第三节

短片创作的流程与概要

一、前期阶段

在进行短片实际拍摄之前，需要完成大量的准备工作，包括筹划剧本、前期堪景、撰写分镜稿本、制订拍摄计划等。完善细致的准备工作是顺利开展短片创作的重要保证。

有了一个令人激动的创意或是想要表达的想法后，在最终用短片向观众传达之前，首先我们需要坚定创作的信心并对创作中将要遇到的困难做充分预计和筹划。剧本的确定是一部短片的开端，在剧本初稿完成过程中，向各个方面征求意见，尽可能地完善剧本。在完成文字剧本与绘制分镜头稿本之间，堪景是绘制分镜头稿本的主要依据。堪景（如图 1-14）相当于对现场拍摄进行简单化的演习，我们可以以此来更为精确地绘制分镜中的场景与场面调度等，导演或摄像师也可以由此充分考虑现场环境的操作度和参与拍摄人员的配合方式，并采集相关素材完成分镜头稿本的绘制工作。制订拍摄计划要同分镜头稿本的写作结合起来，并以此协调灯光、演员、器材等其他部门人员的安排。需要明确各成员的工作内容、流程和责任以及各成员间的相互配合等；还要先准备好所需的设备。最好将这些注意事项、安排及流程写下来，并将文件发给相关人员，让他们对自己的工作和责任心中有数。

二、中期阶段

短片拍摄的中期阶段相对于商业长片的制作周期而言要短很多，部门和流程也简化很多，但由于短片往往资金较少，人员往往一人多职，设备相对简陋，所以要求短片制作团队更要做好各方面的安排与计划。

首先应制订每日拍摄计划。根据分镜稿本合理筹划拍摄场地与路线，提前关注各方面影响拍摄的因素，如天气因素、演员档期因素、布景复杂程度因素、道具因素、设备租赁因素等。综合好各方面因素后制订每日拍摄计划表，提前通知并与各部门人员获得确认，必要的时候发送拍摄通知单或签订拍摄合同等。要合理搭配内景和外景、日戏和夜戏的工作量，使团队人员可以劳逸结合，全身心地创作出更好的作品。

其次要尽力创造拍摄条件。为了保证每日的拍摄按计划进行，制作团队要提前为拍摄做好准备，在拍摄现场发掘或创造各种有益拍摄的条件，以及解决拍摄过程中出现的各种困难。尤其是外景拍摄的过程中，需要做好联系拍摄场地、团队人员的交通、设备租赁的看管与运输、拍摄现场秩序的管理以及各方面安全措施的检查等工作。

即使做了充分的准备工作，在实际拍摄中往往还是会因为这样或那样的原因影响拍摄进度。这需要主创人员提前预备第二套甚至是更多套拍摄方案，并及时安排人员处理解决困难，以免造成拍摄计划的严重拖延，多套预案的制订也是节约成本的有利保证。

中期拍摄涉及人员和单位较多，财务管理也尤为重要。即使是院校学生创作，也不可避免地涉及各项花销。因此，落实预算，管理经费的支出也是创作中期不能忽视的问题。创作团队中应安排专人或制片组负责各部门资金的使用，并建立剧组账目，检查、验收、登记、归还资金或设备，以便在拍摄结束后顺利进入后期的制作。

三、后期阶段

1.剪辑画面和对白

整理拍摄素材并剪辑画面是进入后期制作的第一项工作，我们将画面剪辑大致分为初剪和精剪两个部分。粗剪环节大致可以按照分镜台本或拍摄台本完成基本剪接工作。初剪工作完成后，留给剪辑师的只是一堆原料，一个优秀的剪辑师却能在这个基础上创造出更加令人赏心悦目的视觉效果。精剪是一项创造性的工作，要求剪辑师在剪辑过程中具备蒙太奇思维，掌握蒙太奇语言，通过剪辑创造最佳的画面叙事效果。

2.制作声音

后期录音的工作分为三个部分：录制对白、录制音响效果、录制音乐。录音师要在导演的整体艺术指导下，确定影片的声音造型。从录音部门的工作方式来看，有同期录音（如图 1-15）和后期录音（如图 1-16）两种。采用同期录音的制作方式，对白和音响在拍摄现场与画面同步录制完成。在现场录制效果不理想的声音，有可能在现场补录，也可能留到后期录音时再对不理想的部分进行补录和加工。同期录音的优点是声音的真实感强，演员表演时也不必拘泥于限定的台词，可以有很大的发挥空间。缺点是对拍摄现场的录音条件要求比较高，有时因为录音效果不好，容易导致重拍。

3.制作特效、字幕、片头片尾

短片的特效制作较之商业大片而言相对简略，但合理地使用特效仍能为数字短片的创作增色很多。在非线性系统中，字幕和特技可以在画面全部编辑完成之后再添加，也可以两者同时进行。字幕的制作主要包括制作片头片尾出现的演职员表和剧中人物的对白、独白，必须使用国家公布的规范的语言文字，并按电影播出单位对字形、位置、大小等要求制作，不能出现错字、别字。

4.混合录制

混录合成是将影片中所有的声音、画面，按照其应有的位置、效果混合录制完成，之后影片最终的面貌就定型了。

【案例分析——《酒的故事》】

《酒的故事》是一个简单的故事，简单得就像我们吃过晚饭后发生在邻居家的一件小事。本片由瑞典戏剧学院学生Jonas Embring导演拍摄，Bertil Norstr m、Sanna Fernlund和Naomi Gartz-Feiler主演，曾获得第三届国际学生影视作品展金奖、圣彼得堡学生电影节最佳小说奖等国际奖项。

故事片长14分钟，从一个如蜂巢的社区开始，两个女孩横穿马路（如图1-17），计划着为晚上的聚会而进入一栋屋子搜寻好酒。一个杂草丛生的别墅中，老人拨打查询电话，却不知道该查询哪个朋友的名字和地址。这是一个多年没有迈出过家门的老人，也许已经被所有人遗忘了。胆大点的黑衣女孩打破玻璃后，两人偷偷进入了老人家里。胆小点的红衣女孩不慎碰倒了花瓶，惊动了老人。两个女孩的青春与叛逆打破了老人如死水般的生活，在老人内心荡起了渴望的阳光与花香的涟漪。在拨打查询电话的时候，老人告诉话务员他今晚要死了（如图1-18），这是老人想结束自己生命的信号。两个女孩的出现使老人的生活出现了生机，老人再次使用要死了的说法想挽留两个女孩（如图1-19），这也是老人在挽留自己的生命。老人第三次说自己将要死去的时候（如图1-20），他从红衣女孩的话中找到了活下去的理由，一个离经叛道却又异常温暖的理由，等待两个连名字都不知道的小女孩下次再来。故事的结尾，两个女孩横穿马路，谈论着那个既可爱又可怜的老头。故事的结尾，在双向的车道上，不同的人驾驶着不同的车驶向不同的未来。

《酒的故事》虽然是一部学生参赛短片作品，却显示出了导演较成熟的短片创作技巧。

1.光色的处理

该片的光影设计以模拟自然光效为主，在大部分段落中隐藏了人工光的痕迹。这种自然光效的使用一方面减少了创作中灯光照明的使用，更重要的一方面是在这种自然光效中出现一些导演表意的光效，使短片得到了成功的光色效果。

短片的 6 分 20 秒之后，老人故意无视女孩们溜走，陶醉在准备晚宴的兴奋，这时老人在客厅点蜡烛的画面，深深打动了黑衣女孩，也给观众留下了深刻的印象。黑衣女孩在溜出门后一刹那回头，看到了老人笼罩在暖暖的烛光中（如图 1-21），成为短片的一个重要情节点，使女孩们愿意留下来陪老人喝一杯成为顺理成章。一方面，晚宴、烛光、老父亲，也许这是留在女孩心中对家庭最美好的印象，也是女孩很久都没有再感受到的温暖。另一方面，老人的家中可能也曾经常常宾朋满座，也曾有无数次温馨的晚餐时刻，再次重现这一刻，使老人回到了以前的美好时光中。此处烛光的创造表达了老人和女孩对于生活的态度，也体现了导演对于家庭的认识。

短片 10 分 23 秒处，两个女孩搀扶着老人走出家门到院子的草地中走走。短片中先跃入眼帘的是近景嫩嫩的绿草地。为了加深老人迈出家门的表意效果，全景的后面接了一个更为明确的近景画面（如图 1-22）。画面下方大面积的绿色中，老人浮肿的脚慢慢踩入这片草地，然后两个女孩光脚陪着老人一起慢慢往前走。嫩绿色是希望，是生命，是未来。这片绿色对于老人和女孩都有着很深的意义。一对问题少女，在生命刚刚开始的年龄段，是有着无限的光明和希望的，而这希望和动力，是应该有人引导，有人扶持的。不愿出门的老人差点自尽在家中，女孩们告诉他应该出去，这实际上是导演对于孤独在家的所有老人所要说的话：我们不能只是待在家中等死，而是应该努力出去走走，外面是新的希望，外面有新的生命。

短片 12 分 20 秒后，老人再次使用要死了的话企图挽留女孩，女孩对老人说以后会再来看他。在这个片段中女孩有个回头的动作，提示观众在她的身后是美丽的淡紫色光照射了进来，为女孩创造了一个唯美的画面（如图 1-23），也和短片开始时老人问话务员丁香花的段落形成了呼应。这种丁香花的淡紫色是老人年轻时的美好回忆，女孩淳朴的笑容笼罩在这样的光线中，使我们有理由相信，女孩和老人都对以后的生活有了新的感触。

2.人物的处理

人物是短片的主体，人物处理的好坏是短片可信与否、能否打动观众的重要因素。《酒的故事》中设置一对女孩与一个老人的角色，对于情节的合理发展起到了重要作用。限于短片的篇幅，短片创作中主要人物往往不超过 3 个，该短片对于这 3 个角色的塑造也体现了导演对于人物刻画的才华。

首先是人物性别与年龄的设置。可以看出短片的主角是一对青春期的女孩与一个体弱多病的老人。青春期是一个叛逆的年龄段，为了在聚会中炫耀一瓶好酒而入室偷盗是合理的情节。导演安排了两个青春期女孩而不是男孩是对剧情通盘考量的。观看短片我们知道当老人被惊动后，女孩与老人有一段对峙的场面（如图 1-24）。如果是两个青春期的男孩子，是完全有能力直接击败老人后逃走的，而不会出现后面的剧情。老人的设置同样如此，如果不是一个孤独的、年迈的老人，对于入室偷盗的女孩，主人是会制服或报警的，情节的发展也会由此改变。因此老人和女孩的设置是短片情节合理发展的重要前提。

为使人物进一步可信与丰满，导演对于每个角色也做了细致的描述。两个女孩第一次出现在画面中，可以看到黑衣女孩夸张的肢体动作，听到她一直不停地爆粗口（如图 1-25）。当发现门锁上时，她很老练地砸玻璃开锁，以及在与老人的冲突中迅速占据有利位置等动作，都是导演为了塑造一个性格叛逆、直爽的女孩形象而设置的细节。对于另一个胆小、天真的红衣女孩，导演则用不敢进入老人房间、慌乱中撞到花瓶、遗落书包等动作推动情节的一步步向前发展。老人是与女孩冲突的另一面，导演用了大量笔墨描述他的生活状态。老人的第一个画面是书房的全景（如图 1-26），我们能从这个画面中看到拐杖、氧气罐与扶手车等道具，而远处是书柜中排放整齐的书籍。老人希望在结束生命前找人聊天，却只能是拨打一通查询电话，当话务员告诉他话费昂贵时，老人不屑讨论话费而将话题转到丁香花。两个画面塑造了一个有文化的、有一定经济实力的、无亲无友的、病重的老人的形象，这个形象定位对于情节的发展有重要的推动作用。因为有知识，所以他即使是面对陌生的闯入者，也表现出彬彬有礼的待客修养；因为有经济实力，所以他能拥有满地窖的好酒；因为无亲无友，他不断通过“我要死了”的拙劣说法去企图挽留女孩；因为病重，他无法制服女孩子们，也得到女孩子们的同情，可见短片中导演对于人物塑造推动情节发展的深刻理解。

3.主题的处理

《酒的故事》是一个典型的以小见大的短片。短片中没有炫目的特效，没有过多的煽情与做作，没有离奇的曲曲折折，可故事就是这样慢慢地浸透人心。陪伴孩子与照料老人是当今社会全世界都必须面对的问题，该片在短短的 15 分钟内将两点巧妙地联系在一起，关注了家庭，关注了社会，也关注了时间与生命。如何确定与挖掘短片的主题是决定一部短片成功与否的重要因素。主题的确定还需要一个独特而到位的方式去表达。短片可以涉及的题材很多，上至全球关注的焦点，下至市井平民的生活，都是短片创作发挥的舞台，但如何深刻地阐述主题，如何有效地发人深省是短片创作者花费最大心思去思考的环节。盲目地追求视觉冲击或画面唯美，沉浸在大喜大悲或复杂情节上，不如在初期创作中更多地考虑如何使故事真实，如何在情感细微处体现人性，如何用身边小事去感动观众、感动社会，《酒的故事》给了我们明确的创作方向与很好的学习启发。

【延展与实践】

1.观看奥斯卡获奖短片《新房客》（第 82 届）、《阿根廷探戈》（第 80 届）、《美国异教徒》（第 77 届）、《会计师》（第 74 届），从短片特性的角度分析其中一部短片，做一篇不少于 1500 字的短片分析。

2.以技术、艺术与观念三方面为切入点，分析数字技术在摄影和电影发展过程中的影响，搜集相关资料，作一篇论文，要求言之有据、条理清晰，不少于 2000 字。 THwAjhXbNBAOEffjXVyCBUhRRTRuMTBFkEGB/xrZeor1tg/X04ar4D5HDdd3xogf