德田右司

canaria创始人、创意及艺术总监。

曾担任日本麒麟饮料、日本烟草公司、Laforet Harajuku东京原宿风百货及富士施乐等多个日本国内外知名品牌及产品的艺术指导。

○能与我们分享一下canaria的设计理念吗？

我们的理念是创造积极的沟通设计。积极的含义是：为我们所设计的产品、服务或者公司提炼出其中所蕴含的社会价值或者社会功能。更进一步来说，设计过程的每一步都旨在确保当设计呈现于人们面前时能带来更好的体验。

○canaria似乎惯于运用明亮的色彩，草绿色尤其多见于作品中。这其中有什么含义吗？

是的。在我们的设计中，所有的元素，包括颜色的采用都有由来。譬如采用某些颜色是为了激发好奇心，有的颜色则可以为品牌注入休闲的元素，例如鲜草绿色的使用带来了一种视觉上的愉悦感和放松感，也表达了我们对于人与自然和谐的向往。

○你的作品Saudade，在颜色和图案的设计上都是和风十足的。你能与我们分享一下关于日式设计的一些特质吗？对于我们来说，日式设计往往讲求“间 [ま] ”，这个“间 [ま] ”代表了一种空间、距离、空白。想要凸显设计中的某一图案就需要在它的周围有所留白。例如在之前的作品中，我们用日本屏风画中常用的金叶作为留白背景。

○日本设计通常代表着精致、注重细节，这在canaria的设计中也有所体现。那么，canaria是如何传达这种精致的呢？

日本人十分重视事物的品质。在我们看来，精细是一种才华的表现。为了追求品质，我们非常注重后期制作，包括印刷和机械加工。譬如为了使照片呈现出作品的质感、颜色和表现力，我们会选择某个公司进行后期润色，前提是确保其拥有与canaria同样的照明环境。

○日本是现代与古典兼具的国家。那么这两种风格在设计中能不能共存呢？如果能，又该如何实现呢？

这是可能的。传统的品牌、产品正在与时俱进，变得更加现代化。我们曾为Osuya进行品牌再设计，这是一个历史悠久且占有70%市场份额的醋品牌。我们的做法是将中文繁体字拆开然后重组，就这样设计出了品牌的新商标。

藤井文彦

毕业于日本法政大学研究生项目，并于2010年创办fan株式会社。

现在作为室内设计讲师任教于Vantan设计学院。

○在设计师看来，餐厅环境和美食的关系是什么样的？

室內环境和盛放料理的食器一样，都能够使料理看起來更吸引人。而餐厅环境就如同食器的延伸，不妨把它看作另一个盛放和食的器具。

○在日式餐厅Nagamine的装饰中用了很多盆景和插花，这些装饰在选用时有什么讲究？

与墙壁上悬挂的织物所呈现的质地不同，装饰着重于表现它的立体感还有光影层次。装饰造成的阴影本身也是设计的一部分。对此，灯光的配合非常重要。

○灯光设计在日式餐厅中常常起到很重要的作用，为整个餐厅渲染出气氛。日式餐厅的灯光处理有什么特点？仅仅注重灯光的部分是不够的，室內阴暗的把控也很重要，所以阴影也是要经过设计的。

○提到日本美食，人们常常会称赞其精致的摆盘设计。你认为日本美食传达的美学概念是什么？

日本的食物和季节相搭配，每个季节我们都会吃应季的食物。食材的搭配、盛放的方式自然也会根据四季有所变化，为了烘托那个季节特有的感受，我们在设计中也必须适时改变相应的搭配等。