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第四节

钢琴演奏艺术之源

我们今天称之为钢琴艺术的领域,包括钢琴音乐创作、钢琴演奏和钢琴教育(教学艺术),探寻钢琴艺术的发展脉络,离不开对钢琴弹奏技艺(技术、技巧——触键、指法、踏板运用以及句法演绎等演奏方法)的考查。有人说,“真正意义上的钢琴弹奏技巧至早从莫扎特算起” ,此话欠妥。人类任何艺术、文化现象都是在一步步承递中发展的,我们如果忽略人类键盘艺术历史发展进程中的这些重要因素,就不可能对钢琴演奏艺术的发展形成切实的认识。在克里斯托弗利制作出世界上第一架钢琴以前,西方的键盘艺术已经过了近千年漫长的发展历程,不同时期、不同风格的键盘音乐作品,都几乎涉及键盘演奏的所有环节,都要求键盘乐器的演奏者在触键、速度、力度、音色等方面相应地做出不同处理。克里斯托弗利发明的钢琴,也是在古钢琴的基础上进行的“改制”,因此,按照上述说法,前辈键盘大师库普兰、斯卡拉蒂、巴赫等都因使用的不是现代钢琴,而被排除在钢琴演奏艺术的视野之外,这是割裂历史的认识。因此,对于太久远的历史年代我们可以不去追究,但至少14世纪以来“大键琴时代”的键盘演奏艺术不应当离开我们的视野。

关于“大键琴时代”乐器演奏法方面的记载很少,目前能查找到的最早一部重要文献,是意大利音乐家迪鲁塔的管风琴演奏论著《特兰西瓦尼亚》。

1.迪鲁塔(Girolamo Diruta,约1560—1610年)和《特兰西瓦尼亚》(I1 Transilvano)

吉拉莫罗·迪鲁塔是意大利管风琴家,他也是当时一位卓越的教师,具有一定的教学实践,《特兰西瓦尼亚》是他用对话形式写成的一部管风琴演奏论著。在书中,他以与虚构的“特兰西瓦尼亚王子”交谈的方式,探讨了许多有关管风琴及古钢琴的弹奏方法。如,迪鲁塔认为:“正确的手型应当是手指自然弯曲并放松地贴在键上;手与手臂保持在同一水平线,手的动作由手臂引导,避免敲击琴键……” 这与四百年以后的现代人弹奏钢琴的基本法则是何等惊人的相似。此外,这本书中还对旋律记谱、对位写作、即兴演奏、键盘移调以及合唱伴奏等制定了一些规则。

西方音乐历史上有许多著名的音乐家族,“库普兰家族”也是其中之一。我们这里提到的库普兰是法国最伟大的作曲家与键盘乐器演奏家之一,是其家族中成就最高的一位,又称“大库普兰”。

2.库普兰(Francosi Couperin,1668—1733年)《键盘的触键艺术》

弗朗索瓦·库普兰是法国18世纪古键盘音乐学校的大师之一。他写作的《键盘的触键艺术》(1716年在巴黎出版)又名《大键琴奏法》,是当时古钢琴教学的主要参考依据。书中这样谈道:“大键琴必须是很轻巧地拨动琴弦。巧妙的演奏,并不是靠力气,而依赖手指的柔软与充分的自由。”然后又说明:“所谓柔软的弹法,唯有使手指尽量接近键盘才可以获得;越是从高处落下的手,按键一定很干燥,没有余韵……”

图文取自: http://www.britannica.com/EBchecked/topic/140461/Francois-Couperin ;检索:2012年2月24日;弗朗索瓦·库普兰,大英百科全书,2012年版。

这本书虽然是库普兰为自己的曲集所写的演奏指南,但已经能清楚地看到有关演奏时手的弹奏方式,触键的距离以及“坚硬奏法”和“柔软奏法”等不同问题的详细叙述。我们从中可以感悟到作曲家对键盘演奏法的重视程度。尽管这部著作还没有谈到与19世纪的钢琴演奏法相连接的教学方法,但无疑可以看作是一本钢琴演奏史前最重要的键盘演奏法专著。

让·菲利普·拉莫是另一位与库普兰同时代的法国音乐家。我们都知道,他的“和声学”揭开了欧洲音乐的“新纪元”,殊不知,他也是一位优秀的键盘乐器演奏家,是弗朗索瓦·库普兰之后法国古键盘音乐学校的另一位大师。

3.拉莫(Jean Philippe Rameau,1683—1764年)的键盘演奏论述

拉莫在1710年出版的第一部音乐演奏法专著《音乐演奏准则》扉页上的题注表明,他的演奏受到马尔尚的影响。当时,马尔尚被认为是法国唯一能与弗朗索瓦·库普兰形成竞争的键盘乐器演奏家。根据多内尔 记述的资料显示:早在1703年以前,马尔尚就是耶稣会士街圣雅克的管风琴师,拉莫在1706年就随他学习管风琴演奏,并且成为他继任者。由此可见,拉莫的键盘演奏继承了马尔尚的方法。值得注意的是,当拉莫已经成功地将管风琴作为自己的职业生涯后,他却再也没有为这件乐器写过任何作品,此后的大部分创作离开了这个乐器。1724年,拉莫出版了一本标明是以手指力学为方法而创作的古钢琴作品集——《羽管键琴手指练习》

取自: http://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Jean-Philippe_Rameau&oldid=476180996 ;检索:2012年2月10日。图1:拉莫的画像;图2:拉莫的雕像;图3:马尔尚的画像。

作为欧洲音乐理论家和许多音乐理论的创始人,拉莫在这两部专著中,以不少篇幅论及键盘乐器的弹奏技术。在当时音乐家中,拉莫创作的键盘音乐作品织体宏大,其中常常会出现富有激情的戏剧性片断,在演奏上的技艺性也比较强。因此,在他的教学理论阐述中,虽然也比较强调手指的独立性和动作的均匀性,但更多的是从音乐表现的角度来阐述弹奏艺术,主张音乐与技术融为一体。在他提出的早期颤音训练中,要求手指尽可能地抬高、放松而灵活。他虽然库普兰之后,但这可能是最早提出的有关手指独立性的课题。

[1] 图文资料来自1897年《大英百科全书》;取自: http://www.antiquepianoshop.com/online-museum/wing-son/ ;最后修订:2010年8月27日;检索:2013年1月13日。 QZMIABxuvsV2ijrmB/yYTtWrDjQTdyXbnmyrxxjFwVDF5clvQuDwP4uehA1nmk78

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