演唱者即兴地在原有素歌旋律上方以一音对多音的形式加上另一条旋律，形成一种华丽奥尔加农的格式。随后的变化过程中，作曲对即兴表演的取代，是音乐从无意识状态向条理性的转变。” 他一方面继承前辈优秀的键盘演奏艺术传统，但并不拘泥于传统，敢于大胆突破束缚，凭借丰富的想象力，努力寻求新的演奏方式，与时俱进地对装饰音技巧进行了大胆创新，每一种特定装饰音都包含着丰富的“美”，动态地延长了音符时值，既避免了意大利拨弦古钢琴音色的弱点，又使洛可可音乐流畅、装饰性强的特点发挥得淋漓尽致。他的装饰音与当时大多数作曲家不同：颤音在各种装饰音中运用的最为广泛；倚音主要用来强调强弱关系；波音突出重音效果，为音乐带来舞蹈的动感；他大大扩充了意大利古钢琴的演奏技术，运用了很多新的技巧来表达自己内心的情感，遵从简洁、适度的原则，体现出罗可可艺术的独特风貌 。

由此可以看出，D.斯卡拉蒂是当时一位风格独特的创造者，是运用丰富多变键盘演奏技巧的大师。他在键盘演奏技巧上的创新，开拓了键盘演奏全身解放的道路；他的键盘演奏技法革新，突破了当时意大利古钢琴的局限，开拓出崭新的键盘语汇，为前古典主义时期较为明晰的键盘织体语言的确立，做出了可贵的尝试。D.斯卡拉蒂把当时的键盘演奏艺术提高到了一个新的水平。今天，他的声誉正在稳步增长，他的键盘作品更成为西方音乐史上极其珍贵的艺术财富。虽然，他的创作没有巴赫的深刻哲理性（他不追求思想内涵的揭示），也没有贝多芬那种宏伟精深的曲式结构，更没有李斯特激情四射的华丽演奏技巧，但是，他的作品是一个幻想的生发、一个智慧火花的绽放，他无疑是在努力追求一种情感表达的最佳方式，他的探索精神都体现在新风格、新技法、新音响、新语言、新观念中，而恰恰是这些，对后世产生了深远的影响。门德尔松的幽雅精美，肖邦的诗意抒情，李斯特的激情华丽，德彪西的多彩色调……似乎都有着多米尼科·斯卡拉蒂音乐风格的延续和升华。 BMz46ga/BfPKCgH0NEws7ey8x18F6aMVJBxSNRVelDjPNB4CNH5yvtjH3La7L/yx