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1.2 色彩构成、灯光的语言、电影光影分析 |
本节主要介绍灯光的原理，了解色、光常识，色彩的属性，色彩的情感，色彩的应用。本节主要涉及以下知识点：
● 色彩构成基础
● 灯光语言的理解
● 电影光影分析
1. 色彩的语言
色彩的语言有以下几种：
（1）色调的反差和相近
（2）亮度的反差与相近
（3）饱和度的反差与相近
（4）冷、暖色的反差与相近
（5）互补色的反差
（6）势力范围的反差和相近
（7）色彩模式颜色的交互作用
2. 颜色交互作用的三项规则
（1）色调＋黑或白。
（2）互补色： 颜色交互作用的第二种方式包括了颜色的互补，将互补的颜色放在一起显然会增强颜色的饱和度。
（3）类似的颜色：类似的颜色指的是色盘中相邻的颜色。
如图1-53所示为阳光及生活照明信息与颜色构成图。 图（a）为阳光光谱图。图（b）为三原色构成图。图（c）为色温图谱。图（d）为色温暖色冷色衰减图。
图1-53
图1-54、1-55、1-56所示为色彩的色调，亮度，饱和度，互补色参考图。
1-54（a）为亮度和饱和度对比图。1-54（b）图二为色彩互补色，色彩搭配匹配图。1-54（c）图一为计算机颜色组成图。1-54（d）图二为色彩比重，颜色区域分配图。
图1-54
图1-55
图1-56
照明语言在电影画面中起到此处无声胜有声的作用。照明艺术追求真实的瞬间语言，用色调、用光线、用明暗对比试图来表达某种感情，暗示某种含义，烘托剧情意境，用千变万化的光线赋予这些形象、物体，以生机、灵气和力量。
全国美术研讨会有这样一句名言：“景是本，光是灵。”这个“灵”就是照明语言。
电影电视导演（当然也包括摄影师）在画面语言中也要经历三种境界：一是具象阶段；二是线条阶段，这两个阶段无非只是初级与中级阶段；三是光线阶段。只有进入了这个阶段，他们才算真正理解了影视画面语言的真谛，才算进入了画面语言的最高境界。因为光线不仅能够揭示物体自身的造型美，而且它本身就是一种美，一种审美对象。正如著名的美学家鲁道夫 • 阿恩海姆所说的：“光线几乎是人的感官所能得到的一种最辉煌和最壮观的经验。”因此，照明艺术是影视画面营造情绪气氛的最重要的语言语汇。
黑白画面的基调，是由浓淡影调构成的；彩色画面的基调是由各种色调（色别）构成的。根据画面内容来选择作为画面基调的色调，不同色调会使人们产生不同的心理感受。因为色彩和情绪是不可分割地联系在一起的，色彩联想变化无穷。影调与色调，就是无声的语言，这种语言恰恰是通过色光和照明光线的明暗层次体现出来的。例如：
● 红——热情、愤怒、残暴、兴奋、权利、坚强。
● 绿——春天、新鲜、神秘、妒嫉。
● 黄——阳光、背叛、光辉、欢悦。
● 蓝——冷漠、阴惨、优雅、无限的空间。
● 黑——死亡、阴郁、悲哀、诡密的行动。
● 白——细腻、纯洁、寒冷、和平、洁净、高尚、脆弱、悲悼。
在CG的工作流程中灯光是非常重要的一环，它直接以画面的形式展现给观众，并且烘托戏剧气氛，推动剧情等作用。
一般灯光有三个最基本的功能层次，第一是照明的作用，这是最基本的，如果一个画面中什么都看不见，就谈不上我们所说的下面的两点，而现实中和计算机中都是一样，如果没有照明地球将会是一片黑暗；第二就是塑造形体，有了灯光照明之后我们将会对物体对象进行更深入的塑造，包括画面的虚实、对比、层次、对象、节奏，物体之间关系的合理变化等；第三，用灯光营造戏剧效果，表达感情色彩，推动剧情，这一点是较难达到的，也是不好把握的。我们大部分的灯光师都没有能达到第三层次，都停留在第二层次。其实，这当中当然有很多因素，例如技术的限制，个人的造型能力和组织画面的能力。
色彩——是视觉冲击力最强、心理效应最深刻的画面构成因素。
色彩在整部影片的情绪表达、风格基调、气氛渲染都有着重要作用。色彩对于人的心理效应起着关键的作用（在高兴、喜庆等好的倾向时，色彩效应就应是明快、亮丽的色彩；而在悲伤、忧虑的时候，色彩效应多是沉闷、阴暗的颜色 ）。如图1-57、1-58所示。
图1-57
图1-58
色调——冷暖色调的对比是渲染气氛、烘托环境的最佳方法光影。如图1-59、1-60所示。
图1-59
图1-60
光影是结合镜头画面设计中与其他元素一起为烘托人物、场景、气氛的有利补充。
电影中的色彩有以下三种要求：
● 影片中的气氛把握
● 颜色的控制
● 色调的把握
影视艺术是一门新的艺术，影视照明最初只为照亮被摄对象，服务于拍摄工作。随着影视艺术文化的发展，艺术品位的提高，使原有的舞台灯光设计理念渗入影视照明设计中。
光在电影中可以表达特殊的涵义，对人们的情感产生作用，具有造型性和表意作用。