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先看形式美的构成要素，它们是点、线、色、形。
形式美的点包括起点、特点、神点三个内容。万事开头难，开头就是起点。“起点”，意味着一个艺术境界的开始，起点是变化无穷的，这才可能生发出种种不同的艺术境界。中国古人讲书法，非常重视“起点”的美学作用，有所谓“一点成一字之规”的说法，其实作为“起点”的“一点”也是“一篇之准”，可见“起点”之重要。这个道理对民间工艺也是适用的。点的延伸成了线，成了形，意味着客体的出现，于是“特点”也随之出现了。艺术家在表现事物时，常常舍弃很多不需要的东西，只把其特点表现出来就行了，这就是突出特点。民间艺术往往特别喜欢通过对事物特点的夸张，来简朴而传神地表现事物。还有“神点”。神点可以说是天人之合，是艺术作品的气韵所在，“起点”是一个点，特点可以是一个点，也可以是几个点，神点则是一种虚点，它源于作者对艺术作品中心的把握，有了它作品就变得完整而鲜活了。
世间所有的物体，无论是自然物体还是艺术作品，大都具有一定的简单的形，线条是各种形体组合的最基本因素。民间工艺中也离不开对线的审美的运用。很显然，一根线条的长短、粗细、曲直都会给予人不同的意味。直线让人感到刚劲，曲线让人感到优美，折线让人感到艰难，横线让人感到开阔，波浪线让人感到运动……可以说线条与声音、色彩一样，具有潜在的情感的表现性，或者说是一种潜在的表现生命意味的形式。不同性质的线条可以造成不同的审美风格。宜兴的紫砂壶，在设计上往往会利用不同的线条，如直线、弧线、斜线……塑造各种不同的审美效果，这就像美学家帕克所说：“线条可以产生无穷的变化，而由此等变化所引起之细腻的情感，远要超过任何语言中描绘情绪词汇的数目。”
色彩物理的本质是波长不同的光，眼睛可感知的光是在390—770nm之间的电磁波。牛顿曾利用三棱镜的折射将太阳光分解为红、橙、黄、绿、青、蓝、紫，揭开了色彩之谜。对色彩进行明暗、深浅的处理不但能造成形体感、重量感，更重要的是会具有朦胧的情感属性。由于受中国文化的影响，中国民间工艺用色也很讲究，如红色往往让人想到喜庆、兴奋，让人产生激动的感觉；黄色常使人想起尊贵、光亮，让人感觉到温暖、明朗；绿色则使人想到植物、生命，使人感觉到平静、成长；蓝色使人想起天空，让人感到宁静、清凉；白色使人想到雪，感觉到纯洁、清白；黑色则使人想到夜晚，觉得阴郁、神秘。色彩与人的情感相为呼应，这丰富了色彩的表现力。由于受中国文化的影响，中国民间工艺中的色彩还积淀了一定的社会意义，具有某些象征的意味，如在中国京剧脸谱中，不同的色彩就与人物的不同品格相关联着。正因为色彩所具有的表现性，它才被认为是“最富于大众美感的”。
从美学的角度讲，把面与体结合起来就是形。三角形、正方形、圆形是最基本的形。一切三角形都是正三角形的变体；一切方形都是正方形的变体；一切圆形都是圆的变体。正三角形给人稳定感，倒三角形给人危险感，三角形给人以冲击感。方形在中国文化中是大地的象征，它往往给人坚实的感觉。圆形在中国文化中，往往是天的象征，因而圆形常常给人以完满的感觉。
应该指出的是，点、线、色、形还只是审美对象形式的构成因素，在实际生活中它们不是孤立抽象地存在着的，只有当这些因素有机地组合在一起，即只有当这些感性因素真正结构成一个有机形式，它们才可能真正具有超出惯常的对象，成为具有刺激审美感官潜能与诱惑能力的审美客体。