日本的餐具在样式和质地上种类很多，例如陶器、瓷器、漆器、木器、玻璃器等，日本人根据环境现状而分别使用质地不同的餐具。除此之外，日本的食器也为家庭的不同人员量身订制一般。家中的男性、女性和孩子会因为手掌大小的不同而使用不同规格的食器。在日本的家庭中，一般每个人都有自己专用的饭碗、筷子和茶碗，相互之间不会混用。

Nendo设计事务所是知名设计师佐藤大创办的，在产品的把握上，佐藤大的团队对日本的食器有着特殊的理解和表达方式。

食与食器，手制传承 ミラノ之万博日本館之器シリーズ

设计： nendo
摄影： 岩崎宽

御茶碗屋的萨摩烧——白萨摩烧

萨摩烧是一种日本著名的代表性陶瓷器，带有精美的龟裂釉面。万历朝鲜战争期间，九州南部萨摩藩 [现在的鹿儿岛] 为发展当地的陶瓷工艺从朝鲜掠来大量的陶瓷匠。萨摩烧就是这个时期被掠到日本的朝鲜陶瓷匠创建的。

萨摩烧被分为“白萨摩”和“黑萨摩”二种，古时“白萨摩”作为藩主和达官贵人的御用之品，是身份和地位的象征。平民百姓家使用的“黑萨摩”质地纯朴，手感温润，也让人回味无穷。

这里所展示的正是来自御茶碗屋的白色萨摩烧茶碗，这组茶碗一共有四个，每一个都拥有独特的外形和釉质。茶碗的外形模仿了鸡蛋的形状。由于特殊的烧制手法，使得瓷器和釉面产生不同程度的收缩，从而产生了特殊的裂纹。接着将颜料倒入裂纹内部，这样就产生了从白色中渗透出渐变黑的色彩感。四个茶碗可以叠放在一起，整体风格自然、质朴。

御茶碗屋的萨摩烧——黑萨摩烧

这一款是黑萨摩烧，同样来自御茶碗屋。茶碗的内部有一层精美、透明的釉质，外部则保留了萨摩当地陶器的质朴外观。整个碗采用了柑橘水果的主题。碗的内部设计成了一瓣一瓣的感觉，像是剥开的橘子；内部光滑的釉质与柑橘内部的水嫩质地相呼应，而外部粗糙的陶制模仿了柑橘的外皮。这样的器皿，可以让你从不同角度得到完全不同的触感。

若狭涂

若狭涂是福井县小滨市的特产漆器，也是日本国家指定的传统工艺品。福井县小滨市有400多年的漆器生产史，尤其是漆器、筷子在日本享有极高的美誉。

这是一款使用若狭涂工艺制作的筷子。不同于一般的若狭涂箸，这双筷子表面是素色的，没有印制复杂的花纹，却在形体上有所创新。筷子一般成对出现，但这双筷子却巧妙地通过螺旋形状融合在一起。吃饭的时候分为两支，不用时则合二为一。

深山美浓烧

拥有1 300年历史的美浓烧是岐阜县东浓地区的一种陶瓷制作工艺。美浓烧一般都采用釉下彩工艺，制品的全部装饰都在坯上进行，上釉以后以1 200~1 300℃的高温一次烧成，使色料充分渗透于坯釉之中。

这几款作品使用了美浓烧的手法制作而成。每一个盘子都是同等规格的，却被设计成不同的颜色和花纹。它们先经过传统日本技艺的加工，然后被切割成不同的部分，再使用先进的技术进行重组。整组作品简洁、素雅，而又不乏新意。 igoifwNVqbhccl4OhOBDxkIErRoecUNdCb0nOBHHbUqUJivXvfYATLeYr6LL8j1h

德田右司

canaria创始人、创意及艺术总监。

曾担任日本麒麟饮料、日本烟草公司、Laforet Harajuku东京原宿风百货及富士施乐等多个日本国内外知名品牌及产品的艺术指导。

○能与我们分享一下canaria的设计理念吗？

我们的理念是创造积极的沟通设计。积极的含义是：为我们所设计的产品、服务或者公司提炼出其中所蕴含的社会价值或者社会功能。更进一步来说，设计过程的每一步都旨在确保当设计呈现于人们面前时能带来更好的体验。

○canaria似乎惯于运用明亮的色彩，草绿色尤其多见于作品中。这其中有什么含义吗？

是的。在我们的设计中，所有的元素，包括颜色的采用都有由来。譬如采用某些颜色是为了激发好奇心，有的颜色则可以为品牌注入休闲的元素，例如鲜草绿色的使用带来了一种视觉上的愉悦感和放松感，也表达了我们对于人与自然和谐的向往。

○你的作品Saudade，在颜色和图案的设计上都是和风十足的。你能与我们分享一下关于日式设计的一些特质吗？对于我们来说，日式设计往往讲求“间 [ま] ”，这个“间 [ま] ”代表了一种空间、距离、空白。想要凸显设计中的某一图案就需要在它的周围有所留白。例如在之前的作品中，我们用日本屏风画中常用的金叶作为留白背景。

○日本设计通常代表着精致、注重细节，这在canaria的设计中也有所体现。那么，canaria是如何传达这种精致的呢？

日本人十分重视事物的品质。在我们看来，精细是一种才华的表现。为了追求品质，我们非常注重后期制作，包括印刷和机械加工。譬如为了使照片呈现出作品的质感、颜色和表现力，我们会选择某个公司进行后期润色，前提是确保其拥有与canaria同样的照明环境。

○日本是现代与古典兼具的国家。那么这两种风格在设计中能不能共存呢？如果能，又该如何实现呢？

这是可能的。传统的品牌、产品正在与时俱进，变得更加现代化。我们曾为Osuya进行品牌再设计，这是一个历史悠久且占有70%市场份额的醋品牌。我们的做法是将中文繁体字拆开然后重组，就这样设计出了品牌的新商标。

藤井文彦

毕业于日本法政大学研究生项目，并于2010年创办fan株式会社。

现在作为室内设计讲师任教于Vantan设计学院。

○在设计师看来，餐厅环境和美食的关系是什么样的？

室內环境和盛放料理的食器一样，都能够使料理看起來更吸引人。而餐厅环境就如同食器的延伸，不妨把它看作另一个盛放和食的器具。

○在日式餐厅Nagamine的装饰中用了很多盆景和插花，这些装饰在选用时有什么讲究？

与墙壁上悬挂的织物所呈现的质地不同，装饰着重于表现它的立体感还有光影层次。装饰造成的阴影本身也是设计的一部分。对此，灯光的配合非常重要。

○灯光设计在日式餐厅中常常起到很重要的作用，为整个餐厅渲染出气氛。日式餐厅的灯光处理有什么特点？仅仅注重灯光的部分是不够的，室內阴暗的把控也很重要，所以阴影也是要经过设计的。

○提到日本美食，人们常常会称赞其精致的摆盘设计。你认为日本美食传达的美学概念是什么？

日本的食物和季节相搭配，每个季节我们都会吃应季的食物。食材的搭配、盛放的方式自然也会根据四季有所变化，为了烘托那个季节特有的感受，我们在设计中也必须适时改变相应的搭配等。