构图就是将画面中的各个元素按照拍摄者的表达需要进行有机的结合。下面我们从构图中最基本的点、线、面、色彩和空间等几个方面来进行说明。

1.1.1 空间的基本构成元素——点、线、面

1.小点也有大学问

点是二维表面事物的基本组成单位，它强调的是位置概念而不是面积。照片中的点所处的位置不同，人所产生的心理感觉也是有所不同的。具体的情况如下。

当一个点位于画面的中心时，这个点会在画面中显得非常突出，尤其是在背景比较单一的情况下。如果拍摄者想在构图上强调被摄对象，就可以采用这种构图形态。

如果拍摄一些碑文或者标志性景点建筑，采用中心点的构图方法还能得到一种庄重的效果。

如果画面中的点位于三等分的位置，则画面会给人以稳定感，这可以增强画面的表现力。将画面中的点放在三等分处（靠近画面边缘位置）的构图方法也是符合人们的视觉顺序的。

若在画面中出现两个大小相同的点，则通常都会通过对比或联系来进行表现。如果通过对比来表现，则可以突出表现两者的颜色差异、形状差异等，通过这样的差异，可以增加画面的表现力，避免构图死板。如果通过联系来表现，则可表现两者的交流等。

如果画面上存在着一大一小两个点，就会让人的视线自然而然地从大点移向小点，这可以让画面在视觉上产生一种倾斜感，使画面显得更生动，但这种倾斜感不会影响画面的美观。

如果画面上有处在不同距离上的两个大小不同的点，则观众的视线也会自然地从近处的点向远处的点移动，这还可以体现出画面的距离感。这也是比较常用的一种构图方式。

2.线条可丰富构图的表现力

线是构图里面第二个重要的元素。要创建成功的构图，需要了解如何使用线来实现某种意境。线在构图里面还能引起某种心理反应，或用做某种象征目的。

纵向线条

纵向线条即我们所说的垂直线条。纵向线条可以产生一种纵向的高度感，促使观者的视线上下移动，造成耸立、高大、向上的印象。

采用纵向线条拍摄高楼等建筑景物可以突出其高大的形象，拍摄树木等可以展现其生命力，拍摄人民英雄纪念碑等建筑可以体现其庄严雄伟。

横向线条

横向线条即水平线条。画面中的横向线条可以使观者的视线左右移动，产生开阔、延伸、舒展的效果。通常在比较开阔的画面中，我们都可以发现横向线条的影子，比如一片开阔的草地的照片，总少不了地平线，此时地平线就是画面中的横向线条，这时的横向线条除能给画面增加横向的宽阔感外，还能增加画面的纵深感。

单一的横向线条可以体现横向的宽阔感，多条水平线构成的横向线条组的使用还可以体现一种强烈的层次感和节奏感。

斜向线条

斜向线条的运用范围十分广泛，山峰、土丘、树枝、道路以及其他静物等都可以通过斜向线条来表现。斜向线条能使人的视线从画面的一端向另一端扩展或收缩，产生变化不定的感觉。跟横向线条组或纵向线条组一样，排列整齐的斜向线条组也能使画面产生很强的动感。

斜向线条还有一种特殊的形式——对角线。对角线在画面中所形成的对角关系，可以使画面产生极强的动感，表现出纵深的效果，其透视也会使拍摄对象变成斜线，将人们的视线引导到画面深处。对角线不仅可以加强画面的纵深透视感，增强深远而开阔的感觉，使画面线条富于变化和动感，还能在视觉上显得活泼、自然。把主体安排在对角线上，能有效利用画面对角线的长度，同时也能使陪体与主体发生直接联系。

圆形线条

在拍摄水面的波纹等的画面中，我们经常可以看到一个个的圆，这就是圆形线条的使用。圆形线条分为封闭式和非封闭式两种，封闭式圆形线条如水面的波纹等，可以起到视线集中的作用，使观者的视线随外面的大圆逐渐向圆心移动，这对突出圆心处的被摄主体非常有用。非封闭式圆形线条则更多的是起到引导作用，可以将观者的视线引导到某一个主体身上，也可以引导观者的视线在画面上产生曲线移动，让画面显得更加具有柔和的动感。

曲线条

曲线条在拍摄蜿蜒的山路、弯曲的河流等场景时通常会用到。曲线条能使观者的视线时时改变方向，引导观者的视线向重心发展。

画面中曲线条的应用可以是形象的，可以是抽象的，也可以是形象与抽象相结合的。形象的曲线条很好理解，就是画面中形象地展示出线条（河流等）的全貌，这样的曲线条能非常形象直观地向观者展示被摄主体的曲线美。

抽象的曲线条是指画面中不存在形象可见的曲线，而是通过一定的物体的引导，让观者在脑中产生一种曲线的印象，比如拍摄足球比赛中贝克汉姆在球场边路右脚传中的画面，观者通过静止的图片看到的只是贝克汉姆凝固的姿势和空中静止的足球，但是在观者的眼中会自然地在贝克汉姆和足球之间画出一条弧线。

抽象与形象相结合是曲线条运用当中最普遍的方式。具体来说，就是在画面中出现的曲线条不是连续的，而是出现一段又消失一段，但是这样的消失并不会影响观者的视觉移动，观者同样会很自然地用抽象的曲线将两端断开的曲线条连接起来，构成整体的曲线条。

3.面是构图的宏观表现

面具有典型的二维性质，它在自然界中的例子也非常多，例如建筑物的侧面、桌子的表面、书籍杂志的封面及水平面等。在摄影作品中，面既可以是有限的，也可以是无限的。同线条一样，面也能够引导人的视线进入画面内四处观察。

面在构图上更具立体感，而且多个面可以形成三维的体。另外，面的重叠以及光线照射面的方式都可以制造视觉上的立体深度。面还可以作为背景来分隔拍摄对象。

1.1.2 参与构图的其他元素——空间、色彩

1.给画面留出足够空间

首先明确一点——不要把拍摄的画面塞得满满当当。除非创作需要，一般来说好的摄影作品都会在画面中适当留出一些空间，这些空间能很好地帮助主体表现主题。画面中留出的空间能给画面增添一种遐想感，给观者留下想象的空间，如下图所示，画面中的主体人和船只占很小的空间，其他地方都是平静的水面，这样更能给人一种空间感，进而让人产生遐想。

2.如果没有色彩，世界将会怎样？

色彩是人们对世间万物的第一感知，人们在看到一个物体时，第一反应总是它的色彩，比如火红的太阳、蓝蓝的天空等。

明度、色相、纯度的不同构成了各种各样不同的色彩，不同的色彩给人不同的视觉感受。在这些色彩的不同组合下，又能产生不同的视觉效果。正是这些色彩构成了我们眼中五彩斑斓的世界，也是色彩让摄影创作元素更加丰富。

单一色彩适合作为背景来突出主体，而合理地运用各种色彩进行搭配，则能让画面更加绚丽，也许这时的色彩已经不再是背景，而是表达主题的画面主体。需要注意的是，在摄影画面中，色彩的搭配虽然灵活，但也要合理，要遵循人们的视觉审美习惯，不然杂乱的色彩充斥画面只会给人以打翻了颜料盒的感觉。